http://blog.roodo.com/SoundsandFury/archives/93564.html#comments 此文作者为【声音与愤怒】作者张铁志。 等了好久，终於又有一篇关於浊水溪公社的精彩论述。 ---- 浊水溪公社：颠覆苦闷的台客摇滚 在这个苦闷与无聊的时代，还好我们有浊水溪。 时代进入九零年代，之前风起云涌的学运在90年野百合和次年的抗议 独台会案、反阅兵废恶法达到高潮後，开始精疲力衰。 於是，在校园的一角，想像力略嫌贫乏的我们这些学运份子继续苦读 马克斯和苦思学运革命策略。在校园的另一角落，另一群青年却用他 们的上半身和下半身用力以想像力解放一切的无聊与苦闷：他们在地 下秘密制作暴力噪音叛客的手工音乐、发行台湾学生刊物史上最肮脏 龌龊但又最纯真诚实—「诚实」是因为揭露大学生高尚外表底下的种 种骚乱慾望--- 的刊物「苦闷报」、他们在深夜匍匐前进到坟场挖出 死人骨头。然後被台大退学。 但他们并没有遭到打击--- 如果连时代的庞大苦闷与无聊都不能打败 他们，离开台大又算什麽？ 接下来的十年，他们创造出一支台湾音乐史上在表演形式和歌词音乐 都最具原创意、也是最具有政治意识的乐队：浊水溪公社。而这不过 是继续发扬光大浊水溪在台大时期的精神与美学罢了。 浊水溪的音乐质素和音乐美学似乎是典型的西方punk音乐，但他们的 灵魂是「颠覆无聊」与「台客态度」。就前者来说，仔细想想，如果 你的吉他和歌喉都无法超越那些伟大摇滚英雄，那麽又何必只是成为 次级的翻版，或者，何苦在这个苦闷的时代多出一个五月天？还不如 去解构传统对摇滚乐团的想像。 而所谓「台客」，简单来说可以理解为「台湾的庞客」，但这更是因 为「台客」就是他们的音乐与表演形式的灵感来源，以及他们的生活 方式本身。 （见Jeph 访谈）他们深爱高凌风、文夏；餐厅秀的唱歌 加脱口秀加喜剧的表演方式也构成他们现场表演的原型；而更多的本 土文化中，他们发掘到一种任意混种与自由实验的精神，譬如电子花 车放上铁达尼号主题曲。正如他们所说：这些台湾本土文化「根本不 怕，什麽东西拿来就用，就可以变成自已的东西，然後才有活力。」 （参阅Jeph访问http://jeph.bluecircus.net/archives/004086.html） 这在某种程度上是反映九零年代前半期本土化风潮的崛起，在各个艺 术领域都开始重视原来被主流体制所制度化歧视为低俗的本土民间文 化，并向这些素民文化取经，例如剧场界的台湾沃克等。 这样的精神所制作出的三张创作专辑，张张足以入选台湾音乐史十大 专辑。我们听见乐曲编排的繁复性、歌曲的动听旋律性，但是一切又 这麽粗糙生猛，完全不像一般台湾乐团的苍白贫血。而在粗俗低级的 文字底下，是对於台湾社会底层的素描，是苦闷青年的干谯和潜藏的 意淫；95年的第一张专辑〈肛门乐慾期作品〉更有许多歌反应他们九 零年代初期的社运经验。 他们的现场表演更是一刀划破台湾音乐史。与其说浊水溪是摇滚乐的 表演，毋宁说他们是一场前卫行动艺术；无论是粗糙的行动剧，卖药 的台语口白、或是用酒瓶用力敲打戴上安全帽的头部，都是浊水溪用 他们「挑战无聊」的精神不断去颠覆表演的界线。 而这一切都在他们的纪录片〈烂头壳〉中具体地呈现出来。2001年， 两个政大学生陈德政和毛致新拍摄了浊水溪公社纪录片作为毕业制作 ，并由水晶发行。这可能是台湾出现过最好的乐团纪录片--- 也可能 是唯一一部认真而诚恳的乐团纪录片？。〈烂头壳〉不是平铺直叙乐 团成长的温馨故事，更不是畅销作品大集合，而是带我们揭开一个传 奇乐团背後的焦虑与哀伤，以及激动表演背後的理性与感性。後者是 因为在影片捕捉到的几场浊水溪经典表演中，不论是总统府的意外伤 人事件或是「春天的呐喊」的舞台暴动，我们看到了他们在狂爆与无 厘头的表演背後的经过精心策划----虽然还是常常事与愿违。 焦虑与感伤则是拍片者进入时间恰好是浊水溪精神人物之一「左派」 的离团前的几个月，而使得〈烂头壳〉深刻地呈现了乐团内部的紧张 关系，和团员彼此间的矛盾与无力感。左派没有在影片中清楚说明离 团的理由。但或许从左派表示对又一次去春天呐喊的不情愿，我们或 许可以理解，即使是浊水溪这样一个革命性乐队，乐团生命的延续还 是会面临不断重复的工作（录音、演出等），以及无可避免的日常化 、形式化与无趣化。 当浊水溪用台客摇滚为我们推翻这个时代的苦闷与无聊时，他们也终 将面临音乐这个武器被无聊这个玩意的内在颠覆。 (本文删节版刊登於本周出刊的新新闻周刊947听音乐专栏。此处所刊 登为一刀未剪完整版) ( 注：关於他们反抗的无聊的宣战书，请见发表在苦闷报上之制全国 青年公开信：花蕊望早春。关於这篇文章和其他浊水溪资料，都在烂 头壳中有丰富收集） --

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