※ 引述《BONwfMD (快让我大流汗大流泪~^u^~)》之铭言 自行重新排版 谢谢你po出这篇评论^^ 以下正常颜色的是原文 亮白的是我的回应 ^^ ==================== http://dystopia.blogbus.com ================== 毫不客气的说，就对待音乐的态度来说，如今的五月天还不如音乐上时刻不忘“超越” 的陈奕迅摇滚。 很好，一开始就破题。 所以作者的聆听角度是「期待超越」。了解了解。 文/耳东 这是一张很讨巧的唱片。它有悦耳、流畅的节奏、朗朗上口的旋律、通俗易懂的歌词， 还有能让疲於奔命的现代人感同身受的残酷。这一切，足以保证这张唱片的商业价值， 而事实确实如此。 大致同意，很面面俱圆。 不过啦，讨巧的确是的，易懂却不一定喔。 不过，当五月天趾高气扬地在发片会上宣布销量打败周杰伦的时候， 摇滚乐迷却并不会为此欢欣鼓舞。假如趾高气扬的物件换作崔健或後海大鲨鱼甚至 四分卫，这都将是一件划时代的大事，可是，这是五月天，不是摇滚乐，因为他们 从本质上说跟周杰伦或F4或梁静茹并没有太大的差别，只不过，一个贩卖的是“中国风” 、一个贩卖的是脸蛋、一个贩卖的是爱情，而五月天贩卖的是“残酷”。 「贩卖」。What a word. 也许当你用尽全力去诉说一个意念的时候，你就是在「贩卖」这个意念了， 就算你是真心的。 也许有天你会发现所有艺术都是一场贩卖， 而艺术家最爱贩卖的东西叫永恒。 (well, 你举的例子除了其中一个我同意的确"只"是一场贩卖。 XD) 五月天其实从一开始就是一支喜欢拿“残酷”说事的乐队。“ 生活太近梦想太远，午餐是吃饭还是吃面？”（《生活》，第一张专辑）、 “我好想好想飞，逃离这个疯狂世界，那麽多苦那麽多累， 那麽多莫名的泪水”（《疯狂世界》，第一张专辑）、 “想要执着，反而蹉跎，越是等候，反而越是错过” （《反而》，第二张专辑《爱情万岁》）、“经过了漫长的等候，梦想是梦想， 我还是一个我”（《一颗苹果》，第三张专辑《人生海海》）、 “想要征服的世界，始终都没有改变，那地上无声蒸发我的泪” （《生命有一种绝对》，第四张专辑内地版），等等等等…… 我肯定这个作者是个货真价实的五迷! 他挑出来的都是我最爱的，歌词是我客观主观都觉得写得最好的其中几首! 知音啊啊啊啊啊。 那不知道他有没有发现，五位大叔贩卖完残酷以後， 又很爱偷偷给你塞一点点的希望偷偷的肯定一下人生。 不知道他会不会觉得， 当类似的意像一次又一次的出现，那麽歌者可能真的不是想要「卖」什麽了， 而是在探索一个他们真正关心的人生命题了。 但是，早年的五月天并不会给人一种“贩卖”的感觉。因为在“残酷”之余， 我们听到的是年轻人的朝气、勇气和心气，有一种年轻人特有的“倔强”。 去你妈的生活，至少我还年轻！就像《人生海海》?唱的，ꄊ孝L论是我的明天要去哪里，而至少快乐伤心我自己决定”。 假如一个二十出头的小夥子感慨生活如此残酷这叫真实，那麽，几个年过三十的大老爷们 同样的叨叨就只能说是“幼稚”或“别有用心”。 俗话说，三十而立。一个三十岁的男人，应该能从容面对人生百态， 应该能镇定的应付各种生存问题，这便是一种对於青春的超越。 青春意味着无畏、挑战和体验，“超越”则是将体验转化成解决问题的技巧以及看待人 生的豁达。对於音乐来说，尤其是摇滚乐，“超越”还意味着内容上的探索。 为什麽老了就不能继续诠释青春呢? 不觉得正正因为青春过了才更了解那是怎麽一回事吗? 哈。 我想村上春树岩井俊二到死那天也不会放弃诠释青春的哈。 而且，相信我，三十岁的人生绝对比二十岁的残酷。 人家还不到二十五就已经感觉得到了，哭哭。 实际上，音乐上的“超越”往往等不到30岁。约翰‧列侬27岁就已经完成了从 泡泡糖音乐（《Love Me Do》）到概念音乐（《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》） 的“超越”。鲍勃‧狄伦24岁就完成了从木吉他民谣（《Blowin' In The Wind》） 到电吉他民谣摇滚（《Like a Rolling Stone》）的“超越”。 吉米‧亨德里克斯在27岁彻底“超越”生命抵达彼岸前已经是“吉他之神”。 如果你嫌这几个人太老，有陌生感，那我们再来看一个青少年朋友比较熟悉的， Blur乐队的主唱达蒙‧阿尔班，2001年，他从Britpop超越到Gorillaz的时候是32岁， 比今年33岁的阿信小1岁。 认真的吗? Damon Albarn 由 Blur 过渡到 Gorillaz 是一种「超越」? 他确定他有认真听过 Blur? Gorillaz只是Damon兄的其中一个projects而已吧。 这个project很有趣倒是真的。 我还是看不懂这位作者念兹在兹的「超越」是什麽。 「超越」不等於「重大改变」啊。 噢，对了，有听过The Beatles的Octopus's Garden吗? (咦?刚好是在下现在的昵称) 收在「超越」以後的Abbey Road里 - 可它是一首绝对泡泡糖的可爱儿歌。 真的，谁来告诉我「超越」到底是怎麽一回事啊? 在《後。青春期的诗》?，我们听不到看不到任何形式的“超越”。 在为乐迷（而不是粉丝）诟病的《为爱而生》之後，五月天竭力寻回过去赖以成名的 “青春的残酷”，终於弄出了一张很“残酷”的专辑。结果却不过是过去11年来 每一个时期的五月天的翻版——《生存之上，生活之下》（歌词）是《生活》的翻版， 《爆肝》是《啾啾啾》的翻版，《噢买?》是《恋爱ing》的翻版，《出头天》 是《憨人》的翻版，等等等等…… 从旋律、器乐到歌词，无不如此。只不过，从前的“残酷”是连梦带盼的“残酷”， 而现在的“残酷”是“没有梦，昨夜没有梦，镜子?的，陌生人已经不再做梦”。 这本来不是唱给小孩子听的，小孩子哪里知道“不再做梦”的真正滋味。 可是，为这张专辑叫好的却大多是一些十七八九到二十出头的孩子。不仅这张专辑如此， 五月天过去的每一张专辑都是如此。（当我还是小孩子的时候，我也曾立场坚定地为 五月天欢呼。）也就是说，五月天的受众基本上都是这个年龄段的人，他们刚刚开始 感受生活的残酷，心生感伤，从五月天那?获得慰籍，然後，长大离开。也就是说， 五月天和他们的音乐从来就没有成长。 事情本来不应该是这样的。 五月天在刚出道的时候，曾经信誓旦旦地宣称要像偶像披头士学习， 从泡泡糖歌曲做起，步步成长。不料，到现在，他们不但没有成长，没有超越，连 当年《Hosee》和《轧车》?的“噪”都没有了。 现在，他们被孩子们称之为“摇滚”的东西不过是从东洋传来经台湾流行工业 改造并发扬光大的流行“Band Sound”而已。这种音乐，圆润、平滑、 有一定的活力和力量感，容易为广大青少年所接受，但是，它既缺乏伍佰式 台湾流行摇滚的乡土味，也没有摇滚乐应有的粗砺，搭上所谓的“残酷”， 更像是骗小孩买糖吃的鬼把戏。 当然，也有一种可能的情况是，五月天仍然在酝酿超越。鲍勃‧狄伦或 吉米‧亨德里克斯那样的天才是百年一遇的，更多的人需要花更多的时间去实现超越。 麦当娜从《Like a Virgin》超越到《Ray Of Light》花了14年， 伍佰从《浪人情歌》超越到《双面人》花了11年， 五月天的老小夥子们，你们打算再挥霍几年？ 先不讨论摇滚是不是就该「粗砺」; 无端提起娜姊又是不是有点奇怪。 嗯嗯，某程度来说我也有过同样疑问。 不乐见他们「超越」到我再来认不出来，但又不忍心看他们守着同一个框框。 -- 所以这张新专辑我是满意的。 我似乎看到了出路，他们保有自己的同时 (也许就是所谓的「翻版」吧) 也有走出那个框框。 「我心中尚未崩坏的地方」是我没听过的五月天; 「如烟」也许是他们做过格局最大的一首歌 (看羚羊，一定要给我拍MV)。 又，以「概念」来说，我认为是他们最完整的专辑。 我希望他们一直用力的活着，我还是期待他们追赶那到不了的终点。 但今天我也觉得， 一直一直的唱自己的歌，一直一直的保有自己， 一直一直的过真实的人生而不是刻意的要把自己变成那超越的图腾， 也许就是一种伟大。 Cheers. --

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