以下文章转贴自 IAN JENSON 的脸书公开文章 原文: https://tinyurl.com/yb4pl994 -- 人生第一次的FISM献给了韩国。 先声明，本人不是魔术师，只是一个喜爱魔术的表演者。大大小小的魔术大会也参加了一 些，心得只是整理给自己以後看的素材，可能很不专业。因为关注我的人很少，所以就随 意的分享出来了。如果有大神看到忍不住要diss我再找时间把文章锁起来以免误人子弟。 在开始FISM之前我并没有做太多功课，看了一眼嘉宾名单就飞了，票是2015年FISM的早鸟 票，跟着TMA台湾团一起买的。最近两岸关系比较紧张，让我这个426在台湾团中也有很多 尴尬。 看演出之前最期待的是Avner，事实上活动结束後最让我能回味的也是Avner。七十岁左右 的老人，扎实的肢体喜剧功底，当下会让我感觉非常期待自己坚持到那个年纪会蜕变成的 样子。这趟刷了两次Avner的one man show和上了他的Lecture，感觉今年的FISM这一躺也 就值得了。 今年FISM的gala show令我比较失望，但是one man show比我预期的要好太多。 说gala之前谈谈为什麽我喜欢魔术。魔术的效果和流程设计的想象力是最新引我的地方。 对於专业的魔术师来说，想出革命性的魔术效果也同样是很令人兴奋的。 但如果以魔术表演来说，确实是好的表演者不多。在欧洲或许比较有new magic和 theater magic的形式让魔术师更有机会学习到不同的表演方法，但大部分魔术师的表演 还停留在魔术效果本身。 所以这是个本质的问题：你所要呈现的效果是什麽？ 这是一个放在各个表演领域都能被长篇大论的问题。我相信很多魔术师的回答大概会是「 我要做一个如何如何强烈的效果，敷到大家都嗷嗷叫」 我认为，魔术表演的程序设计不应该在停留在魔术效果本身。可能大部分魔术师的想法是 如何做出不可能的效果，但这些追求效果的程序都忽略了一个很重要的东西：动作动机。 1：动作动机 我们可以把会被用在表演里的任何元素统称为素材，魔术效果是素材，喜剧元素是素材， 杂耍技巧是素材，舞蹈，音乐，肢体喜剧，语言等等。所有出现在你表演桥段的东西都是 素材，而演出并不应该仅仅停留在展示素材本身。 我们不妨举几个例子，Topas在one man show有一个桥段铺陈了很多用魔术道具组成的音 乐节拍。最後进入了一个人体分割的大道具，敲打着大道具配合脚踩铃完成了一段音乐相 关的routine。而观众看到这里已经进入了Topas音乐节拍演出的逻辑里。当他需要敲打右 手边的锣而够不着时道具进行了人体分割，这使得这个魔术效果具备了非常充分的动作动 机。并不是为了展示人体分割这个效果。而是利用这个魔术效果（素材）来解决routine 中遇到的挑战（是被设计过的挑战） 在程序设计里不管是多麽屌的效果，只要动作动机不合理它就很难变得好看。我并不是说 单纯展示很敷的效果不好看，而是只展示魔术效果本身这个「素材」非常难达到令人惊喜 的效果。 举个例子 变装魔术大家都看过，在今年总冠军Eric的程序设计里，花了不少时间铺陈物件触碰桌面 时会产生的颜色变化，物件在左边会是红色，右边则是蓝色。当观众接受了这个逻辑，一 个非常了不起的动作动机使产生了：Eric身体做了一个想要抓出飞出去的牌但「失误了」 （这里同样是在程序中被设计过的挑战-素材）却因为这个动作动机让身体碰到桌子，使 得衣服变色为一边红一边蓝。这种方式的变装给我造成巨大的冲击！ 相较之下，亚洲gala中Li Ning变装的动作动机则显得十分不合理，每次要呈现变装效果 （素材）之前他必须移动到（舞台空间移动-素材）上舞台（在剧场中：距离观众远的被 称为上舞台，靠近观众的为下舞台，表演者面对观众的左边为左舞台，右边为右舞台）的 一块幕前，在铺陈变装这个素材之前的表演素材-舞台空间的移动，会让观众觉得Li Ning 是必须要移动到固定位置才能完成变装效果。 在魔术中，即便观众不知道方法，只要让观众觉得「可能是这样变的吧！」效果就会大打 折扣。即使你的setting十分复杂，但是只要其中一个环节的动作动机不合理，那麽这个 魔术效果也就不合理了。 所以即便Eric的整套routine只有两个变装的效果，而且并不是流程主要表达的内容，他 这两个不到一秒的变装比Li Ning整场不停变装要好的太多太多。 这个我们可以看出，同样或类似的效果，用不同的动作动机来铺垫，会有天差地别的效果 。 而这里Eric和Topas演出中刻意制造一个挑战，并抛砖引玉的带出魔术效果（素材）来解 决这个挑战，这种被设计过的惊喜真的是令人十分想要起立鼓掌。 2：惊喜 我个人认为，一个好的演出需要给观众惊喜，无论是出乎意料的程序设计，还是超高难度 的技巧，亦或是令人发笑的梗。任何能制造惊喜的素材都会成为你演出的亮点。 上文说的设计挑战并且带出魔术效果来解决挑战，是一个极高明的方法，这使得魔术效果 （素材）给人带来的震撼事半功倍。 但这并不意味着好的演出一定要有这样的设计，我一直认为，如果你的技巧足够强大，强 大到大家都望尘莫及，那麽你的表演光展示无敌的技巧就足够了（不够的话就加一个下跪 吧！误~XD）。 但我想魔术或许与我所在的领域不同（我是杂耍的表演者）观众有时候很难发现一个效果 是需要用很难的技巧完成，或者只要一个道具。但真正的魔术师是会因为魔术技巧本身而 被感动的。做了常人无法完成的技巧，或是别人无法想象的强烈魔术效果，也会是表演中 惊喜。 但是Fism给我的感觉更像是：大部分魔术师只能接受通过制造强烈的效果来传达惊喜。 所以6天下来，看到了很多强烈的效果，却并没有真正被感动和惊喜。 我想或许是魔术的表演中，比较难看出完成效果需要的难度，所有大部分时候效果越强等 於越难。这就使得魔术的设计感变得更加重要。 效果与效果之前如何串联，节目与节目之间如何串联，如何用简练的语言交代，或者甚至 只要肢体的语言。很多细节的考究会影响到观众对魔术的观感。 这里我想要提一下第一天好评如潮的开幕演出：The Illusion 我个人认为它就是个比较强的商业演出而已，现在让我回想印象最深刻的片段只有开头的 出直升机和结尾的Finger tut和手影。出直升机是非常强烈的效果，而且放在开头真的超 炸，让人印象深刻。至於结尾的那两个，手指舞和Greg Irwin的演出高度相似，不过有提 及作者本人也就算了（事实上现在是2018年，表演那样程度的Finger Tut可能和魔术社社 员表演刘谦经典魔术差不多）而手影，除了和某演出及其相似之外，在商业演出中也是频 频能看到。真的让人有一种是要凑时间的感觉。 不过我想魔术圈可能大部分人不会跨领域看很多不同的表演，所以看到大家起立鼓掌时不 禁的回忆起自己当年第一次看美国枷锁被震撼教育。 以上三个部分是我还比较有印象的部分，剩下中间的部分则是没什麽印象了，大概记得的 就是很多重复效果的大道具，还有李永军羞耻的舞蹈。 其实对麻瓜来说，这应该是非常棒的演出吧。但给我的感觉就是，很油条，也很商业。不 同routine之间的串联也比较牵强，包装的方式也很概念化。 回忆了一下2016在法国看的新魔术剧场吧，完整版也是一个小时。 https://youtu.be/ez0oQ043no4 如果你不知道他是谁，他和Yann是同一个学校出来的。 也许在我个人看来有着天大大差距，也许这只是我的个人偏好单纯不喜欢那种被所有表演 领域用到烂的商业包装模式。 也许我只是更喜欢有设计感的东西，而那样的show没办法给我更多的惊喜了。 所以能否有惊喜，有时候也取决於观众的个人品味。 讲到包装魔术效果，我接触最多的就是魔术师想把自己包装成超能力者，或者是有特异功 能的人。很多魔术师有着很独特扮相和仪式感来维持这份神秘。 这里我想要提一个人：尼古拉特斯拉 特斯拉虽然是科学家而不是魔术师，但是当他穿过特斯拉线圈的交流电时。那样的效果（ 魔术效果？XD）对於19世界末的人类无疑就是真正的魔法！ 而这种技术现在则被大量的运用在了商业演出中，21世纪有着更多科学知识的人类也不会 对这样的效果有那麽强的震撼感。 惊喜是会随着人的品味和时代而被改变的。所以我不难理解为什麽以前很多魔术师要把自 己包装的很怪异，又极具仪式感。 但是现在的我，真的越来越不能接受这样的品味。因为太多超能力者了。这个世代普遍也 对相信有超能力认同度极低。 这是一个工业文明高度发达的快餐时代，所以这让魔术的神秘性大大降低，通过营造神秘 感来包装魔术效果的方法已经非常困难了。 以我个人看演出的经验来讲，Mr.Maric的Gala就是在Fism典型的烂表演。当时观看的心情 是：好的，就算你真的是超能力者，真的可以念力弯汤勺，所以呢？他通过了很多个魔术 效果（素材）来告诉观众：我真的拥有超能力，可以弯汤勺，又强又厉害。且不提现在的 人多难认同超能力，即便认同了，这份惊喜感又能有多大？ 这种包装方式和告诉观众：我能做某个效果哦！然後把这个这个效果做出来并没有太大的 差别。 但也这也并不是100%。Thommy&Amelie的演出确实不管讲话（素材）还是不断的交代（素 材）还是找观众的铺陈（素材），都让人感受到非常强的震撼。即便观众没有相信他们是 超能力者，也足以为他们起立鼓掌，而The Evasons表演同样的魔术效果，没有任何的交 代，效果则是大打折扣。 可见不同的方式呈现相同的效果会有多大的差距。 不过这也使我想要丢出一个有趣的问题： 如果你今天真的会某种超能力，你要如何用这个超能力做一出好看的表演？ 这可能是魔术师不太会去思考的问题，我反而觉得，假设让某些魔术师拥有了如漫威英雄 的超能力，他也无法带来让人想要起立鼓掌的震撼演出。 所以魔术表演的好坏真的不在魔术效果这个单一素材本身！ 另一个例子是中国的冠军Bill，超强的魔术效果和流程设计，但是因为过於罗嗦和冗长的 讲话方式使效果大打折扣。在他的作品里，讲话这个素材成为了最致命的短板。这无疑是 一个优秀的比赛程序，但绝对不会是一个好的表演。 如何利用你已有的素材制造惊喜才是好表演必要的元素。 3：角色情景与物件 讲到这个就要谈近距离的gala，因为魔术是个即时情景非常强的表演，所以情景的设定和 使用的物件必须要合理。 如同戏剧一样：Theater have to make sense！ 近景的gala中有不少节目都是大幕一开三个观众已经被安排好坐在舞台上。这真的是非常 烂的开场设计。当表演一开始，所有在舞台上的东西必须要具有合理性，而那三个早已被 安排好的普通观众显得非常的不合理。同样不合理但稍微略好些的有：魔术师到台下挑选 观众，并要观众告诉大家他们之间没有串通过。 这些设计的问题就是没办法给观众交代，让他们相信魔术效果的发生与被安排到台上的观 众无关。这个问题；也同样发生在中国冠军Bill的程序里，三个观众一开场就出现在台上 ，几乎没有做太多事情，只是给魔术师提供了需要选的牌。 这就显得非常的可疑，因为魔术并不是让观众看不出方法才是成功的，而是要每个环节都 无懈可击的让观众没有地方可以怀疑。所以这些细节（或许我觉得这也不是细节）非常重 要。好的交代会让观众潜移默化的不去怀疑某些可能性。因为在魔术中，即便观众不知道 方法，只要让观众觉得「可能这个环节有鬼！」效果就会大打折扣。 舞台的演出也是，大部分魔术师都会设定一个角色，所以角色选择的物件就非常的重要。 每一个物件出现在表演的程序中都要有原因，都要能解释为什麽。而不是这里我需要用到 丝巾，所以硬生生的把丝巾加在程序中。 这一点Kenji Minemura无疑是我超喜欢的表演者。虽然很多魔术师称他为时代的眼泪，但 他使用物件的合理性，个人风格，身体乾净度，小范儿，无疑是现在很多优秀的年轻魔术 师望尘莫及的。他在服务员的角色中把丝巾挂在手臂上，这样一个小小的细节使得丝巾出 现在程序中显得非常的合理！而很多人的程序中突然出现丝巾是很唐突的。 而情景设计就不得不提Simon Corinel & Shoot Ogawa 台前和幕後的穿插，不断地设计挑战和解决遇到的问题，真的整场都是满满的出乎意料。 包括Ham在中间杂耍的串场也与显得在幕後的情景设计十分和谐，制造问题，并用不同的 方式解决，也让观众很期待到底会接下来会发生什麽。 相比之下Woody个人秀的串场我就并不是很喜欢，因为和实际的情景并无太大关联，更像 是把两个不同的节目拼凑在一起（虽然都是非常优秀的节目）而李永军的演出也有同样的 问题。 Woody真的在TMA给我的感动更多，我现在也无法忘记第一次看完眼泪喷出来的那份感动， 而当时的感动没有一点点多余的不合主题的串场。 魔术真的是一个很多元的表演艺术形式，唯一的限制就是表演者的想象力吧！随着多元的 表演素材和表演逻辑不断地冲击，也期待着看到更多爆炸般的流程设计。 今年的Fism的确是令我学习了很多，也让我更多的思考表演的可能性。 并经不是魔术师，没有很多精力投资在欣赏魔术的演出上。希望自己能有更多时间来看不 同领域的演出。 以上。 07/17th/2018 写给自己的生日礼物。 -- 备注: 原文作者是一名很厉害的杂技表演者，但是很常参加魔术圈的活动。我觉得这篇文 章点出很多魔术圈的盲点，也提供了很多很有趣的看法，想跟大家分享一下 --

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