在重新定义任何事单就表面来看何谓「突破」一词所代表的涵义之时， 有时只要回归本质，做出一点小改变、燃熳出一个小亮点， 何尝也不是一种「突破」。 一个唱跳歌手所要背负的原罪， 往往在於下张专辑众所期待等着看你会端出什麽新东西、是不是又练了什麽新舞蹈、 又或者是尝试什麽新舞曲、将又会蔚成什麽新风潮不说， 对蔡依林而言， 或许更多了造型上求新求变例行性得要背负的放大镜检视，然这也罢， 摆脱唱跳歌手不会唱歌的枷锁、 摆脱诠释快歌永远比抒情歌部分较为擅长、 或者是更残酷的，这样说吧， 对於每次新作品推出总卖命学习更高难度舞技已成为个人注册商标的她， 除这些不得不施加在她身上的原罪外， 她背负的，还有那些早被她养大的胃口。 个人即是被她养大的重口味。 老实说，在《MUSE》发行之前随着专辑消息铺天盖地地慢慢释出， 从造型，乃至歌曲、制作阵容、封面、主打决定、吊人胃口的音乐录影带预告， 这才突然发现，这次居然不是以又练了什麽玩命的新舞蹈为卖点， 这样的遗憾，在经过大艺术家MV首播之後，仍是愁着「这样就结束了吗？」。 专辑却是一个美好的拼贴艺术。 《MUSE》明快地将整张专辑分为快节奏的上半场，以及抒情歌的下章节， 而特别是Beast这首歌的位置，恰巧更为舞曲及新意曲风歌曲的编曲分水岭。 曲顺的编排在初听这张新作品时即浮现张惠妹《你在看我吗？》同样的巧思， 只是後者以抒情歌曲揭开序幕贯场之後再至後半节奏愈发强劲的嗨歌， 这张专辑是以重拍的舞曲开场鱼贯之後慢慢接至简单本质的抒情歌曲。 而不同於上张专辑《Myself》以串曲连贯起整个主题的一气呵成， 《MUSE》巧妙地是利用此方式处理聆听者聆听整张专辑的情绪连贯性。 这类曲顺编排巧思成功则带出情感层次，衔接流畅，意犹未尽，错觉快速， 弄巧成拙则成为精神分裂的大杂烩。 以《MUSE》来说，个人觉得已做到前者， 当然，张惠妹亦是。 再者，大艺术家这首带有新意作为开场後接续登场的歌曲， 接连的几首快歌，风格接近。 大艺术家本身即是一首令人惊艳的作品， 有着在她作品中少见快嘴作为主歌的架构，仍旧维持一定记忆点的副歌， 重拍bass过场音乐solo後旋接着空灵的过场旋律， 彷如彩绘玻璃般由各种不同鲜艳色片组成的瑰丽。 之後Dr.Jolin、迷幻、十三号星期舞、Beast则是个人第二个美丽的惊叹号。 在《MUSE》 听见编曲近似西洋当道电音歌曲的轮廓是一个惊喜， 虽是节拍没那麽下猛药的轻电音，但也实叫人眼睛一亮， 再者，这类歌曲在国内唱跳歌手作品能时有耳闻， 但能这麽风格近乎一统地一轮听下来，实在是大呼过瘾。 编曲之外，蔡依林的嗓音当然也是一个亮点， 个人特别觉得她微甜轻柔的嗓音十分适合演绎这类的轻电音歌曲， 歌声节奏化学反应的相辅相成，人唱歌而非歌吃人。 轻柔嗓音在Dr.Jolin洗脑片段是加深印象，赋予聆听者对歌曲的好感提升。 咬字问题在十三号星期舞反成为一种俏皮，尤其特别喜欢星期五尾音拉长。 迷幻的气音是种魅惑，Beast的迷幻是舞池下的慵懒性感。 然而，或许是已熟悉她的舞曲风格， 不外乎简单，琅琅上口，直白有时又辅以带点幽默的歌词，会心一笑。 《MUSE》的舞曲却难得有这麽不直白至带点廉价感的歌词加分。 迷幻歌词中仅简单便以性感感性两字主轴精准绘出歌颂对象的本质， 艺术家与爱情关系写入歌词的大艺术家，还有着神来一笔符合时事的淡定。(重点还押韵) Dr.Jolin狂欢的天马行空，十三号星期舞描写单身女子生活的贴切， 编曲歌词同样复杂难以驯服的野兽，在聆听容易消化的快歌之余， 同时消化的还有赋予舞曲灵魂的漂亮辞藻， 实属难得。 然而，在上半场结束之後，是另一场惊喜的开始。 我们先来说说栅栏间隙偷窥你。 充满新意的歌曲、「这好像是蔡依林很少尝试的曲风」、马戏团风格。 这类形容词再听这首歌时多少会从脑中一闪即过， 个人认为这是她玩的最有趣的一首作品。 歌名即给人一种偷偷摸摸的联想感， 编曲亦是。主歌编曲简单地的几个节拍构成一幅蹑手蹑脚小心翼翼前进， 不被谁发现，像个跟踪狂。欲跟踪直到你爱上我的那份不敢明说，却又澎派爱意掩饰 不住的神经质。 而这首歌藏着另外一个亮点是她的假音，自然流畅。 先别说爱的咬字也特别有味道。 最後是慢歌。 作为唱跳歌手，往往为人遗憾或诟病的即是快歌好过慢歌， 如果直白来说。 而老实说， 在蔡依林过往作品之中也并非没有这个问题。 不是一首太红的抒情歌曲盖过了所有抒情歌曲的光芒， 即便是抒情歌曲制作趋於小品，导致记忆点不足，忘记了歌曲的模样。 再纵使是知名度较高的专辑，也会有一两首突然会忘记旋律的抒情歌。 以个人来说，就实在突然想不起来降落伞、非卖品、节拍器这些抒情歌曲的轮廓。 然而《MUSE》经过前半段轻快节奏之後， 再至栅栏间隙偷窥你新鲜曲风过渡，接下来的抒情歌，势均力敌， 有着明确的主题，或是有其特色的编曲。 彩色照片怎麽说， 一看歌词即了解这首歌所被赋予的意义。 人的哭点可以很多，但你是否曾看着以前的照片，细数以前曾经有过的种种， 不管是酸甜苦辣，或早已沧海桑田，看着很久时後前的的青涩模样，想起了当时参与了 你美丽人生阶段的一张张熟悉的脸庞，却久不复见。那些细数着照片回想起过去美好时 光不经意流下的眼泪，挂泪也好，大哭也好，交织出了这首彩色相片。 诗人漫步在前几篇文章已诸多讨论， 由许哲佩谱写的这首作品经过音乐录影带的包装之後意外成为个人不自觉重复聆听最多 次的一首抒情歌，以及重覆观看最多次的音乐录影带。 比起悲情至令人柔肠寸断的商业、狗血、重口味， 有时这样类似简单带过的轻描淡写，同样是受伤，这样的受伤，却更能凸显一点坚强， 也更容易体会出那一点坚强的背後，是更脆弱的脆弱， 感受到的惆怅情绪也更为深长。 有人则是个人认为专辑里，第二首令人惊艳的好作品。 它是首小品歌曲没有错，但是是首不无聊的小品歌曲。 歌词的层次是循序渐进的，有着对於生活与爱情的乐观， 而编曲也是从一开始简单的节拍至最後想要跟你跳起舞带起来的澎派，带来一丝明亮感， 再至首尾呼应的巧思有了完整度，精彩。 令人印象深刻的副歌旋律堆叠马赛克後， 我是首赤裸裸剖视自我的自白，与告白。 而曲目编排为最後一首的这首歌，除有着专辑即将结束的意义， 初听时看着歌词，竟也有种开完演唱会後人去楼空，独自一人面对台下空无一人的寂寥感 。 舞曲之後，是不输舞曲的抒情歌。 饱满了一张专辑。 个人对蔡依林的片面了解，是她有着吹毛求疵的完美主义， 求新求变，力求完美。 但我却感谢她不完美，也因能有不完美的空间， 她才能继续朝着更臻完美前进。 纵使少了舞技上的「突破」， 但做为一位歌手，回归音乐上本质的「突破」， 这不才是最难突破的难能可贵， 你说呢。 --

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