有许多朋友问我说，这麽多年来都在K歌难到真的唱不腻吗? 趁着月黑风高..人生小小的片刻得闲~~ 就来小小的说一下这些K歌心得吧!. 其实我除KTV的K歌之外，也颇常去所谓的「卡啦OK」及「Piano bar」唱歌， 「卡啦OK」大家比较知道，那「Piano bar」可能就比较不熟些了， 简单来说就是你自己点歌，然後现场由琴师用钢琴或电子琴帮你伴奏， 你自己演唱。只是「卡啦OK」及「Piano bar」的玩法其实 跟大家熟悉的包厢式K歌有一个很关键的差别.... 这个差别就是这不只是你一个人的「唱歌」行为，而是一个包括 你跟台下观众的一种互动，也就是说，这是一个SHOW， 而不只是当着很多人的面「把一首歌唱完」这麽简单。 但「Piano bar」的另一个差异则是除了少数的歌曲外， 你会发现无法现场复制你印象中卡拉带的演奏内容来唱完这整首歌， 所以这注定了你不熟悉这首歌。如果你没彩排过…。 而这二个差别如何影响了你习惯的「唱歌」行为呢? 也许下列这一篇文章可以是个好的 起点 ……………................................ <<< KTV 文化解析 >>> KTV的「简易」和「私密」，解消了不擅歌艺和害羞腼腆的人的疑虑， 立即得到台湾社会普遍的喜爱。但是这两项有别於传统卡拉OK的改变， 吊诡地摧毁了传统卡拉OK的最大特色。KTV的简易化，让原本不擅歌艺， 抓不到节奏的人，只是借助歌曲MTV的帮助，能够唱完一首歌。 传统卡拉OK的伴唱带，只是提供了乐队 功能，提供非职业歌手的表演机会， 大量提高歌唱人口。 私密的KTV改变传统卡拉OK的文化形式。以前的卡拉OK， 固然因抢麦克风而时有争执，但形成了一个具大众空间感的娱乐文化， 轮流上台，自己表演， 也倾听别人的歌唱。听到好的演唱， 多半不吝惜掌声喝采；唱得不好，也总有些人给予鼓励、「安慰」的掌声。 换言之，那是个公众交流的场域，在当中体现和实践 与公众交流的对应方式。 是一种大众休闲娱乐方式的演进。从单向地观赏表演（如演唱会、 电视广播节目等），变成民众与民众间的表演，隐约带着竞技与炫耀的意味。 而KTV的私密化则让卡拉OK式的休闲活动，从公共领域退回到拟私人领域。 进入KTV包厢，彷佛只是和家人回到自己家，和朋友到自己熟悉的地方， 「租用」了店家所提供的场所、设备，唱歌给自己人听。 基本上，那是个熟悉而安全的场合，在那里的活动只是重覆平日的生活方式， 并未对自己的生活开展出新的 范畴。当然也不无竞技与炫耀的意图， 但无所谓，终究是自己人。交谊、交际的气氛，强於歌唱本身。 「唱KTV」是另一种寻欢作乐、发泄情绪、吐露情意的聚会所。 萤幕上的画面、歌曲及唱者的歌声，是另一种伴唱或声音的背景， 接近茶店或老式酒店的那卡西，交际应酬是根本，贪杯慕色是必须的， 而围绕着的歌乐只是气氛。人聚集之处，就有广告，就是消费场。 KTV便成了唱片公司打歌、广告的便宜场所，点歌率是另一种市场调查 及销售排行榜，唱片公司发行精选辑的根据， 再成为唱片新卖场。 在电音舞厅因禁药的关系，受警方屡屡扫荡下，电音族转往KTV包厢， 又发展出KTV的新功能。KTV已被收编为唱片工业的一环， 甚至 KTV连锁店都投资成立了唱片公司。 KTV反映既有的文化形态中，公权力对公众在公共空间所产生的疑虑与警戒； 以及资讯科技社会下，人的压抑与疏离，盼望发泄、亲近，并满足年轻世代的 歌星梦。因此当KTV出现後，很快便袭卷了整个卡拉OK市场， 传统卡拉OK仅能幸存於酒店中，或庙会、普渡、办桌的附属娱乐。 这些店中，店主、夥计与顾客 打成一片，顾客到来，不只是来消费， 也寻找某种精神上的归属感，一起分享歌声、欢乐与悲伤。 卡拉OK族群年龄层高於KTV，性质类似四健会、麻将会、平民 老歌演唱厅，可敦亲睦隣、可发抒情绪和政论，容易形成 意见领袖，甚至是地方政治人物的宣传管道。 而KTV式的隐密小圈子，藉着「私密性」，使得这种演唱方式普及化， 成了公众活动的重要项目，这也算是一种吊诡吧！ 它是大块区域分割成大大小小不一 的小空间，可每一个小空间大同小异， 不同的一撮人了进去了，渴求的几乎雷同，无非是尽兴、快乐，点的歌 或有新旧之别，但也只是红与不红、当季与过期的差别 而已。 像是细胞分裂、繁殖，而歌像是泡泡。 台湾的娱乐产业原本就非常贫乏，尤其针对假日、下班後的休闲娱乐项目， 更是寥寥可数。带有人类早期部落社会「祭典」意味的卡拉OK， 能从中脱颖而 出，一部分原因便在於人们意识底层对「祭典」和「庙会」的怀念， 或者是为了唤醒童年唱游的纯真、欢乐的记忆，可视为城市白领阶层的歌唱文化。 卡拉OK、KTV盛行後，台湾成了最爱唱歌的民族。而所谓「爱唱歌」， 把多数人的音乐胃口和品味，狭隘地局限在流行歌上， 音乐享受这件事变成只是看和唱，关於用耳朵倾听、用心感受， 我担心正渐渐退化中。所以摇滚乐、爵士乐、器乐演奏等等，都无法得到大众青睐。 十多年下来，KTV风格深深影响流行音乐的产销形态。KTV易学易唱的特色， 让大半流行歌曲的制作奉为圭臬，造成不讲创意、不求新颖、不会突破， 全是「芭乐歌」的天下，也就是说KTV等於是大市场的镜子，每首歌和罐头、 可乐或口香糖一样，不论手艺，止渴止饿止无聊。 歌唱文化的制造者便是现时的唱片工业，卡拉OK和KTV则是唱片工业的相应产业， 当这个相应产业愈来愈庞大时，唱片工业的成品便沦为罐头一般地提供给卡拉OK和KTV， 消费者是开罐头的人，而所谓的歌星只不过是示范的模本罢了。 翁嘉铭 听音辨位 翁嘉铭部落格 2006-05-30 --------------------------------------------------------------------------- 如果想进一步知道台湾KTV起源的朋友可以去看 夏铸九(1993b)「休闲的政治经济学-对台 湾的KTV之初步分析」。 --------------------------------------------------------------------------- <<唱歌是一种自爽还是一个寻求共鸣的行为?!>> 透过现代工具的"补"助(字幕提示及调音器)让每个人都有「容易唱得好」的感觉， 这是KTV文化的特色之一，我们都是在这种文化的洗礼下长大， 也之所以歌唱比赛的初选，後来会被称为”海选”。 如果各位有录音的话，相信都有第一次听自己的声音时，"不肯"听完的经验， 直到几次的"练习"之後，才逐渐愿意去面对这种事实。这种被自己的耳朵否定过， 再到被自己的耳朵接受的过程，真的很重要，才会发现， 原来自己拿手的歌单并没有想像中的长……，甚至在某些更追求完美的朋友会觉得， 原来自以为的爽，是建立在别人耳朵的不爽上。 另外 除了少数的朋友外，现在多数的朋友没有「卡拉OK店」的消费经验， 现在钱柜敦南店二楼的「外场」也就是大家俗称的「大厅」就是少数 大家容易亲近的这类场所。去过的朋友就知道，因为「卡拉OK」是一个开放性空间， 所以整个场子内的每一个人跟你都是有互动的(以敦南大厅而言， 除了同时唱歌的朋友外，包括等候包厢的客人及走来走去的服务生都是你的听众， 如果你觉得还不够，告诉你，有时候你的声音跟影像也会被送到楼下走廊上的萤幕…)， 在这里你唱得好不好不再是最重要，最重要的是现场所有听众的耳朵， 想不想卖你的帐，(现场而言，唱得诚恳比唱得爱现，前者掌声通常比较热烈) 。 这是跟在包厢中自我随兴的撕吼发泄很不一样的地方，也就是当你唱歌的时候， 不再只是你一个人的唱歌，而是寻求一种共鸣。 而各种不同的揪团也是比较类似这种「卡拉OK」唱歌模式的缩小版， 让同包厢的每一个人产生共鸣(与许多好的声音在一起唱歌，你唱起歌来会更起劲， 所以很多人"现场选歌的决定"是听到同包厢的其他人选歌而来的灵感吧! ) ， 能够安静倾听别人唱歌的技巧与….感情，再适时的给予热情或鼓励的掌声， 都是这些主揪想要提供的现场感受! <<唱歌风格是一种对偶像的模仿还是自我独有的型态?!>> 也许有不少人去Piano bar玩过了，那边的玩法也比较像「卡拉ok」的模式， 只是更进一步的打破大家被卡拉带「制约」的唱歌模式，毕竟一首卡拉带 所呈现的内容一定是”千遍一律”加上你听过原唱的”示范”之後， 很容易就成了复制偶像的模仿者(相信大家或多或少都曾被说过.. ㄟ 你唱歌跟谁很像耶! 这一类的称赞)，这是一个你没发现的"框架"， 直到後来你去比赛............. 让评审告诉你:「你唱得很像张学友，但我们已经有一个张学友了…..」。 << 歌词是一个介面还是一种限制?! >> 「每个人生命中都有一首能够感动自己的情歌」，对绝大多数的人来说， 情歌中的歌词当然是最直接的感动，但仔细想想如果原唱的技巧、 情感的表现等略有不足，相信能感动你的机率将大为降低。反之亦然 。 人声是一种”纯律”，也就是不受限於音阶的乐器， 举例来说布农族的八部合音… ----------------------------------------------- 「这首歌始终没有歌词，以「u」及「e」音来演唱，以泛音的和声表现， 演唱过程中，族人靠着聆听声音的整体感觉、不断调整修正自己的音程， 始终保持完全五度的音程，展现演唱者的默契。」 「pasibutbut」演唱分成四个声部进行，而这四个声部的说法， 因社群的地域不同，而说法不一。每一地域所传承的 Pasibutbut 演唱方式虽不同，布农族人并不会因差异性去否定其演唱方式， 因为各地区都是先人传承的演唱方式。布农族的 Pasibutbut 就是靠着这一套模式，藉着口传心授的方式由成年唱到功成身退， 代代生生不息。」.....摘自.. 行政院文化建设委员会 文化资产个案导览。 ------------------------------------------------- 一首没有歌词的歌，由一群人依靠听觉及单纯的发声来表现， 进而成就一首让演出者及听众都感动的乐章(感觉的乐章)。 世界知名的人声乐器 鲍比麦菲林(Bobby McFerrin)，即是这一领域的大师， https://www.youtube.com/watch?v=tco45J8lxuU&feature=related 这是他在2000年7月德国纪念巴赫逝世250周年的音乐会上一小段的演出， 现场的几万人的一起共鸣，用得就是共同的音乐语言，而不是共同的宗教信仰。 所以歌词在歌曲中的角色固然重要，但演唱者的技巧与情感表现更为重要， 毕竟歌词传达的辞意越加针对、明显，则更多的意境的表现就越需要演唱者来补足， 才能让一首歌变成一首值得一听再听的经典歌曲。 谨以这一首六十七年前，作词家周添旺的处女作「月夜愁」来作为诠释范本， 谱曲的是邓雨贤。 歌曲介绍http://issue.udn.com/CULTURE/TAIWAN100/people001.htm 陈淑桦版本 https://www.youtube.com/watch?v=0VFgv26kZQE 邱兰芬版本 https://www.youtube.com/watch?v=3ApWQudYB4A 孙湘涵版本 https://www.youtube.com/watch?v=dmxG0zt8IyU 蔡幸娟版本 https://www.youtube.com/watch?v=t5Ea-KynzNo&feature=related 吉他独奏版本 https://www.youtube.com/watch?v=I01VZYVCqoc 最後当然是这是1933年的原音，原唱者：纯纯小姐 https://www.youtube.com/watch?v=Uw8lB93RKVI&feature=related 「月色照在三线路，风吹微微，等待的人，那未来……」我所要表达的是， 如果大家只是一昧的复制，那麽现在我们听到的将还是最早的版本．． 拔尖的声线、多少带点悲调、哭腔的早期演唱方式。 而且不管你喜欢不喜欢最早的纯纯版本，我都必须告诉你，这张唱片在当年是大卖的， 而原唱纯纯小姐，就等於是现在你所熟知的陈淑桦或张惠妹等级的国民天后。 然而流行音乐终将是一种混血的过程，一如常民文化的熔炉作用， 你现在听到现代感较为强烈的版本，是经过了流行音乐的演化作用而产生的新作品， 不论是重新编曲的人或者是演唱者都用他/她历经的音乐内容来表现这首歌， 於是，这是一首老歌也是一首新歌。 <<流行音乐成为一个时代的文化载具?!>> C调中央音的La的频率为440Hz，称为「国际标准音调」。它最早是在1834年提出的。 任何物质只要振动频率相同，必定可以发出同一个相对应的音阶， 不同的只是音量和音色。於是音乐成为了全世界共同的语言之一， 这个音乐所产生的大众文化是极有可能是建立在一种霸权媒体所指挥的群体共鸣上， 但也有不少「地下乐团」、「独立发行」等性质的音乐出现， 不小心受到"大众"的注意，进而从小众变成大众音乐， 美国知名摇滚乐团「联合公园」(Linkin Park)正是典型的代表。 台湾的音乐深受殖民文化影响，但又或多或少继承了中国传统的文化内容， 除了蕴藏更多元的发展的元素外，也因为多次的殖民历史，让音乐这个较不具政治性 的语言，更容易打破政治框架。纵使走过禁歌无数的历史，仍有不少当时的文化内容是 透过音乐而保留下来，这正所谓文化的冻土。 跟团唱歌能让更多爱好唱歌的朋友是透过面对面的接触与认识， 也许大家第一次的见面是在KTV包厢中K歌，进而能结交更多志同道合的朋友， 扩展自己的音乐脉络，让你从今以後的K歌夥伴或音乐聚会有更多不一样的选择。 但不可否认的，每个社团都无法讨好每一个人唱歌的喜好， 仍无法让每一种唱歌风格的朋友都能尽兴， 不过有好品质的大家，应该还是会有好品质的团吧! 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