アクターズ・スタイル SPRING 2006 (vol.14) 【北村一辉 Kitamura Kazuki】 只是笔直地朝着目标前进。 而今後也── 「我不想将我的人生归类为演员，也不想有所坚持」 他这麽说。 但他所在意的，只不过是走着这条路。 虽然是条没有道路的路，也有许多未知的道途。 他还是在前头持续地行走。 探索俳优‧北村一辉之道的源头、至今的足迹， 以及此後跨步迈向未来的路──。 拿到剧本首先就是观察整体的平衡 我并不太喜欢「役者」这个词汇。不是「俳优」，而是「役者」。讲到「役者」 好像总会想起「演戏狂(役者バカ)」这样的词，好像带点特殊的色彩。我不喜欢 这样。的确，我所作的事情和一般人或许不太相同，但也不是多特别的工作。我 并不觉得演戏是件多了不起的事情。误认这档事很特别，在看事情的时候就会产 生偏颇。我一直想要从各种角度柔软地观察事物，因此必须舍弃顽固的思考方式。 从各种角度观察事物，也许是一种癖好。拿到剧本时，首先就是平常地读过几遍 ，一面思考整体的平衡、一面咀嚼这部作品所要表达的思想。而後再从自己的角 色立场来读剧本。这种习惯在进入拍摄现场时也是相同的，首先必须理解导演的 方向。像这样拍摄是想从我这边要求些什麽。片场是活的，因此不能用寻常的手 段来对付。为了求得一个好的结果，不在准备阶段做好各种准备，就无法应付现 场的状况。事前的思考作业，搞不好比在现场还要愉快呢。准备的时候还是比较 有趣。 摄影机拍摄、而後映於画面之上，这样就是初步完成品了。但朝导演想要的不同 方向来演出，这样的东西也不能用。因此在拍摄现场，要尽可能地扮演好导演的 棋子，在能力范围内尽量回应导演的要求。我在电视剧『夜王』里饰演一名头牌 男公关，当时我和导演以及制作人在拍摄前就不停地讨论，该如何将这股妖艳而 优雅的气质，以观众容易理解的方式强调出来。演出之中瞬间瞬间的感情必须看 起来真实，而我也相当赞成采用容易传达给观众的方法。能够快乐的演出是很重 要的。在这之间的许可范围内以达到导演120分的肯定为目标努力。能够这样演 出当然是最好的，但基本上还是遵循着导演的方向全员一起表现。 我这种客观地观察整体的视点，或许和导演有相近的地方吧。我也觉得导演这工 作很有趣，而且也没有不感兴趣的部分，但是我还是当不成，毕竟在旁边看和实 际去作是不一样的。导演们都是赌上自己的人生去奋斗的，因此若抱着半调子的 心情去作，就会半调子地结束。为了不半途而废，我认为我现在还是不要当导演 的好。 不抱着坚持就是我的坚持 思考到「演员是导演的棋子」的时候，大约是从我28~29岁左右吧。在那之前几乎 没有说漂亮话的空闲，几乎都在不顾一切地闯荡的时代。尤其是刚开始演员之路 的时候，因为非常非常想要工作，也有过只想着「总之就是显眼就好了吧」的时 期。真是贪心呢。只要接过一次工作，总想着想成为让同样的导演再找来合作的 对象，一定要给对方制造强烈的印象。如果只是平常地演出，就会普普通通地结 束。到最後这样的工作总是一次就没有了下文。现在我已有所改变，多少会做点 控制。从演出电影和V cinema(以出租影带为主的小成本电影，题材多半为黑道、 金融、或地下世界等)的时候，我就抱着能够让多一点人看到自己的想法，至今依 然强烈没有改变。 关於我的坚持，大概就是"坚持不去坚持"这样子吧。不管是何种作品，将自己的 脚色用自己的方式诠释，若能乐在其中就会很愉快，就是这样而已。在表演的时 候，若事先为自己局限了框架，有时候反而会无法从中寻找乐趣。的确有时候必 须根据摄影机的需要来决定动作，但是若能顺利完成多半能收到良好的结果。因 此我认为，对任何作品若抱有太多坚持是不太妥当的。毕竟每一部戏都必须靠大 家才能完成。嗯，虽然我总是从一开始就呆到结束，其实什麽都没在想(笑)。我 从未因为「不喜欢这样的角色」而拒绝演出，因为只要选择就会有偏颇。若有在 工作上合不来的导演，也会不太想和对方合作，但到目前为止并未遇到这种情况 。所以北村一辉这个演员并没有什麽特殊的风格。观众看了我所演出的角色，也 会各自带着不同的观感，这不就是我的风格吗。有很多连一部我的作品都没看过 的人，但也有看过100部以上的人，因此对每个人来说，关於我的印象都不尽相同。 人与人之间的相处也是如此。与其自己强调「我很有趣唷」，还不如经由谈话後 给对方「这个人很有趣」的感觉来得真实。我总是抱着「想让大家看到这样的自 己」的想法在演戏。也许会根据状况有所改变，或者是说，我想要改变吧。 不想停留在小地方 开始注意到演员这工作，大约是在小学的时候吧。我常常看哥哥买回来的电影杂 志，因此在观赏电影时，经常有「若能在电影中演出就太好了」的想法。但是当 时想当演员的欲望并没有强烈到会表达出来的地步。比起梦想那麽遥远的未来， 对小孩子来说，眼前的事情还比较重要。 中学的时候则是「想成为海贼」，其中契机是看了1942年的古老电影『海の征服 者』。梦想着成为海贼，我进入了商船高专就读，其实只是想演出海盗电影吧。 所以一入学没多久，我才发现「根本就搞错啦！」(笑)。 开始进行演员活动之後，也曾经去过海外，但只是去去就回来而已。或许我梦想 成为海贼，是基於自己「不想一直停留在窄小的地方」的强烈想法吧。不断在意 旁人的眼光、担心他人对自己的想法，一直想着这种事情，就会让自己的气量变 得狭小。旅行各国，不同的国家有不同的住民、也有各自的文化。若能抱持着想 亲眼见识各种事物的想法，就能够顺应生活上的各种挑战。 有了这样的经验，对於演员的工作和处理角色上，或多或少有一些帮助吧……。 我不太会解释，就好比身体内有个将自己所吸收的东西储藏起来的箱子。收纳在 那个箱子里的东西，在演出时也许就可以拿出来用，但是里头装了什麽，我就不 太清楚了。 回到日本再度重拾演员的工作，最初的转机就是『LUNATIC』这部作品。这是我第 一部成为主要演员的电影。当时当然是很高兴，也为了这部作品卖力演出。 接下来的转机则是在『喧哗の花道』这部V cinema中演出，也是在此时与三池导 演相遇了。介绍我与三池导演和望月六郎导演见面的是制作人木村俊树。我觉得 与他们的合作，是我工作的基石。推动拍摄现场的方式依据各人有不同的差异， 不过这些人的工作方法都成为了我的根基。他们在最初的动作、以及决定各段落 分段比例时的自由度给予了我一个榜样。这些方法对我来说是最适合的，而我的 基础应该也是在此时奠定的吧。 三池导演是恩人 三池组是原点 三池导演是为我的艺名「一辉」命名的人。我有很多只出场一两个镜头的作品。 虽然和三池先生并不常见面，但他对我而言是彷佛根的存在，因此就算见面也不 会有「工作会面」的感觉。现在只要提到「三池崇史导演」就觉得相当了不起， 对我来说也是恩人，是个对我理解甚深的人。他应该算是个有人情味……问题的 人吧 (笑)？他可以咻地瞬间理解我的想法。就好比出身地相同的朋友，彼此之 间可以很快地理解对方的想法一样，大概是这种感觉吧。因为我们是在很相似的 环境中长大的。嗯，虽然三池导演的品味稍差一点(笑)。 此外还有北村龙平导演、望月六郎导演、林海象导演、小林政广导演等，因为与 他们相遇，才有今天的我。演员前辈的话，在望月导演的『皆月』等作品都有合 作的奥田瑛二先生，我也向他学习了很多。他是在我早期相当照顾我的人，对我 来讲也是个很重要的存在。像是在拍摄现场的举措方式等等，他教了我很多东西 。奥田先生是为很棒的领导者，虽然身为主角，但不会老是把焦点集中在自己身 上，而是对周遭的事物保持相当的敏锐度。奥田先生和津川雅彦先生也常常带我 去吃饭，两位都非常照顾我。 而电视工作方面，与『大奥』和『鬼邻居』的林彻导演之间的相遇也很重要。我 和林导演是在酒馆认识的，他对我说「哪时候一起来合作吧」，而我则回应「请 务必找我！」。而之後他也真的拔擢我到电视剧中演出。托他的福，我也在『大 奥』三系列中有演出。 在不同的时期问我对电视的看法，也许会得到相当两极的答案，但只要把电视剧 想成基本上也是一种"创作"就好了。只要想着「不管在什麽时期我都会倾全力演 出，就跟剧团公演差不多」，反而可以将压力化为乐趣。尽管是创造出来的东西 ，但工作人员和作品本身的力量会让戏剧推向真正的世界，这也可以说是电视剧 的魅力吧。 想要自由地演出 但太自由也很麻烦 我所演过的角色，多半都是一些反派吧。刚开始演员之路的时候，我并没有加入 任何事务所，所以都接不到什麽好工作。不管是黑道还是小混混，为了让表现更 上一层楼，常常思考该如何表现地更坏、看起来更真实。结果反派角色就越接越 多，这样的印象就更深植人心了。这也是无可奈何的。 实际上演出反派角色反而更有趣。控制越多、禁忌越深，对人的魅力就越大。所 以其实我还蛮乐在其中的啦……，但是对演出的乐趣影响越大的，还是拍摄现场 的状况吧。演出时的自由度能够扩展到哪里，是最重要的。电影有电影、电视有 电视的「尺度」，而不同的导演和不同的作品，自由度也不同。自由度越高当然 是越好啦，但是太自由了也很麻烦。我还是希望能够让导演掌舵。这就是看起来 像S的M吗(笑)？ 特别是电视剧，相较於电影，演技上的斟酌更需要透过导演来判断。在电影院中 专心观赏时，和生活环境的差异会比较大，而电视剧的商品性则较高。电影多半 带有强烈的导演风格。并不是要区分出哪个好哪个不好，两者各自有不同的状况 ，因此思考其中的差异再行动是必要的。 不管是哪种作品，我都想演演看。看了其他演员所演出的作品，觉得「好帅唷」 的角色还不少。可是啊，这并不代表我想要贪心地等待一堆工作降临。我的想法 还是没改变。实力是必要的，但现实中运气也会相当地左右事情的发展。这部作 品好还是不好，在拍摄期间是无法预知的。因此若接到想演出的角色是好运，但 若事与愿违，也要尽力地呈现自己的角色。我会思考「要是这部作品的情境，实 际发生在真实世界的话，我该如何表现」，设身处地的从各种角度去发想。目前 我也仍在学习中，希望能够不停滞地吸收各式各样的东西。 希望能接受自己的变化 若是自己思索的结果遭到导演的否定，我也会接受。拍摄现场是活的，实际地与 人接触就会产生各种的问题。只准备表达自己的意见，但却对倾听他人意见的状 况没有任何准备，这样是不行的。像我如果不当演员，就想要成为打造椅子的工 匠，在那个工作中，除了思考「我想要作出这样的椅子！」之外，也必须配合顾 客的需求。我不想成为顽固的职人，我想从事能带给他人快乐的"工作"。 若以工匠作比喻，首先必须和工厂的人打成一片，而後才有机会与顾客接洽。以 演员来说工厂就是导演，而顾客则是来观赏作品的人。为了讨好这些人，在沟通 之中就必须保留倾听他人意见的空间。只强调「我想这样作」是不行的。但是在 此之前，为了能够提出「这个如何」的想法，必须彻底地思考自己的意见。有时 候光思考，也会将自己一夜没睡得出的结论推翻掉。何者才是正确，答案并不是 绝对的。总之就是尽心尽力在各种状况下全心付出，这才是最重要的。我想我应 该是那种不太喜欢半途而废的人吧。 演员这种工作，柔软性是非常重要的。私底下也是如此，就算讲了「这件事情我 想试试看」，但到时候又会改变心意。讨厌的东西也是，或许隔天就会突然喜欢 了起来。我每天都在改变，我想珍惜这样的感觉，希望能够接受各种变化。小时 候什麽都不懂，不管什麽事情都来得快去得快。我也想要让自己进入那种状态， 虽然不清楚是不是一开始就是这种类型，但也藉此让我的发言经常变来变去。我 并没有特别去维持这样的个性，当然维持也不是什麽了不起的事情啦，不过我还 想变化得更多 (笑)！只是我对於杂志采访很不在行，采访结束之後就忘记自己说过什麽，只是 当时根据状况，就不自觉地说了出来。 要为演员这工作下个结论，应该就是「我只是喜欢这样的工作而已」吧。这个想 法就不会改变。我喜欢创作，若不当演员我就会想去当家具工匠，从这方面来看 ，或许我是个喜欢持续创造事物的人吧。但也不能埋头苦干不问世事，必须养成 尽可能地用客观角度观察自己的习惯。不用不同的视点客观地观察，就没办法及 时修正轨道。现在我也是一面讲一面俯瞰综观。或许无法彻底地了解「这就是我 ！」这回事。此外，今天也聊了许多东西，但搞不好同样的事情，明天我就会换 一套说法了呢 (笑)。 http://arashis.pixnet.net/blog/post/5411127 狂贺开板，以这篇Kazuki少数登上杂志封面的翻译来祝贺~ -- ╔══╬╬═══╬═══════════════【华丽なるまぼろし】╗ ╚═══╬╬═╬═══════════http://blog.pixnet.net/arashis╝ --

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