普普艺术某种程度来讲就是要把艺术商业化 艺术是可以大量再制的 就像工厂的生产线一样 但是不管生产 或者艺术的内容是什麽 都必须是人们日常生活里常见的人事物 因此资本主义里的食品、家俱、车辆、金钱、名人 通通变成艺术的题材 “Making money is art and working is art and good business is the best art.” Andy Warhol利用绢印版画不断复制的康宝汤罐大概是笔者对他的第一个印象 “用不同颜色复印罐头包装也可以是艺术!?” 但众所周知的玛丽莲梦露跟猫王画像大概连市民大道的游民都知道吧 高中职学历以上的游民可能在资源回收场看过他的<撞车>以及<DIY>系列画作 而硕博士级游民则对他长达半小时拍摄一个男子被<口交>的脸部表情影片 以及连续45分钟拍摄一个人<吃>蘑菇印象深刻 Warhol跟春宫娜在某种程度上是有所关连的 本质上他们俩都以某种不同於一般艺术家的方式引导新潮流 (且性向都怪怪!) 这似乎是春宫娜在<物质女孩>里模仿玛丽莲梦露时就注定的事 透过一次一次颜色鲜明的绢印版画不断复制 偶像在媒体前不断以不同面目被呈现 早已失去他自己原有的性格 所有的感觉都只有表面那一层而已 这根本就是在讲春宫娜 不信的话 请问各位乡民谁记得春宫娜原本的头发是什麽颜色呢? Warhol从不对自己的作品做什麽型而上的解释 笔者个人觉得他的作品就是资本主义亮丽的外表下空洞的内在 但是可悲的一点是 我们生活在一个资本主义为主的世界里 每天与许许多多的琐碎生活在一起 就像一趟匆忙的旅行 数位相机拍了几百张照片 但是却对旅行没有深刻的感情 因为这是个影像充斥的世界 每个人都想拼命捕捉住什麽 Warhol在60年代最有名的<雀尔西女郎>影片 利用单一音轨的两个分割画面描述雀尔西旅馆里的嗑药、性慾及死亡 反应了那个时代美国年轻人的生活 说实在 Warhol的东西从来没有给我什麽感情 (莫非都得像是看<拾穗>後能体会锄禾日当午汗滴禾下土那种伟大感情来着?) 他的电影看起来也大多像纪录片或家庭录影带 你只想快转不会想看第二次 所以看到大家对<把娜给我>百般挞伐并封它为春宫娜最屎MV之一时 我就觉得这支MV大大成功啦! (虽然说笔者觉得常存抱柱信之<不再住在这里做爱>比它屎一百倍....) 这支<把娜给我>的MV某种程度上完全表现了Warhol对普普艺术的概念 形式上 音乐录影带里有多个 >2 个分割画面的处理已经是很普遍的手法 背景时而一闪而过的明亮底色 甚至MV在1分10秒、一分25秒、3分20秒、3分39秒 几个类似绢印版画的复制处理 根本直接向Warhol致敬 内容上 推行李、做鬼脸、跑步 还有不伦不类像是vogue的动作乱跳一通 简直是音乐录影带的毛片纪录 这些日常生活琐碎的内容完全没有任何意义 (Yo! 不像<性冷感>有卡巴拉的神圣意涵!) 勉强可以挤出一点意思的是春宫娜似乎对自己做了一些拟讽 (parody) 例如一开始很像 <性爱幸运星> 打扮 (腰带有颗大星星!) 在类似 <挂我电话> MV的韵律教室里正要起乩 很像 <性爱百科> 里穿吊带的婊子造型 拿着绢带乱跳彷佛 <女子秀> 及 <性爱告白专辑> 里的 <越弄越深> 还有 <性爱音乐> 专辑里的帽子造型 一如Warhol的电影里时常涉及的性慾主题 春宫娜就像21世纪的Chelsea girl 在最後那个咖啡色系的房间里DIY泄慾到精疲力尽 只不过她没有60年代的嗑药也没有像 <淫乱坏女孩> 那样死去 但我想问 在那些绚烂的亮色系以及千变万化的发型、帽子、眼镜、服装、整形背後 是否这支MV里黑白的玛丹娜 才是真实的玛丹娜? 能够在复古跟拟讽之间参入普普艺术的精髓 我只能说这支MV的影像风格是很棒的 至於是否要像 <宛如拜祖母> 或 <梦遗美国> 那样言之有物 看来是多余的了 --

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