三、张国荣的作曲风格 在着手写这篇文章时，我一直在考虑，张国荣这样的歌曲创作人，他的主要精力和工 作重心并没有放在歌曲创作上，但又不时地从事创作，他不象罗大佑，全身心地寄托在写 歌上，作品风格因为材料丰富而比较好把握，对张国荣，所能捕捉的比较有限和零乱。我 试着从他的音乐营养源和音乐实践入手，结合相关资料，分析他的作曲风格的形成和特点 。 艺术创作并不只是等待灵感的过程，也不是凭空想像出来的，任何人在创作之前都有 学习的过程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷师学艺经人传授理论学习等等，任何人无论天分 悟性概莫能外，只有对某种艺术形式有了相当的掌握後才可能利用这种艺术语言说出自己 的话又或者在博采众长融会贯通的基础上创造出新的艺术语言，人类的艺术就是因此而传 承发展和丰富的。任何一个创作者，他的个人风格与他在学习过程中接触到的东西都有密 切的关系，这些东西可以称为营养源，因此，分析张国荣的歌曲创作可以先从他的音乐营 养源着手。在1985年的自传中,张国荣提到他开始接触流行歌曲是在上中学时,那时候,他喜 欢听台湾的姚淑容的国语歌,也开始听很多的英文歌。那是60年代末，粤语歌曲的时代还没 有到来，西方的摇滚乐正在蓬勃发展，整整一代香港青年都是听着鲍勃-狄伦、猫王和大 卫-鲍维长大的。後来，张国荣留学英国，在那里无疑接触了更多的西方音乐。从他的经 历可以看出，在青少年时期一个人知识积累的最关键时期，张国荣的最主要的音乐营养源 是当时的西方流行音乐，而这必然影响到後来他的音乐创作。张国荣在自述中提到，大学 二年级之初，张国荣返港，在一所中学补习中文，1977年5月，他与一班朋友组成了一支 後来取名为"ONYX"的民歌（folk songs）乐队组合，张国荣担任主音歌手，乐队参加过当 时一些公开的比赛，还取得了第二、第三的成绩，但时间并不长，同年张国荣参加亚洲歌 唱比赛，进入了流行乐坛。而当时他的参赛曲目"American Pie"也是一首着名的民谣歌曲 。 虽然张国荣提到过，他小时候跟着佣人六姐时，受其影响，听了很多粤曲，但可以肯 定的是，他创作音乐最主要的音乐营养还是来自於当时的西方流行音乐，60-70年代西方的 流行乐坛人才济济，流派纷呈，张国荣曾在访问中谈到他喜欢的歌手Elton John时说到：" 他是一个伟大的创作歌手。与他相比，我不值一提。"张国荣这一代香港歌手喜欢的歌手 和学习的物件几乎全部来自欧美。虽然这一代歌手或多或少玩过乐队，但是很少能自成一 格并坚持下去的，因为社会人文音乐环境种种不同，这些音乐青年後来相继进入所谓的主 流乐坛。但当这些人开始创作时，他们的风格却因为成长经历的不同而显示出差异，仔细 研究他的音乐，你会发现他的音乐思维颇为西化，也许是因为少年即留学英国，而且据他 说，"整个中学只有两个中国人"，因此在打文化基础时受西方文化的影响更深。张国荣所 创作的歌曲，只有一曲沈默是金，属於典型的中国风格的五声音阶（注：永远怀念你还不 确定），更重要的是，他写的歌所呈现出的调性色彩和旋律走向，所流露出来的音乐趣味 ，都是偏西化的，这与同时期的陈百强个人作品中以及林子祥部分作品中时时流露的委婉 回旋的中国式风格是很不相同的，与许冠杰的民歌风更加不同。 如果从大的方面讲，从20世纪初开始，中国音乐开始全面采用西方音乐体系，但与西 方音乐趣味不同，中国人写的音乐有民族的文化基因和音乐传统的影响，即使到了1980年 代的香港，当时的电视剧插曲和本地作曲家的作品中民族传统的风味很明显。张国荣这一 代歌手虽然深受西方流行音乐影响，但毕竟更经常地生活在中国的文化气氛当中，所以他 们写的歌曲依然带有中国的趣味。张国荣"偏西化"只是一个比较的概念，相比较其他同时 代歌手而言，音乐趣味中成分与比例构成的差异。而张国荣这种"偏西化"风格也主要是受 民谣和"pop"两种音乐类型的影响。他这种风格更接近於90年代後的香港流行乐坛的主流风 格，而他也基本保持这样一种作曲风格，没有出现大的变化，当然，不同的作品有其不同 的个性特徵，下文将会详述。 张国荣风格还包括一个突出的特色，他长於为电影写插曲，既贴近电影为电影增色， 又有独立欣赏的价值。为电影写插曲相当於命题作文，比随心所欲地写歌又有不同的要求， 但是他却可以处理地相当好，显示出音乐修养和功力。在他创作的七首电影插曲中，"红颜 白发"获得最佳电影歌曲奖，"有心人"和"夜半歌声"各获得两次最佳电影歌曲提名。 至於张国荣的音乐技能，从资料中显示，他识五线谱，能弹吉它，还会一点点钢琴， 未接受正规意义的音乐训练，但艺术界有个现象，专业训练和学院教育并非出产艺术人才 的最佳途径，甚至某些时候会窒息创作的灵性，歌曲创作与技能间也并没有必然的联系， 个人的音乐感觉（包括音乐美的感觉、和声感觉等等）其实对创作的影响更大，张国荣在 访问中曾提到："假若我真的能够弹钢琴的话，也许我却不能自由地作曲了呢！"这也许是 他对创作和技能之间的体会，他曾说过，在卫生间或在旅行的时候作曲，可见他是在放松 的时候捕捉音乐火花，唐奕聪（作曲家）在回忆张国荣的创作情况时谈到， "（张国荣） 作曲水准甚高。哥哥会先把作好的曲记在脑中，他的记忆力很好，一来到便可把整首歌哼 出来给我听，让我配上和弦。""唯一的一首不是事先作好的便是《红蝴蝶》。他就在这里 由零开始和我一起边唱边弹边作这首歌的。" 从这些描述中我们也可以一窥张国荣作曲的 方式。 四、从合作夥伴看张国荣後期的创作状态 林夕，香港90年代以後，产量最丰影响最大的词作家，也是张国荣在音乐上最重要的 合作夥伴。没有林夕, 张国荣音乐生命的後半生将不可想像，同样的, 没有张国荣的林夕 ，艺术生命也是不完整的。张国荣曾经不止一次地夸赞林夕的才华, 林夕也曾这样形容他 们之间的合作关系，"很自由。可能因为我比较了解他，所以写歌之前都没有太多的沟通 ，我就自己写，写完後刚好他也很喜欢。我觉得这就是缘分，也不是说开会研究这首歌要 打开什麽市场之类的，都没有！我们合作得很好。与我合作得比较有默契的一些艺人，比 如王菲、张国荣，就是写彼此喜欢的东西，特别是张国荣，当我写自己喜欢的东西，他也 是会喜欢的。" "所有的歌词，其实都是我自己很自由地写的，因为没有限制，我才发挥得 好。" "对我来说，张国荣的离去意味着我写某种东西的机会永远都没有了，我很难说明是 哪一种东西，当时写作的时候就像在一个没有边际，没有岸的海里游泳一样，这种体验在 他逝去後就没有了……某些艺人会给我一些生命力，有这种生命力在，我就可以写得出与 众不同的东西，这个人不在，那一部分的生命就永远失去了。" 在张国荣逝世一周年时, 林夕说:"你离开後再没有机会帮你写歌，就好似我身体一部分失去，好似左右手没有了右 手，有我一定留给你，不会写给他人。" 张国荣与林夕这种类似子期与伯牙一般的知音情谊，因其中一方的消失造成了另一方 精神世界和创作生命中的一部分永远的虚空。这种令人神往的合作关系挖掘和塑造了後期 的张国荣的高格调，没有林夕，张国荣日积月累的艺术能量不能那麽好地发挥，一首好歌 需要好的词、好的曲以及词曲之间的配合，张国荣和林夕在一起，因为心灵的默契和彼此 的欣赏使他们的合作迸发着灵性的火花，通过这种合作，也使我们了解到张国荣音乐生涯 的後半期的一种创作状态，即自主和自由，这也是理想的真诚的艺术创作的状态，这个时 期的张国荣，实践了他复出时提出的，唱喜欢的歌，做喜欢做的事的想法。所以很自然的 ，张国荣最有价值的作品集中出现在他的後半生里。 谈歌曲创作似乎仍不能脱离形式与内容两个层面，歌曲的创作不同于纯音乐的创作， 虽然一般情况下曲的部分也有相当的表现力，但还是需要歌词赋予歌曲以内容，只讨论曲 的创作，会让人误以为张国荣在创作时，只是孤立地写曲，事实并非如此，从与林夕合作 的情况我们可以知道，张国荣信任欣赏林夕并与他长期合作，因为林夕写出的也是他喜欢 的，这恰恰说明了张国荣对歌曲内容是有要求的。唐奕聪（作曲家）也谈到过，"每作一首 歌之前，他都会把歌曲的中心思想构思好"。 林夕曾在访谈中说，"张国荣成为殿堂级人物是在复出之後"。我认为这是与张国荣复 出後对自己音乐上的要求有关的，对比复出前後两个时期的张国荣音乐专辑，一个明显的 区别就在於原创性。告别乐坛之前，张国荣唱了很多改编自的英美日流行歌曲的粤语歌， 复出之後，他再也没有唱过一首这样的歌曲，除了偶尔翻唱英文歌曲外，专辑里几乎清一 色是本地新创作的歌曲。当然这也和香港乐坛人才和环境的改变有关系，但我们不能否认 张国荣在其中的坚持，在复出後，他所坚持的这种原创精神还反映在，他亲自担任专辑（ 演唱会）的制作人（监制），控制专辑（演唱会）的整体风格和品质，这依然是创造性的 工作，虽然在本文中，我不打算就这个问题做过多陈述，但作为张国荣来说，这个方面是 他作为一个歌曲作者的身份值得关注的外延。 ----- 原文转录自：网易红 作者： hotsands --

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