※ [本文转录自 WongKarWai 看板] 作者: willhunting (天天写程式N￾N ) 看板: WongKarWai 标题: 我和阿飞正传 时间: Thu Oct 16 01:15:01 2003 这篇文章是我在今年五月九号写的，那是我忙了一段时 间後，为了纪念我最欣赏的演员张国荣而写的一篇文章 ，主要是在介绍阿飞正传这部电影，也就贴过来这里， 当作个抛砖引玉。 阿飞正传是我这辈子最喜欢的电影。 两个礼拜前我又一次看完了阿飞正传，当然，我这次 会回头去去看是因为张国荣的离世。我知道我有必要 再去细细回味怀念这影响我至深的电影。其实，上一 次完整地看完这部电影，已经是七年多前的事了，那 时我还只是一个国二的学生。 阿飞正传在一九九七年被评为香港九零年代最重要的 电影，我不意外，这也会是我的想法，甚至我的国中 岁月，似乎总是呈现那令人难忘的，意境幽长的菲律 宾从林的横移镜头。 这篇文章的立论观点可能会有点庞杂，我会以张国荣 演过的作品中的地位，和王家卫拍过的电影，甚至是 在八九零年代香港电影的独特定位来讨论阿飞正传。 首先肯定的是，我们喜欢的，欣赏的张国荣已经不会 再有电影作品了，回顾他从影二十五年以来，他有不 少佳作，甚至有一些作品是在香港及中国电影甚至世 界影史都有绝对重要性的。大部分我见过的人，都会 认为霸王别姬是他最成功的作品，或许在参加坎城影 展得到金棕榈奖的那段时间，连他本人也会这样认为 。但多年下来，我会认为阿飞正传才是张国荣最好， 最感动人心的电影印象。 首先拿这两部电影作个比较，霸片格局远大，气韵绵 长，更别说程蝶衣这个角色华人影坛不会有比张国荣 适合的演员，从头到尾这部戏没有什麽缺点，剧情的 推展在陈凯歌的铺陈下也别致细腻，尤其张国荣实在 太抢眼，我们也知道他为这部戏下过多少苦功，但是 ，风格奇诡，剧情推演大异常态的阿飞正传，却一样 以梁朝伟的乍现作结，同样是余韵无穷，甚至，这部 实验性极强的电影，正因它的不按牌理，反而超乎了 自导演以降所有作者的想像，成为影史上的一大奇谈 。而且更重要的是，张国荣的心神合一和挥洒自如写 下了一个永难忘怀的经验和经典，这样的角色形象， 王家卫後来在东邪西毒刻意避开，在春光乍泄也无力 着手，虽然王家卫是第一个洞悉张国荣的"不羁无依" 这种特质的导演和作者，却为了不重作冯妇而只让荣 少"飞"一次，这样的角色形象在其他导演的作品中， 都再难掌握住。当张国荣自己都说只有在演阿飞的时 候，或许是角色最贴近我本人的一次时，我更肯定了 阿飞正传之於张国荣，正像是剧中的旭，他已经发现 了什麽是最和他本人契合的了。 王家卫从一九八零年开始从事编剧，一九八八年的旺 角卡门是他第一部导演作品，未脱传统叙事手法的窠 臼中仍能为他新颖的影像风格拍手叫好，这部也被认 为是刘德华和张曼玉早期的代表风格作。因为这部电 影，王家卫在台湾也角逐了金马奖的最佳导演，闯出 一番名号之後，在影之杰的邓光荣全力支援下，王家 卫决定再以旺角卡门的人马拍一个理想中的大作。他 认为一般电影的叙事手法已经让观众可以很快进入状 况进而猜测出剧情走向，而失去观影的新鲜和惊奇感 ，他开始构思不一样的叙事和编剧方式，他想说一个 故事，是关於他成长的六零年代，那个年代的香港似 乎总是飘浮着一些气味，是强烈的情感交流，却是无 言而显得沉默的。於是一开始，他认为在旺角卡门中 有突出表现的刘德华是帮他说故事的好人选。一九八 九年，王家卫透过关系被介绍给正面临退休事宜的天 王-张国荣，一开始张国荣应允在这部筹划中的电影 客串演出，但随着两个人愈谈愈投机，到最後，张国 荣完全成为了王家卫心目中的主角。说张国荣的人物 特质造就了阿飞正传是不为过的，王家卫都说过，旭 这个角色也是张国荣本人，某方面也是因他而生的。 一九九零年，在歌坛拒绝再完的张国荣全力投入阿飞 正传的演出，为了配合六零年代的场景，张叔平在九 龙一带费了很多心力，演员们更是卯足全力配合王家 卫一再改拍的剧情。集合了张国荣，刘德华，张曼玉 ，刘嘉玲，梁朝伟和第一次演戏的老牌女歌手潘迪华 ，四生两旦的超强卡司在拍摄初期就受到香港，甚至 是日本韩国的密切关注。在构想大体具现以後，王家 卫认为要以两集才能把故事拍完，大抵上来说，第一 集就是现在"阿飞正传"的成品，而第二集的主线应该 会是在梁朝伟这个赌徒和张曼玉所饰演的苏丽珍的一 些感情，而李殿朗被设定演出梁朝伟的姐姐，刘德华 也被设计会继续出现，当然这些部分是不会再有被拍 出来的机会了。 拍这部戏的辛苦让即使是演技精湛的张国荣都要叫苦 连天，张国荣提过很多次，他是有自信的one-take profession，但演出和张曼玉的床戏时，硬是拍了三 十几个take，而刘嘉玲擦地和他对话的戏，更是夸张 地拍到了47个take。 一开始的构想，是三段故事，一段是在30年代香港的 渔村，第二段是六零年到六三年之间，第三段是到菲 律宾的故事，但开始作业以後，第一段就被割舍了， 於是拍完六零年代的部分，剧组在1990年11月28号开 往菲律宾，在计划中要赶着在圣诞档期上映的阿飞正 传，不但是超时拍摄，更是已经几乎花掉了老板邓光 荣所有经费，原本计划两集共花一千万的阿飞正传， 拍到此时已经花过了一千万，胶卷更用过了六万尺。 菲律宾八日的外景戏主要是张国荣和刘德华的戏，拍 摄过程中，一直有韩国媒体前来采访拍摄拍戏状况， 在两大男主角都是没能好好睡觉的情形下，终於赶在 八日内把戏拍完。张国荣的最後一幕原本是设定他在 火车过桥时跳桥自杀，这个镜头拍了八次，最後还是 因为直升机状况不理想而作罢，最後旭的结尾不妨就 作到火车上。然後剧组全力赶回香港把握时间作最後 的後制。终於，在年底以迎新年的强力号召，超大卡 司的阿飞正传上映了，然而首映会上记者们的焦点全 是张国荣的退休计划，缓慢难懂的剧情更不如周星驰 的赌圣对港人来说的直接讨好，於是仅十二天，这部 之前被誉为最大期待的电影就下片了。在台湾的情形 也好不到哪去，但总算是凭着大卡司上了年度十大国 片票房的第十名，但是冲着大明星来的台湾观众也一 样对阿飞正传大骂不已，甚至有人扬言王家卫要真敢 把续集拍出来就要烧戏院。於是在老板邓光荣差点气 死的情形下，自王家卫以降的人没人敢再提这部戏， 直到下半年的香港金像奖和台湾金马奖。张国荣当时 人在加拿大，没能看见阿飞横扫会场的惊人，最佳影 片，最佳导演，最佳男主角这三个大奖阿飞包办了， 刘嘉玲和潘迪华也各自入围女主角女配角，技术部分 杜可风张叔平联手夺奖。凭着这样的气势阿飞正传的 全部参与人员浩浩荡荡信心满满地杀到台湾准备继续 拿奖，张国荣的海外传真相信本版版友很多人都看过 ，他说曼玉已经拿过了，他很希望嘉玲能以此片拿奖 ，而我也曾贴过演员们在台湾的合照。得奖情形和金 像奖差异不大，同样有入围的刘嘉玲和潘迪华还是败 给了张曼玉和王莱，但最让人遗憾的是张国荣的落马 ，在评审的票选上，张国荣以悬殊的差距输给了郎雄 ，当时让大家都跌破了眼镜，我们可以看见张国荣的 遗憾，同时也可以看到他立刻起身向郎雄握手恭贺时 所展现的风度。但，王家卫和阿飞正传仍是在推手， 牯岭街少年杀人事件，阮玲玉等强敌环伺的情形下夺 得最佳导演和最佳影片。同时，在亚太影展下，潘迪 华也拿下来最佳女配角，法国南特影展上更是让刘嘉 玲拿了生平唯一的一个奖项。此後，阿飞正传再度引 起一阵子的话题，尤其是对於梁朝伟在最後的惊鸿一 瞥，从一开始的不解难明，到变成影史画龙点睛的经 典之作，是有很长的一段路的。 回顾这部影片，张国荣演得潇洒不羁，一开始的镜头 和对白就成为最让人难忘的搭讪技巧。梳着油头，放 荡的浪子，是张国荣难得的萤幕形象，是一种带着无 依性的飘泊情怀。这个角色正是要长得俊秀却又要有 那种不羁和邪气，所以一般帅哥还演不来，处处留情 叛逆洒脱，却又不是绝对地无情和冷漠。整部戏下来 ，张国荣的每个镜头都是无限魅力的展现，第一幕的 搭讪，那分自若和自信正映衬着他对镜独舞时的从容 和藏在心中的那分迷惑和自欺。在张曼玉决心离开时 ，他又是对着镜子梳着自己的头，随後他又在和LULU 初相逢时再次表现这个动作，旭仔总是揽镜梳头，他 确是自恋的，同时也藉着一再地观看自己的影像找寻 和认同自我的存在感，藉口着不得已的放浪形骸其实 让他失去了自我的存在认同，进而失去生命意义。 在和养母对话时，旭仔是那麽地直撞，并以一种带着 毁灭性的心态处理这段母子关系，但是当养母决心告 知他生母所在时，一个镜头，张国荣的眼波流转，突 然从木然到不舍，那片刻的真情流露令我永难忘怀。 很多年之後我知道张国荣的成长背景和家庭情形，我 才惊呼於王家卫的设计，是眼光，还是巧合? 不少场景，是在大雨的夜里拍摄的，雨能让情绪隐动 着，也能转为强烈的爆发。 第一个雨夜，可爱的警察刘德华和苏丽珍邂逅了，这 是一段感情线令人动容却描写地极不明显，这种感情 确实难见於一般电影里，王家卫处理得不愠不火，刘 德华对珍的关怀和若有似无的情动在一个一个夜晚飘 动着，珍彻底爱上了旭这个迷人的浪子，那一晚，刘 德华带着她去找了旭，只有路灯和月光，下着雨的朦 胧使着感情也迷蒙了起来，张国荣的眼神是些微的同 情自责，还是纯然不解，一个在楼梯上的回眸，是英 俊，是飘逸，甚至那张脸，就是一个王家卫怀念的年 代才有的意境和故事。此时张国荣道出了他的感情观 ，刘嘉玲在之後这一段的演出值得欣赏。回顾张国荣 和刘嘉玲的两场床戏，第一场真是让我觉得旭太可爱 ，太坏，坏得太潇洒，直接把电风扇转过来，之後一 句"电话丢了就是人也可以丢了"更是让人大笑不已; 然而这样的旭，突然在面对LULU的恐吓下暴起，那神 色的果决凶狠，张国荣演来毫不拖泥带水，又不至狰 狞可怖，只剩下那让人呆愣的，坏。第二场床戏发生 前就是珍来寻鞋的那夜，刚发过火，内心正矛盾烦杂 的旭面对着软化的LULU示好的挑逗，如何从那夹杂着 怒意的尴尬中转化为放肆的调情，张国荣再一次说明 ，香港的帅哥只有他能演到这种程度。 第二个雨夜，是在旭仔已赴菲律宾之後，LULU在雨夜 将情绪一次释放出来，张学友的角色，无疑是大配角 ，映衬着剧中好友旭仔的一切优势，学友显得不堪， 他唯一的表现就是在这雨夜之後，开着旭的车，他心 里对LULU自然有一些希冀，尽管那是天真的一厢情愿 ，但是雨让人清醒，LULU的话更是和雨势一起浇息他 的希望，终於，一个巴掌，滂沱大雨中，留着两个不 知何去何从的男女，大雨又是否真让他们清醒了吗? 在菲律宾的戏，是个独特的构思。很难想像，王家卫 何以要将六零年的香港和菲律宾扯上一些关联，或许 在那个年代还算有发展希望的菲国竟是王导童年的一 些想像和回忆。我们可以发现，王家卫是一个超级拉 丁音乐迷，除了东邪西毒，阿飞正传之後的王家卫电 影没有一部没有拉丁音乐，春光乍泄和花样年华更直 接完全以阿根廷歌手或是Nat King Cole的歌曲和菲 律宾乐队演奏的拉丁老歌作配乐。在阿飞正传中，同 样地，清一色配乐和主题曲都是拉丁音乐，包括那令 人难忘的丛林主题旋律-"Always In My Heart"，和 由同样乐手演奏的，在菲律宾车站旭仔杀人後的片刻 的"You Belong To My Heart"，以及第一个雨夜难忘 的音乐-Xavier Cugat乐队的名作"My Shawl"，和杜可 风展现惊人的跟摄技术的"Siboney"(张国荣和刘德华 登上车站的主观镜)，以及主题曲"是这样的"的原曲 "Jungle Drums"。这几首乐曲都是五六零年代有名的 拉丁音乐，这和之後在重庆森林的California Dreaming 以及花样年华中的拉丁情歌有着相同之处，就是都是 六零年的名歌，不但切合影片时间，更是王家卫童年 的模糊的难忘回忆。 王家卫很多年後说过，阿飞正传只是一个过程，是他在 寻找自己的开始，也是他对过往情怀的一种深刻表达 。的确，这部电影夹杂在旺角卡门这样的八零年末期 香港黑帮片和重庆森林等後现代风格强烈的作品之间 ，阿飞正传之於王家卫电影只是一个过渡期，是一个 半成品，却意外地以它的怀旧色彩，和那泛着一些绿 色色调，以及总是打在人物身上的场光，成为风格强 烈的作品。更因来不及作完而匆匆让人一瞥的梁朝伟 迷人的梳理整装，和那微亮的小阁楼，以及Jungle Drums 这样节奏强烈旋律特殊的配乐托出的整体氛围，在在 成为了最不可磨灭的观影经验。张国荣的演出更是全 片核心，环绕着他的两三个人际圈则是各自令人叫好 的故事，刘德华难得的成名後配角演出竟也同样地让 他至今难忘，他说过很多次，他不介意演配角，就如 同他在阿飞正传中就短短的那几幕，但是是让人难忘 的。张学友也说过阿飞正传是他演过的电影中最喜欢 的几部，可惜在剧情开展时他的戏分也随之结束。 再看张国荣最後的演出，一场独行於丛林的背影跟摄 ，那缓下的步伐，阔步挥臂的失落与坚绝，配合主题 旋律"Always In My Heart"，复杂的情感全化为失望 ，旭终於失去一切过往耽溺的理由，这一幕後来成为 张国荣出殡前一天播放的画面。王家卫的音乐选择其 实已在言志，这部电影是一个怀着浓烈情感暗浮的故 事，Always in my heart，You belong to my heart 在在都是王家卫的心声，也是藉由张国荣表演出角色 内心的真实情感和依归，没想到演出者张国荣本人竟 是这麽需要这角色来找自我认同，这是我这一次看阿 飞正传最惊人的发现。 在旅馆和刘德华的戏，两个早已见过面的男人在异乡 相逢，刘德华不好说什麽，这一段对话又是一次高明 手法的展现，很少在香港电影中，除了黑帮情义之外 的浮滥生死兄弟情，看到对男人之间的着墨和描写。 旭和潮从来也不是朋友，但这一幕显然带出了些两人 的可能性，一种他乡相逢时的同伴情谊，但是这两个 人都淡然地面对这一晚，又是一个三点钟，又是一个 难耐的无奈时刻，阿飞正传的次母题-时间又玩弄着 两个寂寞男人的深夜心绪，一个是刚刚才找完妓女烂 醉在路旁的失意浪子，一个是拘谨保守，面对着女孩 上门而仍坐怀不乱的正直船员，他们的交谈最後在令 人玩味的提醒中结束。张国荣沉吟片刻後的一句"我是 不是见过你?"和最後一句"希望不要吧"，又是一个转 折，那里面是一点的人情世故，是一点的异地情谊。 接下来就是阿飞正传全片最扣人心弦的动作戏了，究 竟为何旭仔要骗护照，我们不是很能找到合理的原因 ，然而如果真的在欣赏阿飞正传时会知道那根本不需 要解释，他把潮仔带去同样是个奇怪的选择。然而精 彩处又来了，一刀刺进那个菲律宾仔之後，张国荣步 出的瞬间是一派自在和若无其事，但是此时出现的配 乐-You Belong To My Heart竟像是旭对这世界的遗 言和赠别，但是很短暂。他的神色平静得很短暂，配 乐出现的很短暂，这之後，旭仔就走向了死亡之路。 在火车上的对话，刘德华终於在盛怒之下说破两人之 前微妙的缘分，王家卫是在强调那分淡淡的，却可以 是执着的永恒情感。旭仔没有忘记，他只是多情，却 没有欺骗，那一个下午也许已经无足轻重了，但确实 是生命里重要的片刻，难忘的转瞬。而刘德华一句耐 人寻味的自白"我最後一次见到他的时候"，显然是以 第一人称向一个第三人叙说，极像是为原本计划内的 阿飞正传续集埋下伏笔。旭仔望着在薄雾中已升起的 朝阳，喃喃地说着自己终於知道了自己最爱的人是谁 ，一句"只是不知道他(她)现在过得好不好"让大家费 心猜测许久，觉得要扯给在全片出现过的八个女人理 由都很不充分(珍，LULU，养母，养母家的仆人，亲 生母亲，妓女，旅馆老板娘，伫足旅馆的女孩)，当然 也很难赖给刘德华或张学友，甚至是没有和任何人有 交集的梁朝伟。我们只需要相信文案中说的，他只爱 自己就够了。也或者，根本没那个人。他现在只是知 道，自己这辈子感情终将没有依归，不知何去何从， 不知何时相逢。 全片在火车在丛林中驶去的镜头开始，迈向结束，也 来到了最余韵无穷的部分，刘嘉玲终於来到菲律宾， 终於开始了王家卫多年来爱用的"错过"的滥觞，无心 关注於球赛的珍，终於试着打了一通电话给曾经等待 着他的潮仔，然而她早就错过。夜兰人静，熟悉的电 话铃声独自划破宁静，是无奈，是凄清，人间的缘分 交葛和情感流转至此，竟是让我轻叹一声，又不忍一 刻转头闭目，夜的声息和这幕电话亭成为令人感动的 场景描写，然後梁朝伟和结尾音乐"Jungle Drums"一 起登场，小阁楼里，只有一抹光线照进，梁朝伟自若 地梳理着，套上西装叼着烟默然起身，灯一关，矮着 身离去时，只是让人觉得阿飞正传结束的高明，又让 人怅惘，难以言尽说明的低回和愁绪，在梅艳芳的歌 声中，原来一切就只要用一句"是这样的"就好，王家 卫似是在向困惑的观众，愁怅的观众，愤怒的观众说 明，阿飞正传就是这样的。 把阿飞正传评完後，这篇文章也差不多要走到尽头， 若这是一篇为影而评的文章，则到此处我已可停笔， 但既然是强调张国荣的电影中最经典深刻之作，我则 不得不再多说两句。这些年来，我经常在想为什麽这 部电影会是我最爱的电影...我绝不会说它是拍得最 好的电影，甚至我不能说它肯定拍得比霸王别姬好， 但是我已在开始强调过，霸王别姬是整部的气势和人 物深刻的情感绵长感人，并且设计得极能让观众走入 角色引发同情，以致在蝶衣的最後一幕让人低回良久 ，甚至片尾主题曲"当爱已成往事"也绝对是上上之选 。但阿飞正传是一个演员完全从角色上反视到自我的 真影，情绪低婉流转於令人思绪浮动的夜，怀念着的 午後时光，不但是王家卫对六零年代这个已逝去岁月 的感怀，也是张国荣本身的记忆追寻和自我完成。张 国荣说过"六零年代真就是这样的，我一进那房子， 就完完全全想起了我小时候的家。" 感情表现处理得含 蓄，却透过时间的手段(如永远的一分钟)成为永恒的 记忆，养子对养母的依恋，老实的男生对女孩的同情 与暗恋，在在强化了"感情"这个主题。没有脚的鸟， 更是另一经典设计，除了最撼动人心的主角张国 荣完全自身代言说法了旭这个迷死人的角色之外，还 有杜可风张叔平和陈明道在音乐选用上的完美配合， 再加上本来因为赶上映而无心插柳的半完成感，反而 透过梁朝伟没能实现的续集昭告而成为最让人久久不 能抽离的电影经验。因此留在我心里的余韵回荡，很 多年後，还一直让我从这电影的影象或对白或音乐体 会到很多不一样的看法，我想这甚至远超过王家卫本 人对这部电影的想像，它无意中形成的空间感和时间 感对我而言其实比乍看下可歌可泣的霸王别姬来得还 大，而且正如王家卫说的，"张国荣演得很好，他根本 是在演自己嘛!其实他不是一个这麽basic的人，他是 带着点不羁和洒脱的。"这部戏的形神合一和巧合中的 背景及命运相似，实在远超过程蝶衣或何宝荣，多少 个镜头下的面部特写，多少年来我都一直深刻地藏於 心中。我因为看了这部电影而喜欢上张国荣，也因为 这部电影让我开始懂得欣赏电影，我也才开始喜欢唱 歌，喜欢演戏，甚至寻找我生命的认同和做人的态度 ，也因此，阿飞正传对我而言，实在不只是一部电影 而已。 -- 派特.莱利说道 : "他仍然是米高.佐丹(Michael Jordan)" 2001. 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