刊登日期：2011.09.13 新闻来源：联合新闻网 新闻网址：http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS1/6586153.shtml 新闻内容：音乐圣地／创作不分老少 「地下」变身主流 李宗盛堪称半部八、九○年代的台湾唱片史，退居北京这些年，「小李」做吉他，追求所 谓「原音」（acoustic），偶尔小试身手，创下「纵贯线」奇蹟、又以「给自己的歌」拿 下金曲三金。 「好的中文教育、自由的创作环境、深厚的发展底蕴，是台湾流行音乐领先重要因素。」 李宗盛说，虽然大环境改变了歌坛，主流歌手已不是爱乐者的唯一选项，但更多的独立音 乐人也很受青睐，台湾在这个部分也展现了旺盛的爆发力，质量俱佳。 但他深觉这一代的音乐人，「在这样一个光怪陆离的环境，很难专心、很难静心去做音乐 ，好像大家在意的不是音乐了。」例如「给自己的歌」应是唱片史上唯一没花钱宣传、没 拍MV的年度歌曲，现在MV费用常超过歌曲制作费，「我能做的，就是无视这个现象。」 他感叹：「这是一个极端的行业，只有少数人会成功。这是一个没有第三名的行业，第三 名跟第三十名没啥分别。这是一个被错误地说成跟梦想与奋斗有关的行业…其实跟两者关 系都不大。」 苏打绿的青峯与金曲新人王徐佳莹，则是从小众市场突出的热血新生代。 苏打绿原本是「地下」的，如今是当红的乐团，青峯除了独特的嗓音，创作亦十分抢手。 被称为文青的他却不爱看书，「影响我写词最深的书应该是字典，我从小就爱研究每一个 字的意思。」 高三是青峯创作的开始，参加师大附中天韵奖的创作组比赛，写下「窥」。当时只是随意 哼出旋律、再配歌词，此一创作模式延续到现在。 徐佳莹出身「超级星光大道」第三届冠军，自学出创作之道。她的创作起源是：用两个卡 带一再对录、加过门，变成多轨的和声。她还很新，还在累积「新一代创作才女」的厚实 度，但她是台湾音乐创作的一颗种子。 --

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