这篇文章我想讨论两个常见的迷思。 多数人感受到台湾舞台魔术的危机感，通常都是在大比赛失利之後，接着就会开始有各种 关於如何提升舞台魔术水准的讨论，有时候也有部分魔术活动会用这类的危机感作为宣传 手段。过一段时间之後，这些活动销声匿迹，大家在下次大比赛时却又发现一样的问题， 似乎状况并没有任何改变。 在这些讨论或改进方案中，第一个常见迷思是：「目标」与「手段」的连结是错误的。 我先以下面这些常见的例子来说明： 目标：台湾选手在下一年TMA能够挤进舞台前三 / 在FISM有好表现 / 打败韩国人 手段：举办研习会 / 举办验收活动 / 支持各校魔夜 / 支持魔术表演活动 以上列出的这些「手段」对於短期的「目标」而言几乎没有任何帮助。 这些手段可以达到的目标比较像是：提升舞台魔术的平均水准、维持魔术活动的热络度。 我用一个简单的比喻： 「假设你现在是一个中学的老师，带着整班学生要准备一个月後的大考，你正在思考剩下 的时间应该加强什麽？」 然後你列出了如下的目标与手段： 目标：班上前三名的学生能在大考中从平均90分进步到95分。 手段：复习各科基本观念。 很明显地这个老师的目标和手段完全对不起来。如果想达成预设目标，应该是针对前几名 的学生加强，大量刷难题、加快作答速度和正确率等等。复习各科基本观念是有助於提升 全班的平均，但不是让前三名往上冲的手段。如果最後学校检视这个老师的绩效，真的是 从最顶尖的学生来判定，那麽这位老师想必会很灰心。但实际上老师的教学的确帮助了全 班同学提升水准，只是目标和手段对不起来。 讲得俗一点，「帮助全班进步」和「帮助前三名考进台大医学系」是两件不一样的事情。 所以，在讨论如何提升舞台魔术水准的时候，这两件事情我也认为应该分别看待： (A) 提升整体舞台魔术水准：包括解决新人断层、加强整体知识、解决区域资源不均。 (B) 在大比赛获得前三名/国际赛有更好表现：找出让前段班的选手向上突破的方法。 目前常见的状况是：基於民族自信心等情感因素大家希望顶尖选手表现更好(B)，但是提出 的改革呼吁方向是进行基础教育或支持魔术活动(A)。最後，一两年内对於(B)的目标看不 到什麽成果，好像没什麽厉害的人冒出来，讨论就中断了。等到下一次TMA又被外国人打趴 ，才再激发一阵新的讨论。 对於第一个迷思我用两句话来总结，但其实是一体两面： 1. 不能等到打输了才来思考舞台魔术的问题，因为问题一直都在。 2. 想要提升台湾整体水准时，不能想着要在大比赛上立竿见影，否则很快会走不下去。 第二个迷思，我姑且称作圣杯迷思。也就是认为成功与失败(或是专业与非专业)可以归因 到少数甚至单一因素，而不成功只是因为还没找到圣杯而已。於是众人把所有的力气都花 在探讨或宣传这个圣杯的存在，花太多时间看着别人而没空解决自身已知的问题。从我刚 开始学舞台魔术的时候，台湾人对韩国魔术明星的向往，就引发了很多广为流传的圣杯， 从韩国人一天练习几个小时、韩国的魔术系、韩国的不同世代传承、韩国的魔术公司有几 间、到近年来又转变成更模糊的字眼如「系统」、「资源」等等。 或许这些因素都有部分正确，但你去深究就会发现这些台湾人眼中的圣杯跟你所看到的韩 国FISM得奖者，很难找到什麽直接的因果关联。更重要的是，宣传这些圣杯的存在通常对 解决台湾本身的困境没什麽实质帮助。 柯P在公开演讲中常提到台大心脏外科手术的故事：五十年前台大医院刚开始开心脏手术时 五位患者死了四位，死亡率可说是80%。到今天，除了急诊刀以外，心脏外科手术的死亡率 可能在1%左右。可是如果你问说到底是哪个原因产生这麽大的进步，医生没办法回答出来 。因为手术技术、抗生素、麻醉、呼吸器、体外循环等每个环节都持续在进步，最後才产 生这麽大的差异。同样地，过去十年我觉得台大魔术社的舞台魔术进步非常多，是那种让 我们老人都不敢复出舞台的差异，但我们也没办法讲出来这要归功於哪个方向的进步或是 做对了哪个政策才走到今天，每一件事都有它的效果、每个面向都需要持续改善。追求圣 杯是没有意义的，大多数时候就是按部就班地找出问题和解决问题，做久了就会有差。 一样用两句话来总结第二个迷思： 1. 专业人士回顾自己的成长过程，很难把成功归因到单一因素。 2. 非专业人士常常觉得成功是有圣杯的，只是还没找到而已。 大家如果有耐心看到这里，可能会觉得我怎麽都在讲废话。 对啊，我也觉得这些都是废话XD 可是如果你用这两件事情去检验大部分针对台湾舞台魔术困境的讨论，就会发现还是很多 人受到这两个迷思的影响。因为急功近利的关系，没办法做多面向且长期的规划，最後又 回到圣杯迷思，继续思考到底为什麽韩国人可以这麽强，但不专注在解决自身的问题。 「大事」研习会可能是台湾少数专注在解决具体问题的活动，台大魔术社近几年也有一些 道具狂人拉起我们这方面的水准。但道具开发毕竟只是舞台魔术的其中一个面向，那其他 面向呢？我自己其实很少看到对於这类具体问题的讨论，似乎大家都比较热衷於研究外国 魔术师的心路历程或八卦，或是争执为什麽魔术圈的人都不支持彼此的魔术活动。 处理舞台魔术具体问题的第一步，就是能够讲出实际的差异，而不只是模糊的感受。 在TMA舞台比赛结束之後，我常常可以听到类似这样的评论： 「日韩的选手比台湾选手强很多耶！」 如果我进一步问：「具体来说到底哪些地方有差异呢？」 「不知道耶！反正日韩的表演就是比较好看啊！可能每个地方都做得比较好吧。」 是啊，但如果你不一一点出来所有细微的差异，我们是无从解决具体问题的。 如果我再进一步问：「那你觉得这位台湾选手怎麽改会变得更好呢？」 「我觉得没救了，整个程序要砍掉重练吧！」 「我觉得表演术不行，去找个地方上些表演课吧！」 「多上台几次、继续参赛应该就会进步吧！」 这些答案我都常听到，但我的感觉是这跟拒绝思考没有两样。 当一个人没有办法讲出任何具体问题时，给出的建议基本上是不负责任的，因为根本无法 预测选手照做之後能否进步。简单来说，讲出这种意见的观众只是在比较「好」与「坏」 ，却没办法更深入进行任何建设性的讨论。之後在谈到观众心态与指导者心态的时候，我 会再深入探讨这个主题。 实际上，舞台魔术中具体的问题可能像是： 「某段背景音乐缺乏明显起伏和织度变化，观众容易麻痹」 「效果出现的模式太容易从肢体动作预测，观众缺乏惊奇感」 「秘密的前置动作缺乏足够的错误引导」 「与观众的交流方式缺乏变化性，只会使用少数样板动作而导致不自然」 「引导动作和眼神的使用没有精确配合，容易让观众失去焦点」 「引入彩色物件的转折不够强烈，且观众会试图解释颜色的意义却未果」 以上几个是从我今年看TMA一般赛时的笔记节录出来的真实问题。 可以发现，有一些问题并非只是程序的缺点，而是表演者本身没有意识到的普适观念。这 些问题没有处理，就算表演者真的砍掉重练，下一套程序还是会有一样的问题。当我们能 够讲出一些具体问题，不管是到哪一个层次，我们才知道表演者和参赛者缺乏的东西是什 麽，才能往对的地方去研究或是提供协助。 如果为了比赛求速成的话，就是配一个比较懂这些观念的指导者直接帮表演者改程序。 如果重视表演者养成的话，需要赏析和理论的课程，他学会了以後能够自己帮自己改进。 两者都是可行的方向，就看当下的目标是什麽再决定手段。 好像讲得有点远了，其实上面这段只是想举例何谓舞台魔术中的具体问题，以及从具体问 题出发我们才有办法往下讨论可能的合作或教育模式。 当我们能跳脱以两大迷思为主的讨论氛围，转而分析具体问题并且尝试找出解决方案时， 台湾的舞台魔术水准才会有实质的进步。 --

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