没有正式讲题的爆满讲座，还顶酷的！ 不过可以厘清心里对阿信创作的一些疑惑，感觉真不赖， 但最惊艳的其实是冠华老师的内容， 第一次听冠华老师说话，果然是老师，既精准又搔倒痒处XD 以下内容称不上心得文，因为都没写到正心得，反正所见即所闻嘛XD(藉口) 分段呈现一些对话内容，关键字应该都没问题，不过要组织成句子只好尽量去润饰， 希望没有曲解讲者的原意，请多包含。(虽然说现在才更新的部份大家应该是没看见啦) Part1.从小说起： 本来打算一上台就开放大家问答，应该可以很快领到车马费， 不过冠华老师规定要说满一小时四十分钟， 我问上礼拜杨照先生都说些什麽可以把时间掰满， 他说他就从小开始说起，那我也从小开始说。 从小住在北投，其实我小时候是很乏味的的小孩， 不太与人来往，朋友也不多，就待在家里听音乐， 以前我爸是开唱片行的，他常说後来我出唱片都是他的关系和遗传， 明明我出生的时候唱片行就倒了， 不过小时候真的因此听了很多音乐， 像是贝多芬、莫札特、萧邦那些，我家都没有 囧 大部份都是国语流行音乐，像林淑蓉、罗时丰，(根本在说今夜星辰嘛！) 长大就自己买王杰跟小虎队。 觉得音乐是时间里很特别的艺术， 像画，可以把它凝结在一个画面里，想看时就看得到， 音乐不是，所以小时候做过一件很奇怪的事， 听到很好听的音乐，就想把它伸手抓住。 小时候是对音乐很不在行， 参加过合唱团甄选，不管老师弹什麽音来考试， 我都只会唱一个音，就是：do～ 我的团员後来说我有绝对音感XD Part2.大师讲座： 为了符合今天"大师"讲座的名称， 我想到能提出的是以前很常参加美术比赛， 有一次还画到韩国去领奖，算是很别的经验吧！ 不过那次之後就没有哩 囧 Part4.变调的兴趣： 小时候很喜欢画画，还会自己买画具到北投山上写生， 考上师大附中美术班之後，每天下午都有各种绘画的训练课程， 本来应该如鱼得水，但是却突然觉得不好玩了！ 或许大家也有这种经验，当一件很感兴趣的事， 变成工作或是任务时，就会渐渐失去兴趣。 那时开始热衷投入吉他社，当时的朋友，大家现在应该都有点印象(何止一点哩！) 对，石头、怪兽、玛莎，不包括冠佑 (这里澄清的很快XD) Part5.爱现的吉他手： 高中加入吉他社时，当时对组乐团就是要自己"创作"这件事，没有概念， 现场有同学组团吗？(一位男同学举手) 你是玩什麽乐器？(同学：吉他) 我最讨厌吉他手哩！最爱现！不过同学我不是说你(欢迎其他吉他手对号入座XD) Part6.台湾乐团野台开唱： 进行创作的契机，就是为了参加这几年还持续举办的野台开唱， 当时筹划这个活动的核心，包括各个大学的热音社、吉他社干部，我也被找进去， 规划活动的想法很单纯，自己乐团表演时，通常都会有三四个人围观， 但是感觉像看日本有猴子骑单轮车表演一样，是出自好奇，而不是欣赏， 加上当时很疯职棒，所以悟出职棒就是几支球队组成一个联盟，互相打来打去， 所以决定几个乐团也一起来组一个联盟，观众不来看我们，我们就自己去找他！ 因为一只猴子骑单轮车容易看腻，不过一群猴子混在一起泥浆摔角就相当有趣。XDD 有天跷课要去联盟开会，骑车经过路边的野台戏， 其实我对歌仔戏没有很大的兴趣，那天不知道为什麽就是停下来看， 也发现到歌仔戏与时俱进的地方，印象中是：我苦守寒窑十八年，没跟别人去motel。囧 当时觉得连歌仔戏都努力在时间的洪流中不让自己被冲走， 我们这些玩乐团却成天在唱Copy歌抱怨没人来看我们， 但如果我们也可以站在这样舞台上，唱着自己创作的作品，还能被接受的话， 应该就代表这个乐团可以生存下来，和大家讨论後，将活动定名为：台湾乐团野台开唱。 当时也硬掰一首歌去表演，那首歌就是：轧车。 Part7.冠华组： 不好意思人在元智却一直提实践时候的事情， 不过没关系，实践最好的资源已经被元智挖走了！ (阿信看向冠华老师，不过冠华老师谦虚的指向台下的阮主任) 当年进实践被分到传说中眼神会杀人的冠华老师那一组， 第一堂课前冠华老师要求在有窗户的教室，当时以为老师很注重上课情调， 後来才知道那就是所谓的"震撼教育"： 第一次上课交作品，只要不符合尺寸规定，作品就会跟飞盘一样飞出窗户。 後来还曾经指定到草地上课，实在是有些作品一定要当场烧掉才行。 囧 体认到室内设计和艺术创作不一样的地方，是在有限制的条件下进行创作。 不能在规定尺寸之内创作，你的设计便无法存活。 当然一开始也认为老师只是想羞辱我们， 当时刚从附中毕业，是很臭屁不知天高地厚的高中生， 很缺乏"反省"这一块，如何每天对自己创作的进行反省？ 这样训练後来反应到词曲创作上， 我可以说对每个字每个小节每个音符都是反覆的检查， 就是当时震憾教育打下的基础。 Part8.李宗盛v.s.罗大佑刚好而已： 大学的时候，把自己的demo带送到各家唱片公司， 当时觉得如果没办法有成绩的话，也是该认真考虑人生其他的专业， 就把demo带当成一个美好的青春回忆送出去。 结果隔天，我们的团长就接到电话了， 电话那一头：你好，我是李宗盛。 我们团长也很有理貌的回：我还罗大佑勒！ 李宗盛对罗大佑，刚好而已！ 从小到大一直有多梦想，画家、漫画家、还有很热门的太空人， 不过一直长大手中握有的梦想越来越少，等到只剩最後一个愿望时， 看着他在手中你要把他丢掉还是去实践，真的很难下决定的。 当时也对人生感到迷惘，因为在台湾没有一个乐团是我们可以摹仿的， 也常和冠华老师讨论，也很好奇为什麽要花这麽多时间来面对我们这些不受教的学生， 曾经问过他：难道你没有更伟大更值得去做的事吗？ 他回答我：我不是正在做吗？ 对这个回答内心很受震撼，因为我是一个一点就通的学生，有一点领悟到： 很多伟大的事情，在现实发生过程中，看起来往往是枯燥、渺小的，甚至很讨厌的细节。 决定签约前夕，我也问了冠华老师，他跟我说： 如果这是你最後一个梦想，为什麽不去试试，你这麽年轻，有什麽可以失去的吗？ 对啊！有什麽好失去的，顶多就是被二一！没多久也果然被二一了！ 在这之後的故事想必大家也应该很清楚了。 Part9.冠华老师曰：甜蜜摇滚 （麦克风交给冠华老师） 教室有窗户真的很重要，不过我要澄清那时候我都是请他们自己丢出窗外， 这种粗活不用老师亲自动手～ 我想如果李白或是白居易生在当代，他们不会去写七言绝句， 他们把当时对社会、时代的感触写成诗句，表现形式现代看起来是文诌诌， 不过在当代或许也是接近众人生活的一种歌曲表现，所谓老妪皆懂， 如果生在现在这些诗人或许也会是创作歌手。 国外也很多很好乐团例子，像刚刚提的Nirvana、Guns N' Roses， 台湾在五月天之前，有罗大佑，他的歌曲很多是我们那年代的反应， 接下来有林强、伍佰，伍佰的树枝孤鸟是我认为台湾最重要的一张台语摇滚专辑。 在这个时代，艺术和大众的距离渐渐遥远， 阿信的部落格文章每一篇可以有六十八万的点阅率， 我的想法里其实不太能接受这样的现实，什麽东西啊！XD 回覆也都莫名其妙，就五个字："我在第一页"！ 不认为轧车有伟大到要让六十八万人点阅。 但是不得不正视这个现实，我们自栩在搞艺术， 对自己自以为是的艺术创作，市场如此渺小感到怀疑，难道只是自我满足？ 当艺术和社会渐渐脱节，产生距离的时候， 看着这些年轻人，不得不用另一个标准去找标准，去了解这个时代。 五月天的作品大致都读过，我就姑且称之他为：甜蜜摇滚。 这对摇滚乐手或许是种污辱的称号。 歌词里面的痛苦和快乐都是很甜蜜的，没有时代的使命或是政治的抱怨， 和传统遥滚乐的声撕力竭去批判，五月天作品里不见得有， 歌词里面最大的困扰大概就是月光晒乾眼泪这类的，却打动这麽多人的心。 值得好好去反思，我们一直以为世界有很多的痛苦， 艺术就是去背负这些痛苦，刻画出内心的疮疤，流着血去反省，否则就称不上艺术。 但像日本村上春树的轻文学作品，影响力反而之大， 或就像阿信如果叫大家好好用功，大家就会好好好回去念书， 这种怪现象就是发生了！这是我自己的观察角度。 阿信一开始最让我印象深刻就是自我介绍， 规定要三十分钟的时间，大家通常是拿相本从小说起， 他就在台上拿吉他自弹自唱，是自己写的词曲，让我印象深刻， 虽然没有多好听。 XD 今天想听阿信说的，在创作歌词上，被认同为具有诗意的歌词， 创作的过程、原因，或是心里的挣扎。 Part10.没有敌人的世代(阿信回应) 过去一些具有影响力的歌手，像披头四的作品也有不少讲到反战主题的歌曲， 和社会和时代脉动有关连，台湾像是罗大佑，他的作品也是， 尤其懂一些乐理後，在看他的曲的旋律和编排更发觉是真神人也！ 自己过去也尝试把作品和时代产生撞击，总觉得奇怪， 自己认为二十世纪是摇滚乐的末路，因为接连的二十一世纪是没有敌人的世纪， 我们没有逼近身边的战争和枪林弹雨，在生活可见的范围里， 活在没有敌人的世代。 所以我将五月天的歌词创作，设定的敌人大多是自己！ 现在人对社会的关注，和以前是有落差的。 自己很奇怪的一点，不喜欢去做和时代氛围没有共鸣的事情， 五月天也尝试去写唤醒什麽的主题，总觉得和时代不太融合。 我自己喜欢的一些国外乐团，PV会用一些飞弹发射、非洲饥童的画面， 总是会觉得这些事情已经变成一些包装品、行销工具， 如同刚冒出头创作歌手，容易被大厂牌的饮料、服饰厂商吸收， 这个时代已经越来越难找到敌人，或许也是摇滚乐团、创作者共同的痛苦。 Part11.这个时代和自己的交互作用？ (冠华老师再提问) 还是没回答到我的问题，你用什麽内容回应这个时代？针对哪个部份？ 我们最终面要对的自己，倒底是什麽？ 那是艺术创作者最难回答的部份，因时代而异。 我愿意同意，甜蜜的这一代，五月天的作品勉强算是某种艺术形式， 你面对这个时代，用来回应的自己，有没有办法细述？从累积到发生的过程。 Part12.商业机密呦 & 吾每日三省无身 (阿信回应) 有关创作的内容是商业机密，就是除了五月天之外为何其他人不是五月天？ 我在五月天的创作，不是百分之百的我，对我来说是五个人的交集，性格相同的部份， 一个乐团的作品应该代表乐团里全部的心声。 有些部份是直觉的操作，无法用条理的方式条列。 回应刚刚说21世纪是没有敌人的世代，自己最大的敌人是自己， 所谓自己是指在时间轴中不断抛弃梦想的自己，不一定指的是很大的梦想， 也像以前自己讨厌的人事物，就像刚刚提到的阿扁，(略)， 最後他或许就变成他以前所讨厌那样的人，我们任何每个人都或许会有相同的情况发生， 我会要求自己在一段时间过後重新检视自己， 例如五月天的第一次通告，是被要求穿小矮人装在舞台上走路。 一开始心里很抗拒，组团是为了背着吉他唱歌，而不是扮演小矮人， 组团时也是为了推翻一些既有流行歌手的现象，才背上吉他， 那为什麽我现在要变成自己以前所讨厌的人？ 就是这种对自己回头检视。 但结局是我们还是穿上小矮人的衣服， 後来想通一些事情，我们组团的时候发生问题没有人可以问， 就会去寻找距离二三十年之遥我们共同的偶像披头四， 看过的电视纪录片，有他们上遍综艺节目玩砸派、雪地翻滚， 当时觉得披头四都做了，我们有伟大到可以不去这麽做吗？ 因为我们要让所有人听见费尽心力的作品。 我在生命中就常这样去检视自己，有没有变成自己当初讨厌的那个人， 所以这也是我的创作中常常出现的课题， 有很多关於五月天的梦想和爱情其实都是围绕在这里。 为什麽说是爱情，我常在想我会这麽怀念十七岁的过去， 是真的很喜欢当时的那个女生，还是当时的自己？ 因为以前喜欢一个人是这麽神圣又高贵的事情， 只要能和喜欢的人坐同一班公车，就觉得世界很美好， 不过现在的我已经不可能这麽容易满足了！ 这是其中的例子，而五月天的作品也常以这样的想法为主题。 Part13. Q&A 由於本段实在太过紧绷，导致几乎完全要失忆，仅摘录唯一有印象的 囧 Q：刚刚你提到创作的内容是集合五个团员的意识、不一定是百分之百的自己， 或是需要关系词曲编排上的精炼， 但不免疑惑你在创作上到底写的是完全的自己喜欢的歌？或是大家喜欢的歌曲？ 你的创作如何在市场反应和自我坚持中取得平衡？有想要妥协的时候吗？ A：刚刚商业机密那边已经讲过哩。 囧 我心中其实是没有市场两个字！ 我总是想到身边一个个人、身旁的同事、团员和演唱会上每一张脸， 他们能不能了解我想要传达的。 虽然我很喜欢蔡明亮导演，可是我对创作的看法和他不同， 我是希望大家一次看就要看懂，或许就会牺牲掉让大家去想像的空间或是深度， 但这是我自己的选择，我所想的是我印象中的每个脸孔。 我觉得创作不仅仅是一直关起门来去挖掘自己，也可以是沟通的工具， 这是我自己的定义。 -- That's all～ --

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