艺人的条件 Vol.28 「solo live的检讨，与再次感到的违和感」 夏天举行的solo live巡回，让我反省自己对身体实在过度苛求。发现实在是加了太多跳 舞环节 (笑) 因为演出者和照明设备的距离也比平常要来得近，在最终日的名古屋公演， 因会场过度闷热，演出完结之後我便倒了下来。 在自己的Live中中暑 演出结束後感到想吐，想说吃了饭便能复原，但反而更难过。一直去洗手间，头昏眼花， 身体到处都有种「怎麽会这样」的感觉。「这样下去不行，去医院吧」就被诊断为「中暑 第二阶段」。不过幸好在医院打了两瓶点滴躺了三小时之後就治好了。 在两周後是舞台的大阪公演，因此也同时开始了排练，那时我一直陷在「好像进不了状态 」的那种感觉，哎呀，终於体会到中暑的恐怖了。这件事让我体会到自己的临界点，所以 是个很好的经验，让我知道这之後还做这种演出内容的话完全就是无谋。如果还有下次的 话……可能要重新检讨了。而且到那时候我也比现在还要大龄 (苦笑)。 新专辑中有三首歌没有唱到。我在MC也对喜欢那些曲子的歌迷说了「虽然很抱歉，但请你 们回家听CD」 (笑) 那些是在考虑到演出整体之後才割爱的。只是也有因为不能唱现场而 放弃的曲子，比如说「The mAsque」，更具体解释的话是因为，①主旋律太多混音②节奏 太快③效果音太多，虽然也可以播音源但我并不想这麽做，因此这首歌我一辈子都不会做 现场演出 (笑) 这次请了很多人编舞，他们每个人都有各自不同的擅长领域，我希望能展示出那种个性才 委托了他们。谁负责哪一首曲子的编舞则完全是由我决定。这次的看点之一是由ケント・ モリ先生所做「SHOCK！」的编舞。ケント先生亲自指导所有舞者，那时候他说「日本的 舞者没有个性」Travis和YOSHIE女士等举世闻名的Top Artist们也都说了相同的话。虽然 有着能够和别人合作，合为一体的力量，但并没有自己的个性，而能不能显露个性这件事 会大幅改变一个舞者的表现力。 ケント先生指导的时候说「要更有独创性！虽然有技术但却不够热情！」让我相当印象深 刻。因为他自己就是持着对跳舞的热情才能爬上来的人…。比如说有一个让手往前伸的舞 步，就算动作好看，手往前伸的那另一端有什麽？能不能让观众感受到这点也会有完全不 同的结果。日本人与外国人的思考方式从根本上就不同。在外国没有个性不行，而在日本 却要为了某些原因舍弃所谓的个性。在创作的世界里这也算是一个阻碍吧。 对安可问题的一个感觉 虽然有些离题，但之前的安可问题 (※西川贵教在安可的时候上台，但看到观众并不热情 便下了台，隔天在twitter上发表「安可并不是强制的演出」表示自己的态度，因这个契 机，和田アキ子等着名音乐家也表示了各自的见解，对形式化的安可风潮做出质疑) 似乎 在网路上造成了话题。我认为会有这问题主要是因为日本人的国民性吧。 在这个连载中也常常提到，我觉得日本的观众太过在意其他人的眼光。「要配合其他人的 动作」我不喜欢这点，让我说的话，就是因为「因为其他人也做，我要跟着做」「要对场 子的气氛有贡献…」之类日本人专有的思考方式才让安可的意义扭曲了吧。我觉得安可并 不是所谓义务或者理所当然的流程，因此演出者假如认为会场的气氛「不是让我该出场的 时候」那也不需要再上台了。因为这点而抱怨也很奇怪，因为门票就只含本篇演出而已。 但同时演出者也该接受观众那样的态度就是自己的演出没有精彩到能让他们真心认为「想 要再听更多！」。 我这次把演出看点之一的「SHOCK！」放在安可的第一曲也是因为这点。如果安可不够热 烈的话，我会去跟ケント先生低头道歉。「对不起，因为没有安可我无法演出！」这是我 这次对自己设下的最低限度课题。 实际上也有准备了二安但是没有做的情形…不管是solo或其他时候都有。这次的巡回也有 发生这种事。不过随着会场地点的不同，也要考虑电车与班机的时间而不能再上台…为了 避免混乱，有时就算「想上台」也不得不放弃。也有「好像还没好好结束耶，再上台一次 吧」的时候，但「要不要上台」并不是由我本身，而是由舞台监督决定的。 …因此每回的公演都有不同的理由。并不是有二安就表示那天观众反应有特别热烈。希望 观众在欣赏演出与观剧的时候也能理解这件事。 -- 「只要停下脚步 就意味着结束」 --

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