没有一次逃得过这种规则，期待、很急、终於。 直到新旋律稳稳落下，音乐确实传进耳朵里， 我终於放心，就像深潜之後浮出水面， 第一口呼吸的畅快，彷佛活着正是为了体会这一刻的美妙。 就因为等得辛苦，得到更显得珍贵， 不用你们说我也会小心翼翼， 只是除了专心，也不懂其他诀窍了。 所以五月天提供的专业建议是我收到专辑後的第一份惊喜， 有趣、贴心，其实也预告这张作品的不容小觑， 「听他可不能马马虎虎哩」，这样的提醒自然勾起我强烈想去一听究竟的希望。 有别於过去几张专辑，曲目一总有长长的前奏，制造出类似intro的效果， 而这张专辑乍听之下很乾脆，但其实「突然好想你」仍旧发挥曲目一的重责大任。 一个平静的开始，一瞬间就让人深陷， 好像上一秒还开开心心地按下play，下一秒就在琴声的催化下变得感性， 主唱的声音处理得彷佛离我们很近， 真的就像在耳边唱歌似的，很快就抓住我们的注意力。 整个主歌就在这样感性又温柔之下展开， 不用刻意怎样，我们已经一头栽进五月天营造出来的，所谓听歌的气氛。 「生存以上 生活以下」的无力与无奈，都淹没在有趣也显得特别的环境音中了， 这是一首很有画面的歌，也是一首写实直白的诗， 单看歌词时，我以为加上旋律肯定让我眼泪直流， 谁知道节奏竟然轻快、旋律也没有任何沉重的理由。 给苦的东西包着糖衣，应该就是这种感觉吧， 明明歌词是…是这样无能为力又无可奈何的。 前四首歌都还满规律的， 就是安全与特别的穿插，快歌与慢歌的间隔， 主唱的声音有表情，音乐也突出了所要传递的情感， 不会平稳到单调乏味，也不至於创新到难以接受， 所以即使这样交错着，听起来也没有任何牵强或不顺。 来到「你不是真正的快乐」， 就好像要让察觉到已经处在「生存以上 生活以下」的自己，一个可以面对自己的空间， 至少在我听来，这样只求活着的人生，似乎离真正的快乐还有段距离。 「爆肝」的畅快随意很快就终止了我的胡思乱想， 如果每首歌都在探讨人生、意味深长那多没意思， 还是要来一首就像这样，热血沸腾、活力十足，单纯一个爽字的歌。 是因为前奏的关系吗，感觉好像会对到台客的味耶， 然後歌词本里团长大人与「爆肝」出现在同一页面， 是巧合 是暗示，总觉得颇为趣味。 曲目四与曲目五几乎没有空隙的衔接安排， 造成一种一气呵成、一路到底的超骇痛快。 假使「爆肝」是夜夜笙歌的糜烂欢乐，那「噢买尬」的欢乐应该就健康许多， 是一首友谊无价的青春舞曲，可爱程度直逼「开天窗」哩。 也难怪主唱大人疾声呼吁一定要照着曲目顺序来， 就算有首台语歌曲加入其中，也不会因为这仅此唯一而感到任何突兀， 我的天再来是「出头天」， 从大胆的将他放在第六首就知道，除了作为主打的自信、更有不容被忽略或错过的坚持。 「出头天」是五月天精神的代表，「母语是五月天感动的根」，这两者，不容置疑。 总觉得「出头天」超级实用，每一句歌词都有他超级有理的说服， 好让我们在迷惘的时候、绝望到几乎要放弃的时候，得到最强力的抚慰。 才热热闹闹结束信心满满的「出头天」，下一曲风格急转，引入一股低迷。 「我心中尚未崩坏的地方」， 第一次看见词，我就想诗人是在写他自己了， 再一次聆听搭配着歌词，我想那是他自己、也是我们每一个人。 吉他听起来有点沧桑，而类似风琴的音色(?)给人感觉萧然，彷佛教堂响起的挽歌。 重重的节奏让我想像踏出的每一步都很努力、很尽力， 而散发的漂泊与孤独感，也是这一路上所谓的代价吧。 好不容易走到现在、攀上这样的高度， 所失去的，也就那些了；而还没失去的，也是我(们)说什麽也不肯放弃的。 也是一个热血无敌的开头，开场的和声像是呼朋引伴， 「冲去呐喊吧，没有人会管喔」类似这样的吸引呼唤。 其实我最关心的是「春天的呐喊」到底能不能在电视上播啊， 这是继「冲啥小」之後，再一次更猛更霹雳的出手， 「看羚羊草枝摆」， 我只能深深佩服，佩服可以将这几个字词这麽玩，然後下一句又接得如此理所当然。 （看羚羊草枝摆 我爱上大自然）是很合理，也很合逻辑呀。 彻底呐喊之後，接着流泄而出是一段听来优雅而顺畅的旋律， 歌声带点神秘，彷佛夜幕低垂之时诉说着某种感触。 我想是因为”夜空里才会让我的心和懦弱那头离得比较远”吧!? 所以「夜访吸血鬼」那自白似的诗词，显得如此勇气，如此毫无掩饰。 他坦白承认自己的脆弱、挣扎、无力与孤独感， 也照实道来那些不上不下，其实与凡人没有两样， 矛盾将他牢牢困住，节奏虽轻快有力，歌词却是不停反覆纠结， 所以迷惘、遍寻不着出口；所以挣扎、太多的想却不能。 同情吸血鬼，同时亦惊觉自己其实也困在那动弹不得的日日夜夜。 就快进入尾声，「如烟」与「後青春期的诗」在我听来像是两首一套的接续诗篇， 清新隽永是他们的共同特色，所隐含的深度好像也足够影响我们一些观点想法。 还是要再说一遍顺着听的神奇，就像经过轰轰烈烈，终究还是会回到最初的坦然， 而能够回到最初，那又是多麽的得来不易啊。 他们是总结也是希望，是告别某种纯真也是继续某种信念， 就算故事已经如烟，青春也渐行渐远， 反正「未来」一直很公平的存在着，只要坚定的朝着他走就是了吧。 若这张「後青春期的诗」就结束在「後青春期的诗」， 那我想肯定会让聆听的人受困於缓慢节奏中的惆怅之情。 所以由轻松愉快的「笑忘歌」来收尾，我是衷心感谢五月天如此细腻的安排。 一连三首听下来（曲目１０、１１、１２），明显感受到「笑忘歌」所要表达的释怀， 有种拨云见日的清亮，歌声听来也放肆许多。 看着歌词听过一遍之後，马上就明白了为什麽要叫「後青春期的诗」， 他们确实拥有诗的美， 而几乎顾及了所有人能接受的程度范围，也如同青春期的没有终点， 以一种亲切的姿态，试图引发我们对文字的想像、追忆，有的浅显易懂，有的意义深远。 歌词本就像本诗歌集，每一字每一句都老老实实照着顺序印刷呈现， 密麻文字就算抽离掉旋律依旧张力十足，也为每一首诗的细密关连、相互呼应感到赞叹。 最後还有一些补充。 1.整张专辑以深绿色为主，首先让人联想到自然， 就像我们都难逃这後青春期，那是岁月的自然发展， 那种多想再奋力一掷的冲动，也都自然产生在长大之後、认输之前了。 另外，若他的绿是浅淡一点，或许我还会有青涩的想像， 可他的绿是深沉、是稳重，就给人一种另一阶段（所谓後青春期）的确定感。 2.喜欢一首词搭配上一张图的排列，然後两者给人的感觉又很合衬， 「笑忘歌」就是大家一起笑看回忆的那种画面， 「出头天」是那株看来朴素却用力绽放的花朵。 「夜访吸血鬼」配上鲜红欲滴的玫瑰感觉华丽却危险， 「我心中尚未崩坏的地方」 即使年久陈旧，至少方向盘还在，就还能够掌握不至迷失。 关於青春，很多人尝试去解释、去分析，甚至拟出一大堆莫名的规律， 然而这题材来到五月天手里，就觉得特别贴近、特别符合印象的模样， 从早期的热血反叛、抗拒长大，一直到现在这样回想、怀念的状态… 每个阶段都能够唱出接近自身的感觉，所谓共鸣，就是如此吧。 我相信除此之外，一定还有更多不同触动发生在某些聆听时刻， 这是音乐的奇幻之处，而我也乐於发现。 一直都给人全新的感觉与不同的领悟， 或许，这也表示着他们经得起考验吧。 总之，谢谢五月天。 :) -- 为什麽失去了 还要被惩罚呢？ --

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