图文好读版：http://goo.gl/7mhuax 导听者：Mr. Green 周杰伦的第14张录音室专辑「周杰伦的床边故事」正式发行了。 这张专辑让我想起很多从前的歌。也因此这次的乐评，我想用更宏观的方式撰写。 毕竟能让老杰迷想起以前的歌绝对是好事。因为，我们已经用「周杰伦早期的歌比较好听」这种陈腔滥调的理由来为近年来周杰伦不断尝试改变的失败注解。因此此次专辑的万流归宗，让人激动之余，也对於未来发展抱着相当正面的态度。 从JVR公司的成立开始，周杰伦逐渐把大量编曲交付给黄雨勳，这位可以随时跟着自己巡回演唱会的钢琴手。在杰伦专辑进入黑暗时期的时候，可以清楚地感觉到黄雨勳的实力无法负担，而导致整张专辑重复性很高听起来会让人感到无聊的危机。然而，「周杰伦的床边故事」这张专辑却让我们见证了身为音乐人不断进步的黄雨勳，正式独当一面的作品。 能听到怀念的周式精神是让人振奋而且愉悦的。 这张专辑做得很用力，至少我的悸动这麽跟我保证。 【1.床边故事】 复古点：周杰伦「四面楚歌」式的弦乐和滂礡丰富的编曲，为专辑拉开序幕。 ▼当之无愧的隆重开场。 这首歌就编曲上是四面楚歌的Pattern。从弦乐编曲到律动感，编曲师黄雨勳把歌迷的耳朵拉回了「十一月的萧邦」时期的周杰伦。用小调嘻哈中带点黑色幽默阐述，床边故事并不只从此过得幸福快乐的公主王子，还有诡谲的心境和孩童对黑暗的恐惧，让你知道周杰伦「床边故事」并没有你想像中的简单。MV中也大量地翻玩了各种经典艺术作品，达利的persistence of memory跟孟克的scream都让MV令人注目又深具话题性。 ▼方文山的不况 歌词内容讲的是床边故事陪伴小朋友击退恐惧一同入眠。话是这麽说，但这首词搔不到痒处的遗憾就像鞋子特大号一样令人扼腕。方文山也用了这首歌，在作为开幕第一首歌的「床边故事」宣告自己的不况，和在作词上尚未停止的下坡。 关於方文山这首就点到为止，因为这张专辑算是方文山作词生涯的危机，不断出现的作品每一首都会被我检视一次。 【2.说走就走】 ▼以为是「阳光宅男系列」的正面摇滚，结果副歌是「爱的飞行日记」 还以为是正面摇滚，殊不知一开口是快嘴饶舌，这种惊喜让我的鸡皮疙瘩瞬间竖起，用久违的亢奋去用差点跟不上的速度扫视着歌词。副歌如同「爱的飞行日记」那首芭乐歌，我很高兴周杰伦不服输且不怕死的用说走就走重新扳回一城。没了杨瑞代奇怪的咬字，这首副歌正拍的阳光感很阳光宅男。 编曲上非常有主题性。透过副歌的乐团编制，对照着主歌斑鸠琴的分散和弦，黄雨勳终於开始能驾驭「主题性」，而不是千篇一律地编曲，这点很让人感到欣慰且开心的。黄雨勳正在慢慢变强。 【3.一点点】 ▼杰伦钢琴系列 黄雨勳编的爵士钢琴和数不尽的属七和弦(大量的9、13音)，那种和弦上的紧张感会伴着你下酒，带你享受杰伦的钢琴时光。「一点点」就是这样的作品，後面配上乐团编制如同当年的「安静」，内容也是周杰伦擅长的苦情自虐口吻。周杰伦这种摩羯大男人个性来唱这种坏男人歌词一直很合适。 可惜的是这首词极为普通，普通到像高中生写在课本角落的诗一样。不知道是方文山失误还是刻意，就算不看词我也听的下去。讽刺的是，过往词曲无法分离的情形，却在这首造成「不看歌词只听杰伦的旋律会比较好听」的窘境。 【4.前世情人】 ▼伟哉！周海瑟薇 ！赞叹周海瑟薇！ 老实说，我从没这麽崇拜过一位陌生的女婴。 从角色扮演大师黄俊郎、逐渐迈向编曲大师的黄雨勳，加上周杰伦父女两人的携手作曲。把一小段来自周海瑟薇在iPad上随性弹出来的旋律，透过周杰伦的妙手扩写。把女儿给的灵感延伸成本次床边故事的重要第二主打。 ▼Good Job！角色扮演大师黄俊郎！ 「什麽爱/不说/就已经存在 什麽爱/望着/就已经明白」 用简单的两句歌词就点出了父女情深的精髓。这首歌的歌词也以这两句作为重心和收敛，让整首歌的词华丽而不沦为辞藻(也就是方文山在这张专辑展现的失误)。而周杰伦也少见地用三拍子写成快嘴饶舌嘻哈，透过黄雨勳的编曲，重现了当年融合古典元素和嘻哈元素的「周式风格」。这类型的作品一直都很吸引我的注意，威廉古堡、以父之名、霍元甲，这类以中式古典或西洋古典作为基底发展成的嘻哈作品，不管是文化意涵或是丰富的弦乐加上律动感十足的嘻哈大鼓，每每都能透过周杰伦的巧手挑起听众们的听觉神经。 这首前世情人将会打入世人的心中，作为见证周海瑟薇正式降世周家的纪念曲。 再次感谢，周海瑟薇小姐，您是我新世界的神。 【5.英雄】 ▼喜欢「双节棍、黄金甲、跨时代」这类重摇滚饶舌的朋友一定会爱(我说编曲)。 我们都知道周杰伦喜欢不务正业，音乐之後就跑去电影、电视剧，现在不仅进了好莱坞又买下了电竞战队TPA，改名成为J Team，以华丽的姿态和不知道怎样的技术一脚踏进电竞圈。不管队伍打得如何，「周杰伦买下电竞战队」这件事确实在打LOL的朋友之间传开成为话题。 这类型的跨领域经营成果，对周杰伦来说一直都不怎麽重要。多角化经营的重点是可以丰富自己的人生履历。老歌迷对於这类型的跨界早已见怪不怪，心中也早就对各种有创意的投资稳若泰山。「哦～这次是打电动呢」这样地带过杰伦进入电竞圈的新闻。 ▼「英雄」出现的意义 然而，周杰伦愿意插刀写歌这点就让歌迷逐渐沸腾。充满角色和召唤师峡谷世界感的歌词，以及双节棍系列的重摇滚快嘴饶舌，这两个元素就足够让人竖耳聆听。桥段中带了蔡依林舞娘的翻玩，也加入了游戏角色默念咒文的饶舌巧思，算是让这首歌增添不少亮点和幽默。 至於没什麽创意又无趣的副歌...好啦，作为代价我可以接受啦。 【6.不该】 ▼地表上最强合唱 杰妹第一次共同进录音室的合作并不是专辑，而是在2003年SARS手牵手大合唱时的两句歌词，阿妹主KEY、杰伦配唱。此後，周杰伦也为张惠妹写了不少经典的作品，算是录音室里外的隔空合作。而这次，老友正式在录音室里面对面合作的「不该」，音乐MV一出立刻被冠上「地表上最强合唱组合，张惠妹和周杰伦。」这样的姿态降临。在此我就不再说明话题性，我想从音乐性分析。音乐上令人赞赏的地方，让我MV释出当天晚上立刻开了直播跟大家分享自己的兴奋。 ▼前奏「分裂」，副歌「我落泪，情绪零碎」 前奏钢琴的平静让我想起「分裂」如後摇的平静。主歌也跳脱了251，改成具有变化性的歌曲结构和转调，然後把情绪和Ｋ歌的施力点，摆在容易吸收且上口的副歌，让歌迷经历前面的巅簸後能回到副歌大Ｋ特Ｋ。这类Ｋ歌的主题和内容其实并不重要，然而方文山写的副歌歌词却可以让人唱的很过瘾，就像「珊瑚海」一样把高音放在Punchline的最後一个名词。听到这首副歌的「我离开将你的手交给/下个/最爱」的时候，这个「最爱」的合音可说是让人升天般地满足。 不该说这首是「珊瑚海2.0」，因为「不该」和「珊瑚海」这两首都是独立的经典。 当然也有部分是因为我爱阿妹胜过Lara。 【7.土耳其冰淇淋】 「如果你喜欢娘子...对，我就是那个意思。」 ▼纯为「玩乐」而创作的实验性作品 这首最令我兴奋的是久违的「纯为玩乐而创作的实验性作品」，这类型的作品对音乐人来说就像自己的初衷一样地重要。这是一种在音乐上「很纯粹的自我玩乐」、「为自己而写的创作」。不仅是说明了自己能够在音乐上做自己耍耍任性之外，也说明了自己并没有因为迎合市场而背离了初衷，当初不断钻研和弦和用出其不意的创新进行创作。 能把这类「为了游玩而创作」的作品放进专辑中，对公司、对音乐人来说都是一种高风险的决定。或许在独立音乐中做自己习以为常，然而主流市场影响层面广到让「展现自己」是一种非常任性且危险的行为。若你没有一定地位和才华，就没办法冒着得罪规则的风险创作。然而，周杰伦很乾脆也很漂亮的证明自己宝刀未老，而且依旧跟16年前的那个自己一样，从未忘记做音乐的初衷。 词曲我们当然在意而且满意，然而这首歌的出现意义胜过词的内容好坏，对歌迷俨然是一种精神喊话，用任性的背影告诉你： 「我从未离开。」 【8.告白气球】 一年一度的林迈可系列来罗！ ▼新旧「编曲铁三角」的交替与传承 自从周杰伦的专辑编曲铁三角，消失的洪敬尧和锺兴民的淡出之後，林迈可成了老歌迷的救赎。在前几年正值周杰伦新时代音乐过渡期，拯救了时不时就陷入危机的专辑挽回歌迷信心。尤其是上一张的「美人鱼」、「超跑女神」都可堪称专辑救星，让那首歌的价值补足对其他首的失望。 林迈可那稳若金字塔结构的编曲，总是能让流行歌朗朗上口又容易吸收。 ▼林迈可的爱情小品 「告白气球」这次在专辑中所所扮演的角色，并不是像前年「美人鱼」一样如此格局滂礡且主题鲜明的巨作。反而走向纯爱小品系列，跟当年「甜甜的」一样。巧合的是，音乐团队卡司也和「甜甜的」一模一样。用同样的格局去描写男女之间有爱就无敌的纯爱。很亲切也很容易入口，甜而不腻没什麽负担。而副歌的和声依旧是林迈可的风格，把和声写得很漂亮。 ▼林迈可的经典编曲风格 论编曲而言，若黄雨勳是个经过蜕变逐渐迈向大将的新锐、周杰伦是个亲自操刀必出佳品的奇侠，那麽总是能稳定输出优秀作品的林迈可，就是总是坐在城上俯视战场那气定神闲的沙场老将。 当年周家大将「洪锺林」的经典铁三角的大变动，让杰伦的音乐团队在2007年开始经历替换新血和转型。好不容易在长达五年後的2012年「十二新作」中才总算找到平衡和新的方向。这样的历程让歌迷和周杰伦都相当辛苦，然而我相信这样的痛苦和等待是值得的。 新三角「黄林周」将会是周杰伦这个十年的铁三角，而他们所能带来的转变和火花，将会跟上个十年一样令人期待。 【10.爱情废柴】 「让专辑漂亮地落幕。」 ▼黄雨勳，辛苦啦！ 提前把最後一首向前搬是为了想让黄雨勳和林迈可的风格互相对照。黄雨勳编写的「爱情废柴」如同这张专辑里的歌一样品质稳定，也标准地传承了锺兴民大师的弦乐编写，漂亮地铺陈了歌曲的情绪，有逻辑地让这张专辑收尾的很漂亮。黄雨勳和林迈可的编曲风格大致可算是两个经典。我大胆预测，黄雨勳正在试着填补洪敬尧和锺兴民大师们的位置，因此在编曲上大量地使用弦乐和各种音效来做出非常具有主题性的作品。在编写风格上也因为这些大量的弦乐而有着雍容华丽的印象。 ▼黄雨勳前几年的试炼 在前几年这样的风格尚未成熟时，会给人每一首歌都差不多的感觉，因为当年的黄雨勳功力尚未成熟，编写的深度无法做出区别，因此会让周杰伦专辑中的很多首歌彼此重复，造成在同张专辑里有既视感甚至是无感的状况发生。然而这样的功力随着时间的酝酿和发展，黄雨勳逐渐地独当一面，也展现了这段时间的磨练和驾驭，把黄雨勳2.0的编曲实力，在音乐上安全地为周杰伦第14张专辑做了漂亮的包装。 严格来说，黄雨勳距离大师还有一小段距离，这张专辑的黄雨勳也仅高於周杰伦的编曲大师们当年的及格标准。然而，套句柯文哲说的：「只要你方向对，走得够久一定会到达目的地。」相信再过几年，周杰伦麾下的黄雨勳将会让人惊艳，成为金曲奖最佳编曲人的固定班底也将指日可待。 黄雨勳的发展，我将乐观其成。 【9.NOW YOU SEE ME】 「固定班底：三分钟神曲。」 拿第九首方文山作词的NOW YOU SEE ME作为专辑乐评收尾，其实是对照着黄雨勳编曲的起飞，来检视方文山作词的坠落。 ▼三分钟神曲 「基本上周杰伦三分钟以内的歌曲都是具有新意的好歌。」有天我突然这麽顿悟，因此在iTunes上建立了清单，里面包含了从「忍者」、「牛仔很忙」、「嘻哈空姐」等，一直到最近的「超跑女神」、「乌克丽丽」、「阳明山」，现在又多了一首三分钟了，跟过往一样是搞怪的嘻哈饶舌，爽。 周杰伦的「三分钟神曲」系列 ▼历史上，周杰伦的电影主题曲 从「轨迹、断了的弦(寻找周杰伦)」、「飘移(头文字Ｄ)」、「周大侠(功夫灌篮)」、「霍元甲(霍元甲)」、「黄金甲(城尽带黄金甲)」、「不能说的秘密(不能说的秘密)」、「波爷(天台)」等周杰伦参与过的作品来看，周杰伦在出演电影时绝对不会拿自己的音乐强项开玩笑，一定会不负众望地交出一首令人满意的作品。这类型的作品为何受人瞩目，那都是因为周杰伦总是在这种时刻拿出最强的班底来全力写作。作词一定会用方文山的词(除了「轨迹」是黄俊郎之外)，而方文山对这类电影级的大作，必定会交出能互相呼应的歌词。 失恋的沮丧虐心、公路车手的卓越自负、中式幽默饶舌、武将宗师的气定神闲等等，方文山的如神下笔都能透过文字带出完整的世界观和角色观。透过令人振奋的Punchline和周杰伦的作曲，还有上述的编曲铁三角的收尾，把每一个人的努力集结成历史经典等级的大作，为电影画龙点睛。 ▼方文山角色主题曲作词，相对於相同魔术主题的「魔术先生」... 周杰伦并非第一次驾驭「魔术(幻术)师」这个主题，早在2008年「魔杰座」专辑中就以「魔术先生」一曲，传神地描写了魔术师视线和魔术世界的世界观。 这类角色扮演歌曲中，除了有趣的各种专有名词之外，最令人喝采的就是「角色Punchline」，当年魔术先生在歌词中的角色Punchline，对我来说是这段：「不要问我到底什麽事才是真的/我变给你看的感情才是真的/因为无时无刻/我只想你快乐」非常传神地点出了，魔术师并不是以戏弄观众为乐，而是透过自己精美的手段逗你开心。魔术师这个角色和曲中观众的高度是对等且温柔平视的。更别说大量的过往牛仔梗，当年听到的时候好听到差点喷泪。 魔术先生幽默又温柔的歌词，当时推出一举掳获所有歌迷 然而这次的魔术师主题的「NOW YOU SEE ME」这首歌，方文山的词是没有「核心精神」的。词的内容仅停留在对於表层现象地描写，而不是以魔术师本身的心境出发。作词上这样的深度差别造成了这首歌过於肤浅表层、无法向下钻研，也就是搔不到痒处。就结果上来说，这种作词上的失误会让人一听即忘，就像免洗的流行歌一样。好笑是好笑，创新是创新，但并不会对我产生记忆和共鸣。 ▼这是方文山近年的作词罩门，和不况... 方文山的角色描写相对於黄俊郎而言一直都是弱项，当年的「魔术先生」对我来说还是输给了同专辑的「乔克叔叔」。而方文山在「鞋子特大号」中，对於默剧大师卓别林地描写也能感受到，方文山始终无法进入想描写的角色，透过第一人称视野架构世界观。我认为，对於方文山而言，这种作词上的弱点没有自觉是非常遗憾的。 ▼我不会说方文山的词不好，我也不会说是方文山昔日锋芒过剩 靠着才华在乐坛打拼的人，成败必定有起有落，而方文山现在不过是处在谷底而已。乐坛的竞争很残酷不进则退，而每年固定的专辑发表，又是强制参加的成果发表。若不时时磨练自己的能力和专业，对於词曲工作者而言只会让自己不断的往产业边缘靠近，最後被这个产业淘汰。 拿方文山作词的「NOW YOU SEE ME」作为专辑乐评收尾，其实是对照着黄雨勳的起飞，来检视方文山的坠落。 这张的词很可惜。 【专辑总结】 ▼音乐制作的方向确立 总体来说，这张专辑在音乐制作上的俐落和到位，明确地传达了杰伦音乐团队对於音乐发展的共识。周杰伦选择回归当年叱吒乐坛时的黄金方程式—「土耳其冰淇淋」地勇於做自己、黄雨勳的编曲传承、林迈可和黄俊郎的稳定输出，都让这张专辑为2012年的「杰伦再起飞」缔创了另一个历史新高。但平心而论，对照於周杰伦前三张专辑，这次的床边故事的成就并未达到历史新高。然而，这次专辑的内容却让我和身边所有老杰粉都有着乐观且正面的感动。我认为这点周杰伦做得非常好，你做出了一个另自己才华适得其所，又能迎合市场的双赢局面。 干得好，杰伦。 ▼黄雨勳的起飞，方文山的坠落。 但是，如果说这张专辑有什麽遗憾的话，那就是我们可以再次见证方文山才华触底的一刻。文山流押的巧妙韵脚，一直都是周杰伦歌曲中让人惊喜的地方，过往的「爱在西元前」和「青花瓷」这类让人悸动的韵脚尾劲，只能说在这张专辑中正式宣告不治。文山流的词，若能配上逐渐成熟的黄雨勳编曲和周杰伦的作曲的话，我认为「范特西」的历史定位并不是那麽无可撼动。 但也因为「专辑制作中的不完美」，歌手的下一张才会有着力点进行改善和保有进步空间。 ▼周杰伦每年的专辑就像里程碑，也像团队的健康检查 每张专辑就像个里程碑，这一年想带给歌迷朋友什麽样的故事，透过一连串的企划包装和无数个工作人员的努力，才如期到我们手中，我们能做的就是珍惜地检视和欣赏每一首歌里周杰伦准备给我们的惊喜。今年的惊喜可圈可点，虽然方文山的不况令人担心，但总结来说我很满意。 ▼「後杰伦时代」的起飞 周杰伦深知歌迷要的是什麽，对於发挥自己强项也越来越稳，这波结婚加上女儿出生真的推了周杰伦很大一把。果然男人运势好的两个时间点都让我们的周董才气爆发(今年金曲大赢家陈建玮也是)。也真的感谢周海瑟薇一起把老爸逝去的精神带在身上，随着天国排队一起降世，带着周董霸气回归。 2016年的周杰伦床边故事乐评，至此画下句点。 然而这张专辑带给我的兴奋和涟漪，将不断的延续。 最後，我还是要再说一次「干得好，杰伦。」 -全文完- Mr. [email protected] ㊣欢迎转载分享，但也请标明作者出处㊣ -- 音乐，是唯一可以纵情， 却又不伤道德的休闲。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 153.150.180.8 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Jay/M.1466926222.A.BD3.html 其实黄雨勳的编曲和方文山的作词比例过高，是JVR成立之後开始浮现的问题。 针对黄雨勳作曲的问题我有在签唱会时问过小麦， 他说因为周杰伦近年都在大陆巡回演唱会， 所以主要都还是跟身边的杰伦好朋友们合作 毕竟现在周杰伦并不是靠CD而是靠演唱会养活公司， 所以如果我是杰伦的话，我该思考的是演唱会的制作和场数 专辑多样化提升就不太是第一要项 何况，当年不成火侯的黄雨勳都这样撑过来成为大师了 没理由当年叱吒歌词界的方文山回不来 是还没到大师，但相较於JVR成立初期的那几张悲剧 这张算是一个值得称赞的里程碑了 对自己的曲风慢慢有办法驾驭，对於编曲也逐渐有自己的风格 大家都很怀念当年的铁三角啊～ 可是如果你站在一个假设的立场想的话， 「方文山能力下滑」 「方文山是JVR三巨头之一」 方文山能力下滑，所以歌词的邀约势必会跟着下降 收入下降後只能靠着周杰伦的专辑的定额来弥补自己的收入 作为老夥伴，周杰伦这麽照顾自己人当然会把自己专辑的词让给方文山做 方文山理所当然就成了JVR里面的公务员的概念lol 欸你要战也来讲点内涵或想法啊， 饶舌Battle起码也要做点功课去Diss对方才有看头 你这样跟国中生一样直接讲脑粉我要怎麽打你脸啊lol ※ 编辑: lapinmusic (114.40.36.97), 07/01/2016 01:48:51