01 〔バラは散る为に〕 　　营造怀旧氛团的键盘乐非但揭开了专辑序幕，亦一并拉出此张专辑中每首歌曲与歌曲 之间自始至终绵延连贯的音乐性方面之主线－「复古」。叶山拓亮作品的编曲与作曲通常 具有分明的层次架构，而这首「バラは散る为に」当然也不例外。编曲里分散铺陈以蕴酿 情感的各个段落和饱满且奔放的副歌部分皆毫不犹豫地适当连结着，使得整首歌取更添精 致、细腻的日式情怀。而在作曲架构方面，大致可分为中音、低音、以及高音与假音部分 ，正好各分属三阶段音域的段落。尤其副歌（高音与假音）部分层次感分明的主旋律、及 恰到好处的音域位置与音阶落点，皆在在水到渠成地致使RYUICHI 的声线能够在音符与音 符的高低起伏之间获得充分而稳健的优美展现。当然，RYUICHI 对於演唱的情感与技巧亦 拿捏得熟稔且精准，能放能收，能屈能伸。老练作曲家和老练歌手的组合，促成了这麽一 首点题式四平八稳的J-Pop乐风开场曲。 　　此外，也正因此专辑以复古情怀般的音效做为开场，与前LUNA SEA两位团员的再次携 手合作，令笔者不得不联想到使用类似手法为专辑揭幕的－LUNA SEA的「WITH LOVE」（ 《STYLE》专辑）。而笔者想，这两首歌除了乐种明显不同以外（J-Pop vs. New-Wave or Alternative-Pop ），其差别之处也在於－「バラは散る为に」是一首完全为主唱RYUIC- HI量身订做的歌曲。它不仅是按照「Vocal 」这位活体乐器的特质而写成，也同时是依从 Vocal本身希望在各阶音域中充分展现唱功与声线优势的个人偏好谱写而成。 ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 02　〔Rhapsodie〕 　　以颇具气势的全体乐器齐奏展开全景。这明快的一击，亦顺势承接了「バラは散る为 に」Fade out效果尾奏的余韵。它与前一首序曲的连贯性相当足够，无论就衔接处的结构 、亦或它们本身主题、旋律和编曲的性质来看皆然。这首歌编曲本身的架构是外简内繁的 。尽管音乐之中各项乐器自始至终皆遵从雷同的节奏与音色稳当行进，却也在简洁的主线 之下带出几许忽隐若现的细部变化。尤其进副歌之前那段不落於俗套的钢琴乐过门编排， 在全曲之内着实扮演了锦上添花的角色。编曲当中段落与段落、细节与细节之间安排设置 得井然有序，处理得花俏却不流於繁杂紊乱，於是我们只见在这俐落的一体成形之中，却 也蕴含处处绽放的惊喜。又，INORAN在副歌当中吉他分解和弦的音阶与音色一如往常般下 得精准且扣人心弦，而他那藏身於温润乐声之下的吉他Overdriven破音似隐若现地跃动， 引出与音乐整体意境若即若离的、具有反差效果的危险气息。在此之上，RYUICHI 温文且 Humanity的悦耳中音透着彷佛轻柔「河村风」迎面吹拂的淡雅主旋律疾驰而悠扬。而TOK- IE（Support Bass）的表现亦不惶多让，这Bassline不仅熟稔地踏着疾行而过的轻快鼓点 舞动纤柔腰枝，更活跃得看似就要将来自各方的演奏尽其包围在她那厚实且旋律优美的低 音昂扬之下。全体乐手在争鸣之中交织而成和谐的美景，稳健地营造出一种高雅、隽永、 耽美（而且比多数Visual系乐团更有资格被贴上「耽美」标签）的美好氛团。 　　综合上述论点，笔者因而认定这首「Rhapsodie」 是RYUICHI 三年以降的最佳作品之 一。此曲的主旋律、编曲架构、和弦行进、细节处理等各部分的演出皆在水准之上，也几 乎令人无以挑剔。无论从哪种角度来审视，都确实是一首脱俗、俐落、雅致且高潮迭起的 难得一见的优秀作品。谁说老狗玩不出新把戏？笔者在此着实目睹了有力反证。 ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 03　〔your place〕 　　这首歌与前两首「バラは散る为に」、「Rhapsodie」 接连听来予人一气呵成之感。 作为在一张概念性专辑中打头阵的几首歌曲而言，这三首歌的确营造出了漂亮的、连贯性 强的耽美氛团。这首「your place」完全是INORAN个人专辑「Fragment」曲风的延续。它 与「Fragment」当中的歌曲同样具有温馨、柔和…等性情特质，皆能见厚实的Bassline宛 若纯白的长围巾那般，包围住性情平稳的曲势发展。於是，所有乐声皆与踏着轻巧步伐的 鼓声一同铺陈在音色温润的Brit-Pop风吉他演奏之前。又，总觉得RYUICHI 再演唱时较能 诠释出INORAN创作中所需要的感觉，可见这两人合作16年的经历果然不是白搭的。在此， Tourbillon确实在专辑中恰当地嵌入这麽一首INORAN近年来的Standard创作风格。只可惜 ，这首歌就整体而言颇显保守，结构也明显制式化了些。就如同一般会被拿来当作主打歌 的歌曲一样，「your place」套用了Ａ→Ｂ→副歌→Keyboard Solo →副歌…如此完全不 含糊的千遍一律制式格式。唯有这部份，是全曲之中令笔者深感厌倦的个中一环。 ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 04　〔华〕 　　不知为何Tourbillon会选择这麽一首歌做为专辑的第四首歌曲。也或许他们是想藉此 营造「跳脱」的感觉，然而，笔者个人认为，「华」的出现确实破坏了前三首歌所营造出 的、难能可贵的连贯性。这首「华」当中无论落俗套的旋律发展，亦或整体的器乐编排， 都完全是典型的「艾回出品」Avex Standard J-Pop 风格流行歌。（请恕笔者完全无法接 受…。）又，日本的流行歌经常在进副歌之後突然出现「没来由的转调」情形－而且是在 明明用不着转调的时机，却突然转了个不甚相关的调性。－这种作曲法尽管偶尔会予人之 感，但是，在听多了J-Pop 的笔者在下耳中，只觉得此种作曲手法未免落於俗套且令人厌 烦。然而，不可否认这首「华」的Ａ段与副歌旋律都编写得相当优美；且自歌曲的整体来 看，它的编曲与作曲也皆颇具特色，并非是首信手拈来的普通化、制式化J-Pop 。尤其I- NORAN 在副歌与其他部分当中的吉他演奏更是编排得令人拍手叫好！－那灵妙的吉他Tone 与音符皆准确地落在扣人心弦的适当位置之上。而在全曲的结尾部分，RYUICHI 优雅的绕 梁般假音吟唱与绵延细密的乐声演奏水乳交融着，也给予听者甚为舒畅的听觉飨宴。听到 这里，笔者相信这首「华」绝对是H.Hayama先生曲库之中的得意力作一首。 　　此外，笔者发现H.Hayama相当懂得如何编写出能让歌者RYUICHI 尽可能展现层次分明 之悠扬歌声的旋律，叶山当真无愧於经验老道的艾回公司签约音乐制作人此一身份。 ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ -- 笔者我..........................（丢笔） 拎盃近来宿便.. 啊不, 宿疾缠身 导致思考力反应能力写作能力皆退化非常多 已经退化到差不多脑残的地步|||||||||||| 再加上拎盃超爱当乡民（←这才是主因　拍谢） 所以写东西变得非常慢, 请允许我用连载的方式慢慢刊登Orz （也正好这讨论区内容限制1000字以内, 篇幅过长本来就必须分很多篇刊登|||） 刚温啊 另外请多支持吐槽板！！！（笑自殴） -- ◇◆◇◆◇ 欢迎光临吐糙鸟艺人、烂呕像TuTsau板 ◇◆◇◆◇ 职业无分贫富贵贱 唯有艺人老是犯贱 ◇◆◇◆◇ 欢迎光临吐糙鸟艺人、烂呕像TuTsau板 ◇◆◇◆◇ 视听剧场→ Idols_Other→ TuTsau 板主EmilChau green520 YATEN dumplingchen在此恭候 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.34.224.219