【Kpop 猎魔女团】导演：「与BTS音乐人、李炳宪合作是荣幸」──专访全文 记者：韩海善 媒体：StarNews https://m.entertain.naver.com/home/article/108/0003341361 Netflix动画电影《Kpop 猎魔女团》（K-Pop Demon Hunters）全球热播之际，导演 Maggie Kang 特别公开制作秘辛与访谈内容，深谈创作缘由与过程。 这部作品是一部结合K-POP与恶灵退魔主题的奇幻动作动画，讲述人气偶像团体「Lumi」、 「Mira」、「Zoey」在舞台背後其实是守护世界的秘密英雄。作品中呈现充满冲击力的音乐 、浓厚的韩国文化细节，以及从未见过的「K-POP退魔动作」新型态，掀起全球热烈回响。 Q：对於《Kpop 猎魔女团》的热门与话题性，您有什麽感想？ 当时在制作这部作品时，其实有很多担忧。我一直在思考：「观众会如何接受？尤其是韩国 观众会怎麽看这部片？」因此内心相当紧张。不过现在看到这麽多正面的回馈，让我能稍微 放松一些，说实话还是有点不敢相信。 Q：有实际听到身边人对作品的反应吗？ 在韩国，表亲跟家人经常会传YouTube影片或新闻给我，因此能感受到在韩国也有不错的反 应。有些多年没联络的旧识也透过讯息或DM联络我。还有韩国的制作团队也说，他们的亲戚 也传了很多DM给他们。 Q：您的成长背景、求学历程，以及喜欢的电影、电视剧或音乐是什麽？ 我出生在韩国，五岁那年，因为父亲工作外派，我们一家搬到了加拿大多伦多。一开始只打 算待一、两年，後来住了五年後，父母决定就乾脆移民了。不过我小学时期每年暑假都会回 韩国，和表亲一起玩、看韩国电视、听韩国歌，因此对韩流文化十分熟悉。 小时候，我爸爸最大的兴趣就是看电影。我在他的影响下，看了黑泽明、费里尼、基耶斯洛 夫斯基、王家卫、卓别林等世界大师的作品，从小对故事与影像制作非常有兴趣。 我也经常自己创作短片剧本、画角色设定，爸妈觉得我在艺术方面有天分，就给予我很多支 持。 我念的是加拿大知名动画学院「Sheridan College」，主修2D动画。毕业时会制作毕业短片 ，学校会举办业界徵才日（Industry Day），那一年DreamWorks、Blue Sky、Nickelodeon 都来参加，我接受了三家公司面试。 几周後，DreamWorks邀请我申请他们的训练计划。这个计画从数百人中只录取六人，我很幸 运被录取，从此进入动画业界。 我在DreamWorks当了10年的分镜画师，之後转战Blue Sky、Warner Animation、Illuminati on等动画公司。後来在华纳担任分镜主管时，萌生「我或许能担任导演」的念头，於是开始 筹备原创项目。 Q：是什麽契机让您决定以K-POP作为主题？又为何设定为偶像角色？ 其实一开始并没有要做K-POP主题的打算。我从踏入动画界前就常想：「要是有部讲述我们 文化的动画电影，那会有多棒啊！」 当我获得导演机会时，开始构思故事，突然想到：要是能把韩国的「恶灵、死神、水鬼」这 些传统元素视觉化，一定很有意思，这种想法在国外动画中是见不到的。 同时我也想挑战「超级英雄题材的新变化」，想创造一种不那麽完美、反而更真实的女性角 色。不是性感强悍的那种，而是【有点搞笑、怪表情多、爱吃东西、很像我自己】的那种。 既然角色设定是秘密的恶灵猎人，就需要隐藏身份的伪装。我突然想到：「那就让她们成为 K-POP偶像吧！」这样设定之後，音乐、舞台、节奏感通通都顺理成章地融合了进来。 Q：作品中有强烈的音乐元素，是否也受到了韩国「巫觋仪式」的启发？ 「巫觋仪式」本身就是透过音乐与舞蹈来驱除恶灵，这点与电影的核心设定非常契合。我认 为这是韩国文化中原本就存在的一个非常棒的灵感来源。 而且韩国巫女大多都是女性角色，这也让整个设定与我们的女主角群更有连结感。甚至我还 想过：「说不定是世界最早的『演唱会』也不一定？」将巫女的形象融入角色设定，真的 是一个很有力量的决定。 Q：您认为K-POP与韩国文化，为何能受到全球这麽多人的喜爱？ 我认为，韩国人做事时都带着惊人的【热情】。不管是音乐、美妆、戏剧，只要前面加上「 K-」，美国观众就会为之疯狂。 我看着这个趋势不禁想到：「我们的文化真的已经影响世界了」，这样的想法也让我下定决 心，要制作这样一部以韩国文化为主轴的动画电影。 Q：这部片的音乐创作过程是怎麽进行的？ 一开始我们就不想做传统的音乐剧（musical），不像过去那种角色唱出内心感情的形式。 我们希望音乐是真正的K-POP，并且让角色像真实偶像一样，在剧中自己创作、演唱并举办 演唱会。 我们很早就决定：要与真正的K-POP音乐人合作。我个人是One Time时期Teddy的粉丝，因此 我们选择与Teddy所在的【The Black Label】合作。Teddy的音乐风格与我们角色「Huntrix 」的气氛非常契合。 此外，我们也请来曾参与《魔法坏女巫》（Wicked）、《白雪公主》（真人版）的音乐总监 Ian Eisendrath 担任总音乐制作人，确保这些音乐能不只是好听，而是能讲故事、有情感 的K-POP音乐。 我们後来还与曾与BTS、TWICE合作过的音乐人一起创作，目标就是创作出【就算现在发行， 也能在K-POP市场上成立的歌曲】。 不过最困难的是：从来没人用K-POP风格做过音乐剧。我们的作曲家们常常一首歌要修改七 、八次以上，有时甚至得重写。这对他们来说是一段既陌生又艰辛的挑战。 透过这样层层关卡与多次修改，才完成了《K-POP恶灵猎人》的音乐部分。 Q：TWICE的〈Strategy〉等歌曲是如何加入作品的？您与TWICE合作的感想是？ 在制作早期，我们会做所谓的「故事分镜（storyboarding）」，这时我们会把所有场景画 出来、剪接好後，再搭上配音与音乐。 这时大多由我本人先录制台词的样音，我们试着将EXO与MeloMance的歌曲放进去，发现意外 地合适。於是这两首歌从早期就被定案，并经过授权程序正式使用。 TWICE的〈Strategy〉则是我们合作夥伴 Republic Records 提出的建议，他们先前与TWICE 有合作经验。我听到这个建议时非常开心，因为TWICE是深受全球喜爱的团体，他们的音乐 能给人快乐、感动，这也正好与我们电影传递的讯息契合。 此外，《Takedown》这首歌并不是我们指定他们唱的，而是我们提供多首歌让TWICE自行选 择，最後是她们选了这首。这场合作让我们感到非常幸福，也非常满意。TWICE成员们也非 常喜欢这部电影，还一起帮忙宣传，真的是完美的合作夥伴。 Q：角色设计上，像是「HUNTR/X」或「Saja Boys」这些成员是否真的参考了现实中的K- POP偶像？ 我们并没有直接参考某一组特定的团体或成员。导演Chris跟我还有其他艺术家，各自有不 同偏好，我们制作了一块「参考墙」，上面贴满了几乎所有K-POP偶像的照片。 我们不是说「这个角色像谁」，而是像观众在看偶像团体时自然会给成员分类，比如「这个 是忙内」、「这个是肌肉型」那种。我们从不同团体中获得灵感，最终融合出全新设计。 【Q10】最喜欢的韩国艺人或最近喜欢的K-内容？ 拍片前我很爱看韩剧，当时正在看《社内相亲》，因此认识了安孝燮。他英文也讲得很好 ，刚好适合剧中角色『振宇』的设定。我也喜欢《哲仁王后》、《举重妖精金福珠》，这些 剧给我很多灵感。 我从小就欣赏李炳宪、李政宰、郑雨盛、金允珍、全度妍、裴斗娜等，这些人是韩国影视 文化的代表。 Q：是否有您喜欢的韩国演员、音乐人？最近看过哪些有趣的K-内容？ 在电影制作变得非常忙碌之前，我其实很常看韩剧。刚好在讨论角色「振宇（Jinu）」的 配音人选时，我正在看《社内相亲》，那时我就成了安孝燮的粉丝。 有一幕他打电话时用非常自然的英文对话，让我当下就感觉：「啊，这就是『振宇』！」 我们希望找一位在韩国活跃的男演员担任这个角色，但又必须要精通英文，因此其实选角非 常困难。但看到安孝燮的表演後，我立刻确信：非他莫属。 我还曾看过《哲仁王后》、《举重妖精金福珠》等剧，这些都对我有启发。不过後来制作 进入高峰期後，我很难再抽时间追剧了。有时候甚至只想看些比较轻松的电影。 不过从小到大，我看了很多李炳宪、李政宰、郑雨盛、申东烨、刘在锡、金允珍、裴斗娜 、全道嬿等人的作品，他们都是我成长过程中非常熟悉的面孔。 Q：这部作品融合了K-POP与韩国传统文化的元素，是如何构思与实践的？ 我一开始就下定决心：这部电影一定要「非常韩国」。为了达成这目标，我们几乎在所有 场景、所有设计中，都加入了韩国元素。 例如，「HUNTR/X」成员的服装，每一件都加了韩国风格的细节。当然，我一个人无法完 成所有这些设计，是靠所有参与这部电影的韩国工作人员一起打造而成。 很多参与制作的韩国同仁都表示：「终於等到一部能代表我们文化的作品了」，所以他们 非常乐意投入，把韩式细节融入每一个环节，包括美术、动画、建筑设计等。 甚至在角色口型设计上，我们的动画师也根据韩语发音去制作，让即使配音是英文，观众 看起来也会有「角色正在讲韩语」的自然感。 还有像某个画面中，有人发现包装上的韩文字体是倒过来的，韩国制作人会马上指出来， 提醒我们修正。这整部片从头到尾，都是靠与韩国工作人员密切合作、深入讨论完成的。 Q：片中有老虎与喜鹊的角色，这些角色的视觉是怎麽设计出来的？ 一开始我们的艺术家们开始研究「民画」，韩国民俗画中画的老虎总是表情丰富又滑稽可 爱。我们因此建立了一整个民画老虎资料夹。 起初我们还不确定老虎角色该怎麽使用。後来剧情设计到「Jinu」要与「Rumi」联络，我 们觉得让古代人用手机简讯太奇怪，就想到「要不乾脆让老虎当信差，帮忙送信给露米」， 这样角色才真正有了用途。 至於长有三只眼睛的喜鹊，则是我们的艺术总监 Selina Kim 提出的创意。 Q：为了让韩国文化呈现得更加真实与细致，您们做了哪些事前准备？ 很多细节都来自我自己在韩国童年的记忆。我把我喜欢的韩国食物、我想在动画里看到的 韩国生活元素都放进去。 我真的很希望这部作品能呈现「韩国的一切」。特别是食物，它在韩国文化中占有非常大 的地位。虽然在动画中画食物非常困难，但我认为这是不可或缺的一部分。 我还记得有位艺术家在X（推特）上写：「把餐巾纸放在汤匙下是我的建议」，他真的很 坚持要加入这个细节（笑）。 我们团队甚至安排了10人左右一起来韩国实地考察。我们去了北村，亲身走进那些陡峭的 巷弄；我们也拍了很多照片，观察像明洞的砖墙与街道的细节，因为「感觉」真的很重要。 我们甚至参观了韩国民俗村，从建筑到服装、色彩都收集了大量资料，所有这些元素最後 都融入动画中。 Q：这次有许多韩国现役演员参与配音，与他们合作的感想是？ 老实说，我非常荣幸。特别是能与李炳宪演员合作，对我来说真的是一生难忘的经验。 我记得我向李炳宪说明这部作品时，他非常专注地听，问了很多问题，并完全认同我们的 概念。最後，他决定加入配音，让我非常感动。 金允珍演员也对我们这部作品的故事与艺术视角感到惊艳，尤其是我们不只是描绘现代韩 国，还纳入了传统文化，这让她非常欣赏。 这次的目标之一就是「要与现今仍活跃的韩国演员合作」，因为这部作品描绘的不是韩裔 美国人的故事，而是「真正生活在韩国的人的故事」，我们希望做到文化上的真实与尊重。 能与李炳宪合作，对我来说格外特别。他是第一位进军好莱坞的韩国演员，是我非常尊敬 的人。 能与安孝燮这样的K-剧主角合作也很难得，他的加入让我们的角色更有说服力，故事也更 真诚。 Q：《Rumi》与《Jinu》这两位主角都拥有「缺憾」与「恐惧」，您希望透过他们传达 什麽讯息？ 我们每个人心中都有缺憾与恐惧，而这些情绪往往会长期影响一个人。 尤其当我们想与人建立连结、感受彼此的存在时，这些内在的不安会成为阻碍。 透过这部电影，我想传达的是：虽然我们无法完全摆脱这些恐惧，但我们可以选择面对它 、努力超越它。当我们真正学会接纳自己的恐惧时，也就能更真诚地成为「自己」，并与他 人建立真正的联系。 Q：这是一部以英文制作、但主题却非常韩国的作品。您对这样的文化融合有何看法？ 我文化上是韩国人，但在北美长大，因此我觉得自己脚踏两个世界。 对我而言，以英文介绍韩国文化，是我最自然、也最擅长的方式。虽然用英文讲韩国故事 ，可能在别人看来有点奇怪，但我认为，这正是韩国文化强大到能被美国公司接受并制作的 证明。 这部作品证明了：韩国文化已不再是地方性的，它是【有全球影响力的文化】，而这份自 豪感，也是我创作这部作品的动力之一。 Netflix原创动画电影《K-POP恶灵猎人》（K-POP DEMON HUNTERS），目前已於全球 同步热播中。 感觉这部红起来 Netflix应该没想到，希望之後可以出影集把剧情补完 --

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