如果<15>这张专辑代表的是方大同回到音乐的最初， 那麽<15>这场演唱会对我而言，就是回到我对方大同的音乐最初的感动。 完全性的就自己的喜好来说， 其实原本没有想买大同<15>这张专辑。(￣ε(#￣) #○=(一-一o) 身为一个莫名其妙喜欢吱吱嘎响(?)并且重得要命的鼓点爱好者， 对於<15>的首波主打《因为你》，一开始几乎可以说是零热爱。 更诚实一点： 碰巧广播放到这首歌时，我还会默默的想转台。(尽管我还蛮喜欢里头轻快的la la la) 而跟徐佳莹合作的《自以为》， 编曲本身我喜欢，从拍手声到里头的percussion跟小号(?)都超正点， 题材也妙，两人歌声一如往常的都很好， 但就是觉得这首歌里两人的歌声搭不起来，无来由的不太对劲。 不过，有天我在广播里听到一首英文歌， 正当我冒起： ＂妈啊，这首歌真是太赞了，等下要好好听看看是哪个西洋歌手唱的＂这个念头的同时， 那首歌也很开心的继续唱了唯一的一句中文歌词出来， 没错，那就是：＂每个城每个省每个国家　每个人记得这是我们的家＂ 嗯！？这是大同写的吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 以上是发生在专辑还未正式发行时期的事情， 但还好对於大同的声音，始终不需要理由跟理性的，保持着一定的支持度， 加上朋友能够顺手代预购暨取货送到府上还免签收、免代买费，就买了它吧！\⊙▽⊙/ 收到专辑的隔天，特地早起一小时， 打铁趁热的听了《Gotta make a change》、《昙花》、《Over》 然後出门，接着就人在香港看<15>演唱会了。(什麽！那前面流水帐这麽长做什麽！) 看的是8/27这场，并且托朋友的福买到还不错的位置。(握拳) 没料到大同会用《张永成》当开场曲， 也的确它是一首适合开场的歌， 这首歌有大同的吉它狂飙，一丁尽情鼓钹齐鸣， 正当气氛被炒的越来越热时，Ghost style出场了！ (注：因为大同的关系，我听的音乐比以前更多元一点点， Ghost style也是因为大同才认识的， 　　 他的声音蛮特别，而且本人皮肤很好(?) 　　 甚至还拥有了24HERBS的专辑，值得推荐) Ghost style 的rap让全场情绪更高涨，然後rap完就离场了....(默) 好吧.... 我私心期待大同跟Ghost style可以有个演唱会特别爆点rap版张永成的....(画圈圈) 现在更期待的是台湾场演唱会， 如果不能带Ghost style来台湾的话， 可以请一样有跟Ghost style合作过、并且也喜欢大同的蛋堡来当嘉宾吗？ (蛋堡跟GS合作的《Chillax》收录在24HERBS《Bring it on》专辑中) 接着一气呵成到《Come Together》： 这个环节用trio呈现得非常恰当， 彷佛时光瞬间回到Beatles那个年代， 尤其当＂Come together～Right now～Over me！＂这句歌词 被大同唱出来的时候， 我开始怀疑这首歌是不是有加洋葱还是酸梅之流，(芥末！就决定是你了！) 一首欢乐的歌居然让我默默的情绪低落了起来， 尽管手照样打着拍子、身体依然跟着音乐在舞动。 《无菇朋友》从开头的大同吉他acoustic，一丁领导大家打拍子， 马上转换成加入鼓跟BASS的柔美乐章， 随後大同又奉上口琴，咦？Beatles刚走，Bob Dylan就来了？XD 个人觉得开头这三首歌的安排，恰好呈献了60年代的反叛文化。 《二人游》时，气氛则犹如走进了一间有live band的小酒馆坐下， 刚好大同今晚当班，所以不提供酒（！） 送上的是周六晚上不吐不快的那些一周以来的苦闷。 大同坐到了钢琴前弹奏《Over》并开始摇头晃脑， 的确有一度让我误会他要学Stevie Wonder啊啊啊啊.....(显示为<Timeless>影响太深) 也是到了这首歌，终於听到一丁击了那个长得像龙山寺环型线香的钹！ 声音很破裂、很好听，不过一时忘记那种钹叫什麽名字　囧> 值得一提的是一丁在这首歌展现出他高超的鼓技以及一如以往的谜样脸庞， 每个点都打得很紮实，从平静跃升为激动又转回平静的节奏情绪也转换得很好； 整场演唱会其实一丁都打得很棒，但在这首歌表现最为抢眼。 在接下来的《Take me》也是打得非常精彩， 尽管这首歌没有鼓的solo部分，所以相对的较没有观众的惊呼声XD 大同在唱这首歌的同时， 我旁边的男性也拿起空气吉他模仿大同弹吉他....orz 看了质感不错的乐队介绍影片後， 响起的是《Gotta make a change》的前奏， 正在想：＂这声音好立体＂的同时， 才发现是真.真.正.正的管弦乐在现场奏乐！(扶下巴) 灯亮起，完整的<15>full band也出现在台上了，声势相当惊人！ 最惊讶的是....Edward居然梳油头！是油头啊！不是油葱头啊！ 虽然我朋友说这样超帅的，还一边讲、一边散发出少女的恋爱氛围， 但其实....我觉得这样的Edward，有点像台湾政治人物....( ′-`)y-～ 由开头似乎就注定了这首歌必须完美到无懈可击。 气氛绝佳还不够形容大同+合音+乐队所带来的超强气势， 真的非要你亲临现场才能够体验！ (好啦，大同一开始似乎有几个字唱漏....他自己还偷笑了一下) 《情胜策略》则有brass团队现场立体声锦上添花， 如果说CD呈献的是可爱版， 那演唱会大概就是Motown复古版吧！ 而《自以为》这首歌，让我开始见识到壮一郎的厉害跟帅气， 在开头疯狂的把玩他所拥有的那些知名跟不知名乐器， 跟着节奏，用力挥舞着乐器并配合他的秀发(?)飘动， 展现打击乐多元化之余，依旧维持跟一丁的鼓声相辅相成。 老实说，虽然我喜欢Yoyo跟Angelita的声音， 但我宁愿这首歌交给大同独唱。(被打) 也许正是因为太过期待，在这首歌的呈现上反而不若期待那般动听； Yoyo这首歌唱得音有点太飘、显得委屈， 而Angelita又有点太凶且凸显出中文咬字不如Yoyo清晰。 好玩的是，由於是最後一场， Yoyo跟Angelita各站左右与大同合唱， 画面上看起来好像一个脚踏两条船的男生在跟两个女朋友解释什麽XD 而原先听不怎麽惯的《因为你》， 演唱会上在我心中得到了完全性逆转胜的好成绩。(用错名词) 或许生来是献给歌迷的歌，也就最适合在歌迷面前唱吧。 现场版的更添律动感，合声的编写让人也想跟着合声团队一起摆动。 《昙花》就绝对要讲到那帅气度破表的大同吉他演奏跟rap。 常在想， 一个人的身躯这麽苗条， 到底要用些气力去扛住那把吉他？ 又怎麽能够中气十足的rap完呢？ 偏偏他又是最有气势又面不改色般的情感投入在其中，让我非常佩服。 这个时候， 你是不是开始回想起你第一次听到＂方大同＂这三个字的反应？ 还是第一次听到他的歌时的惊艳？第一次看他演唱会的感动万分？ 还是，你现在也跟我一样，想马上听到那些以前的歌？ 与此同时， 我听到了好久没听到的那段对话， 是关於一个猴死崽子在咖啡厅搭讪正在专心念书的女生的故事。(众殴) 如果你正在想：＂不‧会‧吧？＂　 那就代表你跟我想的一样：＂那‧就‧是！＂ 从《认识你》无限smoooooth点题的怀旧金曲夜， 伴随着大同唱这首歌的手势，(你知道的，就是那些手势) 指引我往＂不愧是我所认识的你啊！＂的想法走时，《十九八七》来了！ ↑请自行替换成"方大同"."方大神"之类的. 前情提要(p.3)讲到因为大同的关系， 我听的音乐比以前更多元一点点。 但也因为这个原因，导致我最近比较没有听大同以往的专辑....\⊙▽⊙/ 自然的，这首歌我也有一阵子没听到了。(默默流下思乡的泪) <15>演唱会的版本堪称豪华版， 大同跟合声团队的一呼一应强调了这首歌的情绪，是以往所未听过的， 铜管组在这也不落人後的跟着人声放送更激昂的音符，越演越烈。 然後 瞬间结束，灯光暗下， 给观众沉淀情绪几秒後， 奉上红遍华人界(?)的《三人游》，要人从爱中带怒改为哀戚。 歌单安排得很好且富有故事性， 并把这首歌的编曲改为以轻快的琴声为主调，辅以晶莹剔透的风铃声， 新鲜之余，也猜想这个人大概是在属於夏天的今晚失恋的....(大误) 已数不清是第几百万次的《四人游》， 这一次， 我觉得Fiona的声音跟以往大有不同， 好像变得比较成熟/沙哑，但肢体语言跟摇摆的幅度还是不变。 始终如以往的带来私底下的方大同来跟我们分享， 他对音乐的热爱也跟那些烂gag的烂度一样，没有变过 - 只会更多，不会更少。 有悲於是有喜，《小小虫》以及《一百种表情》表现的即是＂喜＂。 尤其《一百种表情》派上了弦乐团，让这首歌更有层次感， (想想自己上一次听弦乐现场演奏，好像是高中时期的管乐队发表....) 并延续到《爱在》，提升歌曲的情绪与故事性， 原先就很有画面感的歌瞬间免费升级成3D大电影啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！ 题外话：唱《黑洞里》前， 大同先讲了一个小故事，贫僧如我听了自然心如止水(合掌)； 但朋友的朋友却哭得稀哩哗啦宛如尼加拉瓜大瀑布搬到现场，说是好感动。〒△〒 我只觉得背景音乐很好听.....嗯，壮一郎演奏Rain stick时的专注表情很棒.... 灯光跟音乐配合绝佳，就像身处外太空冥想，连空气都清新了起来呢！(哪有空气...) 弦乐让这首歌更有浪漫诗篇的风貌，非常适合有情人一同聆听！ 令我讶异的是： 我居然还能听到《Singalongsong》live版。(印象是英文版) 回忆瞬间倒流，一下就回到现在只在记忆里存在的中山足球场最後一排座位， 冬天的强风阵阵跟头顶时不时飞过一台飞机的[V]Power演唱会上， 他穿着黑色亮面夹克搭配着牛仔裤，弹着吉他，唱出刚写好的这首歌。 第一次听到这首歌的那天晚上，我连回家的路上都是挂着近乎痴呆的满足笑脸。(喂!) 之後就少有机会听到大同唱这首歌了， 每当奏起一样的前奏， 我都会默默地往舞台方向发正念，希望能听到我想听的版本， 可惜的是：好像都不见功效； 在差不多要忘记这件事情的同时，他唱了。(呜呜呜.....Q_Q) 这麽难得的机会，导致我整首歌只全神贯注在大同身上， 但也是对的，或许原本就该这样。 於是几乎理所当然的接上《忘了美丽》，告诉你＂他始终是他＂。 再度赞叹歌单排得很用心的同时， 居然《南音》、《手拖手》、《够不够》齐发， 经典度破表，要人不疯狂也难。 特别是《手拖手》，要够真心人才懂它的出场有多麽令人喜出望外。 如果你跟我一样喜欢铃鼓的声音， <15>演唱会就为你送上《玩乐》的Motown延续刚刚《够不够》的律动， 一边引领你切换情绪，进入下一首歌《Rosy》。 原创作人笑着介绍， 然後亲口唱出这首歌原本的面貌， 歌词跟《超生培慾》截然不同的风格， 配上Stevie Wonder式的反光墨镜，(又来) 让我想起《Isn't She Lovely》。 尽管也许事实上不相似就是了....( ′-`)y-～ Randy也换拿上一把谜样的乐器，弦乐加乘， 编曲也复古，时光好像跟着退到更久远的年代。 能让全场听众产生最大共鸣的歌曲， 莫过於《爱爱爱》以及《Love Song》。 曾几何时， 我变得有点抗拒听大同现场演唱《Love Song》， 他有本质可以轻松的游刃於他自己所创造出真假音啊、高低音啊、滑音啊、转音啊.... 只是担心听到他的喉咙无法负荷，在那紧凑的行程之後所带来的伤害。 身为一个....理性又感性又性感的听众， 你会希望他的音乐路更稳定且长久，而非昙花一现。 很高兴的， 大同整场演唱会都是最佳状态，yeah！ 从最低音到最高音，又从最高音到最低音都非常稳定！(洒花) 全场情绪也跟着歌曲高涨至尾声，连空气都弥漫着爱啊！ 於是，正当我感动万分并觉得了了一桩心愿， 看一下手表，差不多可以搭飞机回台湾的时候....(误) 安哥来了！(许志安：谁叫我？) 《好不容易》与《Wonderful Tonight》来得正是时候。 平复了刚刚比喜马拉雅山还高的情绪， 用温醇的曲、细致的词， 将这场演唱会的美好， 温柔的封存在每个人的回忆里酝酿芬芳。-End- 以下开放闲聊文： 嘿！大家！好久不见！\⊙▽⊙/(装熟) 本来想延续我自己的风格， 即是演唱会隔一个月後才发心得文....(远目) 但我信箱里有位老朋友， 在发片期就戳我上来发专辑心得文。>////< 可惜当时的时间点不允许， 所以刚好藉着看了演唱会之便， 上来骗骗p币，喔不，是分享我的真情真意给各位版友( ′-`)y-～ 那就台湾<15>演唱会见啦～(升降梯自动下降) P.S:我打了两天才打完这篇，完整显露辞穷暨烂尾。orz -- 　　　　 　　　　◤　 ◥ 　 　　 Duck tapes and T-shirts make the drums sound good.　 　　　 ◣ ◢ 　　　 ◥　 　Khalil Fong --

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