我把周刊内文全贴上来了...╭(╯▽╰)╮ 赚赚P币...钱难赚~~~(转转~) 2013.07.15 南方人物周刊《周杰伦》 (连结有全文) http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4645 (第一页前面没杰伦 、省略) ‧ ‧ ‧ 在腾讯网对周杰伦的采访中，作者写道，“他想跟上每一代小朋友的步伐，他挺着八 块腹肌，坚持中国风，仍在电影中寻找纯爱、演绎热血青春，34岁的他用一种 近乎倔强的 固执留恋青春，脸上写满了不甘。”——这其实也是一代人的不甘。在90後已经登上历史 舞台的今天，作为不久之前的年轻人，80後难免有一种尴尬 的痛感：这一代人看上去竟然 “笑容已泛黄”。 周杰伦或许没有变，变的是一代人的心境，和这个时代。 --------------------------------------------------- (连结有全文) http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4646 谁叫我是周杰伦 这是新世纪以来蓬勃发展得娱乐业的第一位超级巨星，也可能是没落的唱片业的最後 一位大佬，从2000年发行首张专辑开始，他成了引领风潮的人，与一代人一起成长。 在狭长的楼到上出现时，那个身影夹在高高大大的几位随从中间，跟平日镜头下随处 可见一定要耍酷的他有些对不上号。双手插在连帽杉兜里，他的身子微微左倾，一步一步 ，走的非常慢。 "你好，杰伦。"我跟来到跟前的他打了个招呼，他点点头，在我旁边坐下。随後几个 小时的侃侃而谈，如果不是他提及，我完全感受不到他在过程中有任何异样。 "我刚才一到酒店房间，就趴着睡了一觉，所以现在好多了。刚才在飞机上的两个多小 时是一场煎熬，疼痛再次发作，整个背就像是被捆住一样，完全不能动。"从18岁确诊开始 ，僵直性脊椎炎伴随他直到如今。下飞机时，一群狂热的歌迷照例风雨无阻前来接机。人 群中他很想加快步伐，但只能一步一步慢慢挪。 3天後，我在首都体育馆又见到他。出现在现场大屏的他化身正义战士，伴随着歌迷的 尖叫，手持光刀，身手矫健，打败钢铁巨蠍怪物後乘坐圆轮未来飞行器离开。这是周杰伦 2013魔天伦世界巡回演唱会北京站首场演出。片头的飞行器出现在了舞台正中央，两翼打 开後，风轮开足马力，警报声响彻全场，冲天烟火踩着铿锵鼓点喷薄而出。舱门缓缓开启 後，他出现在梯前。灯光打下来，8块腹肌清晰可见。 狂欢夜开始了。接下来的两个多小时，万人大合唱差不多从头到尾，绝大多数歌迷是 始终挥舞着萤光棒站着度过的。 "哥唱的不是歌，是———" "回——忆——！""现场歌迷整齐划一，异口同声替他公布答案。" "哥练的不是肌肉，是——" "毅——力——！" 连续8年台湾地区唱片销售冠军，15座金曲奖得主，CNN亚洲最具影响力人物，唯一登 上《时代》周刊封面的华人男歌手。。。出道13年来，34岁的周杰伦以一年一张新专辑的 发片频率，打造了这个完全属於自己的音乐王国。就像魔天伦演唱会上那个载他出场，风 轮强劲的未来飞行器一样，他是一个马力十足的发动机，所到之处，一定会刮起一股"周式 炫风"。 从2000年发行首张专辑算起，娱乐圈席卷而来的到底是怎样的一股周式炫风?又是谁一 直站在风眼中心，发动了这一切?他们又是怎样让这场炫风持续至今? 人生怎麽能够等明天呢 2002年9月28日，台北体育场。刚刚发行第三张专辑《八度空间》，周杰伦迎来了 "The One"演唱会。这是他在家乡台北首度举办个唱，也是他演唱会生涯的起点。 "那时他非常紧张，那是户外演唱会，他一直担心会下雨。彩排时也没有认真唱，因为 怕到时候上台嗓子唱不出来。那几天他都很小心谨慎，打球也格外小心，怕受伤。"刘畊宏 回忆，平时比较寡言的周杰伦，那段时间话更少了。他比周杰伦年长7岁，当时都是吴宗宪 旗下阿尔发唱片公司签约艺人。 这场铺天盖地宣传的演唱会预热很久，3万观众到场刷新了当时台北各唱新纪录。为了 给首次豋场的周杰伦打气，再台下有一块专门的区域，拉线隔开，不设座椅，观众都是罗 志祥，BAD组合等圈中好友。从此以後，只要他在家乡开唱，一定会专辟这个捧场助威的亲 友区。 "The One"演唱会更重要的开创性意义，是奠定了周杰伦个演高成本，高投入的业界品 牌。烟花、焰火、水柱，童话梦幻的现场效果，加上周杰伦空中飞人，日本忍者，篮球健 将，吸血僵屍等百变造型，让歌迷惊喜地发现：台湾也有世界级的演唱会。 "我们第一场大概就花了五六千万台币。很多艺人朋友後来接受访问时都说，"我哪有 那麽多钱烧阿?"我一直记得现场的音响师跟我说，从来没有做过一个演唱会，搞这麽大， 花这麽多钱。"经济人杨峻荣是周杰伦生命里最重要的伯乐，直到今天能在全面打理手中这 张王牌。 当时他们已从阿尔发唱片公司转至好乐迪集团，杨峻荣说服公司高层一掷千金，打造 了这场直到今天依然经典的本土演唱会。"当时我就想，我也不知道，周杰伦明天还会不会 红，我以後还是不是他的总经理?"人生怎麽能够等明天呢?所以我说，once in a lifetime，一生中可能就这一次。今天我能做，就一定要搞大。当然我另一个想法是，你 不搞这麽大，以後怎麽更大? 一定要耍帅 刘畊宏第一次见到周杰伦，是在一档综艺选秀节目《超级新人王》录制现场，主持人 就是周的老板吴宗宪。“那时我都没有太看清他，因为他老戴一个鸭舌帽，头发有点长， 遮住眼睛。他很害羞，经常低着头。” “很多人都跟我一样，是从那个节目出来的。周 一到周五，选的都不一样。今天是主持，明天是唱歌，很多即兴的考题，我参加的是创作 新人的选秀单元。”周杰伦笑笑说，“你看现在这麽多选秀，其实我就是老一辈选秀歌手 。”当时在淡江中学音乐科主修古典钢琴的他，两次参加联考都落榜，一位学妹偷偷替他 报名参加了比赛。 再次见面时，他已经成了刘畊宏同门师弟。漫长赛季过後，他以亚军身份与吴宗宪签 约。“从小就看他主持节目，他那麽好玩，就觉得跟他一起工作，应该很有意思。” 当时 ，周杰伦家在台北林口，离公司至少一个小时车程，所以他住在公司。在那个几平米的创 作室，左侧有一套小电子鼓，靠右有一套键盘。他每天就趴在上面写 歌。被采用一首，会 拿到一万块劳务。扣除交给公司的部分，他可以收到几千块。每天收工之後，他不是睡身 後的沙发，就是打个地铺。同事记得他选的是一张很时尚的草垫。绝大多数日子，当杨峻 荣早上来到办公室，写歌到深夜的长发小子还在睡觉。不会有人吵醒他，他就在公司的角 落里默默地呆了一年多。 跟已经成名、有房有车的刘畊宏相比，经常遭遇退稿的周杰伦手头并不宽裕，仅仅是 不再跟妈妈要生活费了。卖掉第一首歌时，他兴奋地提出请刘畊宏去吃高雄牛肉面，那天 畊宏多叫了几个朋友，结果他的钱不够付账。 “我当时也没有想过说一辈子呆在那里，我只是对这个圈子很好奇。能够给别的歌手写 歌，虽然中了一首才有钱，但这种刺激比普通上班族领时薪有意思多了。”周杰伦说，“ 我还是喜欢冒险，就像打球，从来不是稳紮稳打。我传球不看对方——可以不得分，但一 定要耍帅。” 因为公司条件简陋，周杰伦除了经常跟刘畊宏打球，更多时候是去他家洗热水澡。有 一次周杰伦作曲、刘畊宏作词，给歌手许美静写了一首新歌《地狱天使》，当天他们找温 岚唱了小样。录完之後，二人开心地打了一场篮球。照例，他会到畊宏家洗澡。 “那天杰伦洗了很久，起码有一个小时。温岚就跟我说，头特别不舒服。我就让她在沙 发上躺着休息。我起来准备去厕所漱口，起身时也觉得有点晕晕的，然後杰伦就出来了。 突然他就大声喊，你快出来温岚吐白沫了！我说你开什麽玩笑，他说是真的，你快来！” 刘畊宏想走到客厅去，突然就倒在了厕所门口，一点力气也没有。周杰伦想抱起温岚 ，结果也倒在了地上，他使劲爬出大门，叫醒已经入睡的邻居。看着眼前长发湿漉的乾瘦 男孩，邻居第一反应是吸毒，当即报警。後来3人被送到医院，才知道是热水器瓦斯中毒， 那首《地狱天使》差点成为3个人的绝唱。 刘畊宏很快就搬走了。直到今天，只要3人聚在一起，一定会检查屋子的窗户是否通 风。 从来没有听过这样有生命力的音乐 “如果周杰伦没有红，只说明了两件事：一.我眼光有问题；二.我能力不够。他一定 会红，而且是大红大紫。”十几年前，杨峻荣这样告诉吴宗宪。这话放在今天，没有人会 怀疑。但在他之前，大概没人相信。 出道前，每次跟朋友们一起去KTV，周杰伦都是一个人坐在角落，除了伸手拿杯子喝几 口水，一动也不动。散场时，陌生朋友都会问同事：你这个朋友怎麽这麽闷？ 有一次刘德华出现在他兼职驻唱的餐厅，随行还有一些唱片公司的朋友。同事兴高采 烈地引荐他们认识後，私下告诉他：你的机会来了，一定要好好表现！同事想把他拉到钢 琴旁，他却连连说“不要了不要了”。“哎，这个人怎麽这麽傻？” “该不该搁下重重的壳，寻找到底哪里有蓝天。”在寂寂无名的那段时光里，他包办词 曲创作了这首《蜗牛》。这是一次为台湾世界展望会而写的公益歌曲命题作业，後来它由 许茹芸、齐秦、动力火车和熊天平连袂献唱，如今已被收进上海市中学生爱国主义歌曲推 荐目录。在结尾，他写道：“我要一步一步往上爬，等待阳光 静静看着它的脸。小小的天 有大大的梦想，我有属於我的天。任风吹乾流过的泪和汗，总有一天我有属於我的天。” 在公司那间小创作室里，20岁的周杰伦跟杨峻荣熟了之後经常聊天。“你有没有想过 自己出唱片？”杨峻荣问他。 “有，宪哥跟我说，写完10首给我自己，他就给我出唱片。” “那你准备得怎麽样？” “我已经录了一首。” “真的？……听听看……” 周杰伦拿出一盒卡带，按下了播放键。呜——最先传来的是年轻男孩一声调皮的口哨 ，伴随着轻盈的前奏，响起了由远及近的直升机螺旋桨声。一个低沉的男声唱道：“想要 有直升机，想要和你飞到宇宙去。想要和你融化在一起，融化在银河里……”副歌来临前 ，卡带里传来了男孩的深呼吸：“漂亮的让我面红的可爱女人， 温柔的让我心疼的可爱女 人，聪明的让我感动的可爱女人，坏坏的让我疯狂的可爱女人。” 小样放完了。4分钟。 “你唱的？” “嗯。” “那个和声谁写的？” “我。” “曲子谁编的？” “我。” 杨峻荣看着眼前戴着鸭舌帽的周杰伦天然适合上镜的瘦脸，“你等我一下。”他转过 身，开始打电话，“宗宪，你知不知道，有个大咖你放了一年多！我有想法，我要跟你谈 ！” “我从来没有听过这样有生命力的音乐。”多年後回想起来，杨峻荣依然很兴奋，“ 我觉得他一首歌把我以前对音乐的观念全都打破了，原来歌词不一定要押韵，原来吐字不 一定要清晰，原来音乐可以这样不受限制。” 见到吴宗宪时，杨峻荣说：“这个年轻人我要自己来带，我做制作人。你交给我，不 要对我有任何干预。” 这首小样就是後来原封不动收进周杰伦第一张个人专辑《JAY》里的《可爱女人》，原 本写给吴宗宪的，却被自家老板退货了，徐若瑄後来重新填词。首张专辑里还有一首遭人 退货的作品《龙卷风》，也被他救活。 2000年11月，周杰伦第一张专辑问世。做完专辑的那天夜里，杨峻荣回家跟太太感慨 ：这个年轻人，如果我们老了以後回头看，他没有成为一个传奇，那是我的责任。 两个联手，天下无敌 “杰伦第一张专辑出来後一个月，我带他跟我一起拍我打球的一个娱乐新闻，球场上还 没有人认识他。但春节一过，街上就开始在放他的歌。过完年，公司告诉我们，那张大卖 。他们赶紧补货，临时还更换了封面。”刘畊宏回忆。 《JAY》取自周杰伦的英文名，也是21岁的他送呈流行音乐圈的第一张个人名片。3年前 ，从美国归来的陶喆用R&B曲风迅速引领台湾流行乐坛。小他10岁的周杰伦选择了更加唯美 的旋律和更炫技的节奏，第一次出手，就试图将R&B用更富东方色彩的演绎方式完成本土落 地。 首张专辑一问世，便入围台湾金曲奖最佳作曲、最佳制作人、最佳新人和最佳音乐专 辑4项大奖，并为他最终捧回第一个最佳专辑大奖。这张专辑让台湾乐坛不仅收获了一位全 能型创作歌手，还让他们发现了一位作词人：方文山。 吴宗宪签下周杰伦作为公司唯一的作曲後，还签下了另一个不厌其烦整本整本地寄来 歌词的年轻人，就是大周杰伦10岁的方文山。这对如今的金牌搭档初次相识并不愉快。 “我第一次见他，也没有说话。”方文山回忆，“最强烈的一个感受是这个年轻人对自 己的音乐非常自信，还有就是觉得他拽拽的。” 第一次过招是周杰伦主动找方文山。那天他在公司翻出歌词本，给方文山打了第一个 电话，希望对方能够对歌词作些修改。“可是你不知道，他态度很不好。”周杰伦说， “我就觉得这个人很臭屁。拜托，我用你的歌词，你不感谢我，什麽态度？後来我问他， 他说是正在跟女朋友吵架。” “闹别扭也有啦。”当我求证时，方文山解释说，“其实主要是对这样的电话不兴奋。 当时我总以为签约了就会有作品发表，但很久都没有，我就闷在家里。杰伦电话打来，我 觉得你也就是公司的一个员工，要用就用，用哪首自己挑就是了，还打来干嘛？” 其实周杰伦一直怀疑这些词并非出自方文山。“你看他长成那样，哪里像是写词的？ 明明就是一个公务员嘛！”後来在合作《印地安老斑鸠》时，面对不断提意见的周杰伦， 方文山一下拿出了3个版本，“我才发现这个人真的很有才，才化解了第一次打电话的不爽 。” 两人的合作方式很丰富。有时周杰伦会给方文山讲一个故事，再让他写；有时就是直 接告诉对方我想创作一个跟双截棍有关的新歌；还有些时候就是任由对方发挥然後他来编 曲。相互之间也闹过不少分歧。方文山第一次听到《娘子》开篇的说唱部分时就不高兴了 ：你早告诉我想这样处理，我就给你写那一部分，我还能让故事信息量更大。 “我们两个人也都跟别的歌手或者词人合作，但确实是我和他比较默契，比较有创意。 ”方文山说，“因为杰伦音乐的空间很大，我可以写成《威廉古堡》，也可以写成《双截 棍》，还可以写成烟雨江南的《青花瓷》或者《烟花易冷》。跟他合作最过瘾的就是我的 题材会很丰富和多元，这是很幸福的事情。他的旋律或者题材给了我创作的热情和欲望， 或者想像，我的文字强化了他旋律的故事性或者主题。如果把旋律比喻成一个model，那 歌词某种程度上就是剪裁得适合这个 model的衣服。歌词是编剧，音乐是导演，如果有个 好的剧本那导演肯定是加分的。我们不一定只跟对方合作，但双方合作的作品，一定是最 好的。” “我们後来达成协定，你用我的曲，就必须用他的词；用他的词，就必须用我的曲。” 周杰伦解释，他们後来拒绝两人共同创作的作品单独被采用，“我跟文山有革命情感。” 周杰伦创作迅速而高产，他等个飞机或者上趟厕所都能写歌。首张专辑大热以後，两 人乘胜追击，很快交出了第二份作业《范特西》。 “方文山的歌词，迎合了虚拟生活的时代风尚。它最大的创新、创造也是在这个方面。 在《范特西》这张集中标志其作词风格的专辑里，他隔着时空虚拟了古巴比伦、日本忍者 、40年代旧上海、欧洲古堡和中国武术，而它们的效果，就像网游和电脑游戏。”乐评人 李皖这样评价。 包罗古今中外故事题材和R&B、嘻哈说唱等不同曲风的新作《范特西》，在金曲奖获得 12项提名，最终收获5项大奖，周杰伦和方文山都站上了领奖台。 颁奖典礼落幕後第二天，杨峻荣把两个春风得意的年轻人叫到办公室，对他们说：“ 第一，先把昨天的金曲奖忘掉，如果以後你们总想着要得奖，你们的作品就会往 下走； 第二，要继续做你们喜欢做的作品，继续表达你们想表达的东西。不管有没有我在，你们 两个打死不要分离，你们两个联手，天下无敌。” 中国风 《青花瓷》这首歌在同学之间广为传唱，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“色白花青 的锦鲤跃然於碗底”，传神地表达了青花瓷的特点。下面有关於青花瓷的说法不正确的是 ?（） A 强化瓷的出现要更早于青瓷、白瓷 B 青花瓷的烧制成功，使青花瓷与书画的结合更为紧密 C 青花瓷是一种彩瓷，景德镇是其主要产地 D 元代以後，包括青花瓷在内的瓷器大量销售海外 这道考题出自2008年高考山东省基本能力测试试卷。同一年，江苏省高考政治试卷中 ，也出现了这首《青花瓷》。一年後，它再次出现在成都北大自主招生考试中。 “周杰伦把七百年来的青花瓷乔装打扮一番，推至前台，功不可没，我认为他对青花瓷 的宣传影响非常广泛。”同一时期，收藏专家马未都也卷进了《青花瓷》话题，“但是歌 词有两个瑕疵，一是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。青花瓷自诞生之时就迅速成为中国 瓷器的霸主，七百年来无人撼动。但瓶底从来没有书写过汉隶，仅在明崇祯一朝偶尔写过 隶书。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷 器，青花瓷器中从未见过。” 其实《青花瓷》在方文山笔下曾名为《汝窑》。在他眼里，“天青色”就是汝窑的颜 色，“天青色等烟雨”，就是最漂亮的天空，在等一场骤雨。骤雨过後，天空会洗涤得很 乾净，就是最漂亮的天空颜色。“但你想想，如果杰伦在台上说，接下来为大家带来一首 《汝窑》，这听着太不美了。” 这首歌是周杰伦先写的曲。“我一拿到旋律的时候，就想我一定要赋予它一个想像的 世界。我当时就想取名《青铜器》。因为青铜上的铭文，就是以前的那个金文， 现在没有 办法解读，我可以用来象徵爱情的神秘。可是如果叫这个名字，大家会想，这是什麽歌？ 快节奏？摇滚？後来我想到了青花瓷。因为青花瓷名字美，字型结 构美，而且它跟汝窑都 是瓷器。你别忘了青花瓷是有线条的哦，瓶身上勾勒了美丽的线条。” 以《青花瓷》为代表，周杰伦作品中有一种风格，流传最广，认可最多，这就是“中 国风”。 周杰伦认为自己真正意义上第一首中国风代表作是《东风破》。学生时代，当同学都 紮在萧邦作品里苦练古典技巧时，他却将注意力转向了流行音乐。“我发现那个时候，香 港四大天王的作品，都符合我们东方古典的宫商角徵羽五声音阶。”他也选用五声谱曲， 为自己喜欢的一个隔壁班的女孩写下了第一首流行歌曲。成为专业歌手以後，他用《东风 破》再度恢复了这种创作，“《东风破》成功以後，我每张专辑里都有一首这样的慢节奏 情歌。五声音阶是祖先的发明，是属於我们中国人自己的东西。我跟方文山只是让它发扬 光大，也就是大家说的‘中国风’。” “中国风如果是五声音阶、小调歌曲啊，然後编曲一定要有传统乐器，能见度要很高， 那你可以理解成第一首就是《东风破》。可是我对中国风的解释是，只要它的遣词用语有 古典元素，编曲的某一部分用到传统乐器，它就是广义定义下的中国风。所以我自己觉得 第一首应该就是《娘子》。”方文山接着解释，“如果你用歌手发表的时间顺序来看，应 该是温岚的《胡同里有只猫》。中国风是创作的概念跟方向，并不是很精准的音乐曲风。 《北京一夜》、《沧海一声笑》也是中国风。中国风的定义比较宽，就是它的遣词用语有 点偏宋词，编曲用到传统乐器，或者旋律是五声音阶、小调歌曲，只要符合其中一项，都 是广义定义的中国风。” 李皖并不欣赏这种词风，他在《周杰伦与方文山》中写道：（这种歌词）生硬，堆砌 ，……古典与中国只是一件空洞而俗气的仿古新衣裳。 方文山喜欢中国风，是因为他可以充分发挥自己锺情的唯美文风。“你比如，‘你发 如雪凄美了离别’，凄美本来是形容词，我把它变成动词，修辞铺陈了故事结构。这个就 让文字有了宋词的那种想像。《青花瓷》也是这样，‘帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而 我路过那江南小镇惹了你’，你看文字就有了阅读上的张力。为什麽？因为我描述的不是 这个时空的爱情，我把爱情寄托在古代的某一时空，那已经不再是我们肉眼看到的世界， 我的遣词用语就可以充分修饰和美化。中国风的写 作空间的用语比较大，所以它的歌词 也就特别美。” 人生最尔虞我诈的5年 造神运动”，这是杨峻荣对经纪人本质的总结。在首体的演唱会现场，他站在我几米 开外的空处，整场都在笑着跟随歌迷一起参与万人大合唱。 “杰伦每次个唱我一定到。来干嘛？其实我没什麽事，我是来享受的。他很辛苦，我比 他幸福。他在台上，都不晓得下面有多high。每次下来他都会问high 不high？我就告诉他 ，很high！观众跟着唱的时候，我听得到看得到，我在享受我的成就感。3年前在上海，8 万人体育场全部坐满，破纪录了，全体大合唱：‘菊花残，满地伤……’我就站在体育场 中央，一个人站在那，人生真的非常开心。” 2001年，吴宗宪因为财务难关，将自己的阿尔法公司转给麦乐迪集团，杨周二人於是 进入新东家。从2002年第二张专辑问世到2007年，周杰伦的演艺生涯阔步挺进，全面开花 。“那也是我个人非常非常辛苦的5年。”杨峻荣说，“当时周杰伦已经是superstar，公 司很多人想染指，用一个过分一点的形容，很多人想把他大卸八块，想挤榨他。我必须是 那个挡阻者。那几年我跟他们fight得非常凶。” 按照当时公司一些高层的设想，如日中天的周杰伦一年至少应该出两张专辑，然後来 内地演出，为公司赚取更多利润。杨峻荣不同意，“我说你们杀鸡取卵呢？对不起，周杰 伦一年只能做这麽多，别忘了他身体还不好。你们想干什麽？这个艺人很难得，我希望大 家爱护这个难得的宝贝。不要急，你们这麽大一个集团，又不缺钱，你让他按照自己的节 奏一步一步来，好好做自己的事情。”那段时间他在公司树敌太多，“他们很想干掉我。 ” “你知道我的痛苦在哪里吗？身为经纪人，我夹在艺人和老板中间。我要一件件跟上 面的人解释，为什麽这支MV花了500万，他们其实不是真的在乎，但你必须 跟他们解释清 楚，说服他们。我还要面对艺人，我不能让他知道这些，我不想他对老板不开心，对他印 象不好。但每年到年底，我们都是赚钱的，所以他们没话说。” 那段时期也是周杰伦疾病发作最严重的阶段。僵直性脊椎炎源自他的家族遗传，在国 内的发病率是千分之三。妈妈叶惠美曾经在周杰伦写真集《D调的华丽》序言里写道：不 抽烟、不喝酒、不上夜店的杰伦，最让我担心的，是他的老毛病——僵直性脊椎炎，有时 候看到他疼得不行，连起床走到房门边，都要花上二十几分钟。有天在公司楼下，周杰伦 跟正好遇到的杨峻荣求助，让他帮自己停车。因为腰痛发作，他的脚不能使劲。 “他下车後只能一步一步、很慢很慢地走。车场到公司门口大概也就10米，我车停好了 ，他还没有走到。我几次进他房间，他坐着睡觉。因为太痛，没办法躺下去。我给他算过 ，以前他最多一天吃了12颗止痛药。” 合约到期的日子越来越近，杨峻荣告诉周杰伦：你对於我们自己这个小公司来说，你 是我们的命；但对於我们上面，你只是一个棋子。他们随时可以牺牲你，去交换他们需要 的。这样的顾虑不是空穴来风的担忧，公司就曾经因为BMG和SONY之间的纠纷，差点导致周 杰伦某张专辑无法在内地发行。 “得知我们不再续约之後，公司很快就翻脸。不过没有关系，我已经让他去做了导演， 拍《不能说的秘密》。其实我早就设计好了，那5年是人生最尔虞我诈的5年，对不起，我 必须这样，才能保护他。”杨峻荣说。 在电影上当一个娱乐者 就在魔天伦巡回演唱会转战各地的同时，周杰伦还身肩另一项重要工作：宣传他时隔6 年拍出的第二部导演作品 《天台爱情》。这是他在心中酝酿多年的一个爱情故事，在导演 阐述里，他写道：这几年我一直想拍一部新的电影，也想这部电影跟《不能说的秘密》作 出区隔。我心中一直想做一部“能留下来的作品”。就在这个时候，许多人推荐我做“歌 舞片”。他们的理由是，不是你做，还有谁做？ 当年那个在KTV局促无话、窝在公司打地铺的音乐小子如今已经集自信和霸气於一身， 站在领奖台上他会告诉台下：“我喜欢我的音乐，我坚持我的音乐，谁叫我是周杰伦？” 在 《天台爱情》 筹备阶段，他将这部新作的概念发展成“歌武片”：歌，歌舞；武 ，动作。“我买的就是他这个概念。”香港安乐影业公司总裁江志强继 《不能说的秘密 》 之後，再度出任了投资方和出品人。多年前，他邀请周杰伦为自己担任制片人的电影 《霍元甲》 创作主题曲，二人因此结识。同一年，周杰伦参演了他出品的另一部大片，张 艺谋的 《满城尽带黄金甲》。 “他的那张《范特西》红了以後，很多电影就来找他了。但我没有接。我告诉他，你才 22岁，不要急，等你25岁我会安排。”杨峻荣说，“我当过演员我知道，他是个艺术家， 你让他去演一个跟他不同的人，抛掉他原来的很多思维和角度，去饰演另外一个人，其实 需要一点不同的东西。那个东西，他当时还没有，所以 我让他演的第一部戏是《头文字D 》。为什麽？非常安全，他不用演，就穿穿衣服进去讲讲台词就完了。” “大家不要搞错了，他的主业是音乐。他不是演员，他是明星，他是superstar，观众 怎麽看他都是周杰伦，所以他一定不能去演坏人，这就是为什麽我第二部跳出去让他演 《黄金甲》。其实一个人的创作能力再好，都有限，孙悟空72变，怎麽变都在这个范围里 。所以电影在我的经营观念上来说，就是entertainer，当一个娱乐者。所以他必须加入很 多的元素，让周杰伦角度不同。经营一个艺人，如果一直让他往上飞是不好的，过了，会 摔死的。”杨峻荣说。 周杰伦承认，他之前从来没有想过要做电影导演。江志强是在看完他自己执导的众多 MV之後，确信这个年轻人具备导演的基本功。周杰伦曾经用两个多小时的时间，当着妈妈 和杨峻荣，完整地讲述了自己心中的电影处女作。听完後，杨峻荣说了4个字：我去找钱。 《不能说的秘密》帮助周杰伦收获了台湾电影金马奖和香港 电影金像奖最佳新人两尊奖座 。 “你觉得《不能说的秘密》是新导演拍的吗？”江志强问我，“你看他新电影《天台 爱情》的片花，那个美术是不是非常棒？他作为导演的控制，我从来不担心。” 超人不会飞 《天台爱情》是一个完全出自周杰伦想像的爱情故事：由他饰演的浪子膏和兄弟们生 活在贫民区，那里的天台是他们的乐园。看板上的女明星心艾後来阴错阳差，走进他的生 活。东方的罗密欧和茱丽叶在天台相遇了。 周杰伦心中一直有个愿望：建一座大楼，就叫J大楼，让自己所有的兄弟都住进来。显 然，这个J是他英文名的第一个大写字母。几乎我接触过的所有他身边的好友都告诉我： 他是独子，又在单亲家庭长大，所以他最看重的就是兄弟。这也是他一贯的做派：不找明 星，永远都找最好的朋友一起做事。刘畊宏的新身份是这部影片的制片人，“他也没有做 制片人的经验，但我就是很开心，和好朋友一起做成一件事。”周杰伦说。 “我压力很大。”刘畊宏说，“你做成功了，人家说这是周杰伦的好；做失败了，人 家说你拖累了周杰伦。” J大楼的创意没有得到杨峻荣的支持。“我跟他说，周先生，你老大，你那些朋友住 进来了，人家结了婚，都有了自己的家庭和生活。你三更半夜，从国外飞机回来了，你跟 人家玩点名集合？谁要跟你住一起啊……但他就是这样的一个人，最看重朋友，赚钱了就 不会忘记朋友。” “你看他还是跟从前一样，在这个圈子里没什麽别的朋友，他也从不爱出去交际。每年 过生日，也不开大PARTY，都是我们这几个人聚一聚。”方文山说。 刘畊宏又一次对如今的周董说：“很多人羡慕你的生活，其实我在旁边就觉得你最可 怜。你得奖的时候，你的女朋友能够在你旁边跟你一起庆贺吗？你能够在街上牵着她的手 散步吗？你能够在餐厅好好吃一顿饭吗？所有人都想当周杰伦，但我在旁边觉得你太辛苦 。” 後来，周杰伦写了一首歌——《超人不会飞》。他写道：唱歌要拿最佳男歌手，拍电影 也不能只拿个最佳新人，你不参加颁奖典礼就是没礼貌，你去参加就是代表你很在乎，得 奖时你感动落泪，人家就会觉得你夸张做作，你没表情别人就会说太嚣张，如果你天生这 表情，那些人甚至会怪你妈妈，结果最後是别人在得奖，你也要 给予充分的掌声与微笑， 开的车不能太好，住的楼不能太高，我到底是一个创作歌手，还是好人好事代表，专辑一 出就必须是冠军，拍了电影就必须要大卖，只能说 当超人真的太难，如果超人会飞，那就 让我在空中停一停歇，再次俯瞰这个世界，会让我觉得好一些，拯救地球好累，虽然有些 疲惫但我还是会，不要问我哭过了 没，因为超人不能流眼泪。 “所以我说造神，也要看你造了个什麽样的神。”杨峻荣说，“我常常讲，我的成就感 真的不在於说周杰伦多红、赚了多少钱，当然那很重要，是一个指标，可更重要的一件事 情是，周杰伦这麽红了，他快不快乐？我们看过那麽多当神的人，其实他们很郁闷。我会 常常提醒他说，你只是个凡人，能逛街就去逛吧，吃饭就去吃 吧，交朋友就去交吧。我从 来不限制他。我还鼓励他谈恋爱，我经常跟他说，‘哎，你年纪不小了，要不要结婚啊？ ’经纪人原本不该这样，但我在乎人生。人生很长，不是只有舞台上的事情。你将来要为 人夫为人父，你的孩子你的家庭，要陪伴你一直到老，那个才是真实的。” “现在他真的是一个特别成功的人。你想想周杰伦的演唱会是怎样投入制作的，就算这 样，他的演唱会生意都有办法回收，所以他的效益已经不在於唱片卖多少张了，他能够造 成一个大的商业行为。只有周杰伦去超过周杰伦了。”刘畊宏说，“他带起了中国风，引 领一股风潮，在那个年代他的不可取代性已经非常高。其实有很多後生，很新很帅来势很 猛，但你对周杰伦的期待还是有，因为他永远不做一个跟随潮流的人，他只引领。所以你 就很期待看他的新花样。” “观众歌迷都是很现实的，歌不好，大家会去买票看演唱会吗？你只有创作让他们接受 了，他才会一直喜欢你。我还是很看好他，因为他的创意能力远远没有到头。”江志强说 。 在现场最後齐声合唱的《七里香》里，北京首场魔天轮演唱会结束了。尽管周杰伦已 经数次返场，但观众没有散场的意思。看台上依然传来整齐划一的呼唤声。乐队已经开始 收拾乐器，场地区的观众迟迟不散。保安只能一排一排清场。 这一切，同样坐在现场的妈妈叶惠美应该最欣慰。和经纪人一样，迄今为止，她没有缺 席周杰伦任何一场个唱。 “我也觉得妈妈应该很满意。她只是一个老师，普通公务人员没有多少钱，但她把1/3 的钱都拿来让我学音乐。开始是电子琴，後来是直立钢琴，妈妈压力其实蛮大，所以真的 要感谢她。她那麽爱漂亮的一个人，那麽喜欢逛街。”停了一会，周杰伦抬起头说，“这 就是给我的一个很好的影响，我以後也要给儿女最好的。但我不会宠他，我会像我妈一样 ，拿个笔或者尺子，督促他。好的时候，就夸赞鼓励他；不好的时候，就打他。——哈哈 哈，没有啦。我会去疼爱，不会去溺爱。” ------------------------------------------------------ (连结有全文) http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4647 现在我又要耍帅，又要得分 “每个人的时代都会有过去的那一天，我这样理解的话，我的时代就是永恒的。我现在才 34岁，不会去想退休的事情，我还能唱能跳，还有很多年。但如果有下来的那一天，我会 走得很优雅。” 我如果不演，票房会有问题 人物周刊：《天台爱情》是你酝酿6年的新作，你最想讲述给观众的是什麽内容？ 周杰伦： 其实在拍摄《青蜂侠》的空档，很多时候没事干，我就想了很多脚本。当时想得最多 的就是，《不能说的秘密》之後到底要带给大家怎样的新秘密。我心中 有两三个故事，後 来决定做这个。一个导演品牌要被大家认可，需要有一两部成功的作品，《不能说的秘密 》我觉得是成功，但这部新电影，如果我不演，票房可能会有问题。 我很喜欢怀旧，你看我的音乐作品里，有很多怀旧的内容。《天台爱情》的故事里有 爸爸妈妈那个年代的古董车，那些氛围现在的年轻人已经感受不到了，我希望大家可以跟 爸爸妈妈一起去看，会很怀旧，年轻的小朋友去看，又会觉得很新奇。 天台这种建筑结构，我们叫顶楼加盖，左右邻居都很接近。我经常幻想可以坐在顶楼 ，有一个很大的空中花园，我觉得不如把这个幻想实现。我也是一个独子，也很想有兄弟 。我有个理想，就是盖一个大楼，让朋友们都住在里面。所有这些感觉，就都投射在这部 电影里。 我承认我是一个很贪心的导演，很多东西都想放进去。我在里面梳了一个猫王的头， 如果在欧美上映，老外看到会说，这不是猫王吗？这里面还有古董车，他们肯定 也会觉 得很新鲜。我们的东西怎麽到了东方的世界？它还是一部音乐歌舞片，音乐是无国界的， 所以它其实是艺术和商业结合得比较好的典范。我喜欢看商业片，花 越多钱的我越喜欢 看，我喜欢看他们把钱花在哪里，喜欢看特效。我没有这样的预算，但我用不同的方式， 我有音乐，音乐是无价的，这就是我跟老外的不同。 人物周刊：相比音乐一年一张的发片速度，电影创作为什麽间隔了这麽久？ 周杰伦： 专辑不一样，我上个厕所、坐个飞机，就可以写出来东西。但电影比较难执行，大家 不一定可以跟上你的脚步。你故事很快就能想好，但大家要去看景，还要制片。拍了《不 能说的秘密》之後，我没想马上接着拍，中间还接了很多电影出演，所以我自己觉得没有 在电影上停过。 当然我主要精力还是放在音乐上，歌迷也希望我这样做。我没有规划说几年要拍一部 电影，但反而我会规划两年一次演唱会，一年一张专辑。音乐上我有规划，电影 方面我随 缘。如果有投资，我今年可以出3部电影，故事早都想好了。等大家都认可的时候，第三部 我就不演了，或许明年或许後年我就专心拍。 人物周刊：所以你说现在你最在乎的奖项，是一个导演奖？ 周杰伦： 可能是因为我没有学过，所以这种成就感格外不一样。音乐我学过，我得奖那是一种 很正常的事情。电影你没学过，如果你得奖，票房很好，那就是加倍兴奋。我跟很多大导 演一起合作过，在他们身边我都在学习。像刘伟强，跟我性格就很像，都是很急。这次我 也请他过来客串了一个角色；张艺谋导演就是很稳，任何时候你都看不到他的压力，面不 改色，很沉稳；朱延平就是很幽默，拍《刺陵》的时候他甚至说，来，你来导一场。然後 他就走了。那场在古墓里打斗的动作戏，就是我导的。 其实我在拍《头文字D》的时候，从来没想过要当导演，就是想当一个好演员。又可以 开车，又可以做我喜欢做的事情。再来就是《满城尽带黄金甲》，那时候我也没有想说拍 《天台爱情》这麽浩大的片子，我承受不起。我当导演的动力，就是拍MV拍多了，就想自 己试试看。在电影方面，我既没有偶像，也没有规划蓝图。 我常常说人有目标才能前进，但拍电影方面，我就是没有目标。不过这次我有一个目标， 就是要票房破好几亿。现在的市场这麽红火，《不能说的秘密》过了这麽久，肯定要超越 自己。 我就是很幼稚，很童心未泯 人物周刊 ：你怎麽评价方文山的歌词对於你作品的意义？ 周杰伦： 蛮感谢方文山，跟方文山结合，是我音乐时代的开始。我不太懂历史的东西，他有时 候写的东西我看不懂。他喜欢历史，书读得非常多，所以你看他的东西会变成小朋友的教 材。我们两个人在一起经常互相取笑，因为大家学历都不高，但我们在一起可以做出经典 的作品，这个很重要。我经常说，有一技之长，远比学历高重要。如果你有很好的环境， 你还是要读书。我不是读书的料，我是做音乐的料。如果我上了大学，今天我肯定就是一 个大学钢琴老师。人生这种东西，就是很难说，一切就是随缘随性。考两次都失败，当时 对我来说是一个挫折，但并不是一件不好的事情，老天在帮你规划更长远的东西，只是现 在还不能告诉你。 我上学时主要是自己心不在焉，如果要我狠下来，也不是不可能。我曾经也在学校里 被同学笑，我就想，那我就考个第一名给你们看。比如说数学，我赢过你，你就 没话说 了吧。当你没话说时，我就又去玩了。这种事情我在国中和高中都发生过，我是因为好胜 去读书，不是自己想读。我记得高中老师跟我说，你要不要去外面打 球好了？我想说你 怎麽对我这麽好，後来才知道原来是怕我影响别的同学。後来我就去弄音乐，那是我自己 想弄的事情。 人物周刊：你的专业是古典钢琴方向，怎麽转到流行上面了？ 周杰伦： 我在国中的时候，会去弹张学友还有很多流行歌手的歌曲，我们学古典的同学，很少 有人去弹他们的东西。很多人觉得，学古典干嘛要弹流行？我就自己在琴房弹，有学妹经 过，就会很有成就感。就像《不能说的秘密》，好像弹流行歌可以让一些朋友下课聚在一 起。 我国中没有学古典，但一直在抓和弦。当时没有人教我，我主要听张学友，还有很多 电视剧的片尾曲。我还非常喜欢饶舌，那时就用卡带，拿一个walkman， 放着别人的前奏 和尾奏，没有唱的部分即兴发挥，像现在的freestyle。我们班上有一个爆炸头的同学， 我看到就唱：我看到你就想爆炸，一天到晚被老师骂。即兴饶舌，很好玩。真正玩流行有5 年时间，但确实没人教过我。 当然如果我没有古典基础，我不会有现在。所以你看我现在的流行歌，会有古典的元 素在里面。艺术到了极致，就是要玩，就像郎朗用苹果弹钢琴。成功的人，本身 是充满趣 味的人。艺术家本身，要很天马行空，要很幼稚。他想的这些东西，都不是一般人能够想 像的。谁会想到双节棍这个题材，牛仔很忙这种小朋友关注的东西，但你却能把它变成流 行。我觉得我就是很幼稚，很童心未泯。我到了40岁，还会跟小孩子抢电动玩具。这就是 天生的个性，不是每个人都可以当艺术家。上班 族不可能做艺术家，艺术家需要有一点叛 逆，但不全是，他还需要向往自由、随性、不被拘束的感觉。 歌曲是万能的，可以疗伤 人物周刊：你很喜欢把家人化作创作题材，这跟成长背景有关系吗？ 周杰伦： 我很喜欢写亲情这类歌曲，爸爸妈妈外婆，只要是家人，我就写进去。我很爱家人， 因为这就是正能量。《爸我回来了》是我听了朋友讲的一个家庭暴力的故事後写的，《外 婆》就是那次参加颁奖失败後写的，“大人们以为出门之前，桌上放六百就算是孝敬，赚 钱少了关怀有什麽意义”，“大人们始终不明白，她要的是陪伴，而不是六百块”，这就 是我的抒发，也是我的心声。《听妈妈的话》，也是这样，虽然是写自己的过程，但不知 不觉这些正能量，就会影响到小朋友。《稻香》也是。 人物周刊：《稻香》据说是为汶川地震创作的？ 周杰伦： 对，有感而发。那个时候正是地震，电视里很多人在抢救生命，很多人也在坚强地活 下去。那时李连杰跟我说，应该给现在的年轻人一些教育，现在患上抑郁症自杀的人非常 多，应该写一首正能量的歌曲。正好经济也不景气，上班族裁员一堆，我就想不要直接写 地震，写一首有共鸣的歌曲。 所以《稻香》的MV会在乡野间拍摄，这个歌也是在讲那些去城市打拼的孩子，他们觉 得没有衣锦所以不敢还乡。但父母亲追求的不是这个，小孩子往往给自己很大的压力： 我一定要成功，我一定要开什麽车，应该穿成怎样，应该给父母一些什麽才会回来。但你 不回来，父母都老了。我觉得那个歌其实蛮大爱，讲的东西蛮多。 其实这种事情也不是只有我在做，很多歌手都在做。我觉得歌曲是万能的，它可以疗伤。 人物周刊：如果要在你全部12张专辑里，挑选3张对你来说意义最不一般、分量最重的， 会是哪3张？ 周杰伦： 《叶惠美》肯定是其中一张，里面的《以父之名》在义大利拍摄，也是我的转型之作 。以前我都把帽子戴得低低的，从这张开始，我自己做造型师，采用经典的复古造型，跟 导演讨论怎样拍摄MV，我就是从那个时候开始对拍摄对导演产生了兴趣。《范特西》这张 ，我觉得也应该在里面。最新的《十二新作》也挺不错，我自己觉得《红尘客栈》不会输 给《东风破》。虽然《东风破》是经典，但当你不会输给经典的时候，就是另一个经典的 开始。有时候我们总想超越以前，10 年後，人家会问，你可不可以超越《红尘客栈》。 五声音阶的东西很难写，这5个你要怎麽不一样，很难。最好的突破，就是保持水准。 这个圈子的爱与恨 人物周刊：入行至今，你在这个圈子打拼感受到最强烈的正能量是什麽？ 周杰伦： 最直接的就是开演唱会，这也是做歌手最享受的事情。在几万人面前表演，大家一起 大合唱，你讲些什麽话，大家都听得懂。是不是你歌迷，一看就能看出来。当你讲什麽， 他们都能回答得出来，你就会很欣慰。 有些人一直都在，有些人中途加入，有些人中途 离开，去喜欢韩国艺人日本艺人什麽的。我想证明华人音乐是最牛最屌的，我常常去讲这 些话，让人误会我，觉得我反韩反日。其实我很peace，我很接受日韩。我真正的目的，是 想教育一些人，告诉他们华人音乐才是值得关注的，不要总是去关注一些包装出来的偶像 ，那些 都是虚幻的。演艺圈最好玩的，就是这些良性竞争，很刺激。 我最开心的就是开演唱会，或者去放我电影的戏院，听到大家的笑声。该笑的时候， 大家都笑了；再过3秒，大家哭了。一切都在你掌控之中。该哭的时候没有哭， 反而在笑 ，你就觉得很失败。为什麽我要去他们中间？就像小孩子生出来，旁边一圈家属坐着说， 哇，眼睛好漂亮，还有这鼻子……这跟你在手术室自己一个人的感 觉完全不一样，很多 人开心跟自己一个人开心，完全不一样。所以我常常提拔自己的朋友，当我有一定影响力 的时候，我很喜欢跟大家分享，喜欢把朋友叫过来做一 些好玩的事情。所以我的电影里 不要一堆大腕，不要场面。 人物周刊：这个圈子还有一种竞争的表现是奖项的争夺。 周杰伦： 音乐到最後，已经不是大家在评论，你把评奖当一个游戏就好了。我有一年获得了很 多提名，我想怎麽也会有一个吧，我就带着外婆家人去参加。结果连个上台说感谢的机会 都没有，我很懊恼。媒体还去采访我家人，我就觉得很丢脸。我看那些拿奖的人，发现怎 麽评审跟我的口味这麽不一样。後来我就写了《外婆》这首歌。 那是一个游戏，你不会永远失败或永远得意。所以我又一次当颁奖嘉宾时，我说，台 下这些女歌手，你们今天赢不是永远赢，输也不意味着明天没有机会。台下就很大的掌声 ，因为我点破了这个游戏。 人物周刊：那麽你现在已经不在乎奖项了。 周杰伦：很难说，我还是希望一路很顺的，我还是很自私。（大笑） 人物周刊：你第一张专辑便大获成功，第二张就红透两岸三地，应该已经很顺利了。 周杰伦： 帮南拳妈妈弄电视剧《熊猫人》算是一个小小的挫折吧。当时我当监制，找几个导演 一起拍，我觉得这个戏应该要起来，但是没有。我喜欢的大家不喜欢， 不知道这个世界到 底怎麽打转。我後来也在《超人不会飞》里写过这个事。他们是我学弟，那时我们都喜欢 看电视剧，很多年前就说过做了艺人要一起来做一次。那个也不是我的低潮，就是觉得好 像没有帮到他们，很不好意思。 人物周刊：这个圈子最让你讨厌的地方是什麽？ 周杰伦： 就是没有自由。不过这个看自己怎麽调适了，有的人被狗仔拍到了，像发哥，他会跟 大家微笑。其实我也很想这样，想很轻盈，但就是不行。每次还是会觉得很不爽，经过上 几次的事情，我也在调适。我好像最近也没有以前那麽容易被激怒。我是个很情绪化的人 ，EQ控制得不好，不能做到面面俱到，还是不会很好地面对狗仔。 我还是尽量让自己过得很自由，我想吃鼎鼎香、海底捞，还是想去就去。我之前还去 西单，戴个口罩，走手扶电梯。我讨厌的不自由，是被跟踪的感觉。如果有包间，我还是 会去。没有人可以限制我的生活，连狗仔都不行，我想去哪儿就去哪儿。在台湾我会住很 高的高楼，家是温暖的城堡。我每次一到饭店，就会把窗帘拉起 来。 我的时代永远不会过去 人物周刊：病痛折磨你这麽多年，你怎样面对和接受这一切？ 周杰伦： 我其实也想过，老天爷给我这个，到底是为什麽？如果今天老天让我没有这个病，但 让我不是周杰伦就是一个上班族，我还是希望我是周杰伦，可以有这样的音乐，有这样自 导自演的电影。老天是公平的，人生没有完美，就只能认命。有些事情你无法控制，但是 你依然要享受你的生活。 我痛起来没关系，我就躺着睡觉，它能怎样？我只希望开演唱会之前不要发作。还好 过去这3场都没有发作。痛还是会痛，还是莫名其妙就腰酸背痛，连翻身都不行，一般人体 会不了。而且我现在还要健身，这个很累。当然我痛的时候，就没办法健身。你为演唱会 要保持你的8块腹肌，真的需要毅力。总共50场下来，我不能保证最後一场腹肌还在，但我 还是会坚持健身。 人物周刊：用健康作代价换这一切，你觉得值得吗？ 周杰伦： 对，其实就是以健康为代价。但这个没有办法，僵直性脊柱炎属於先天遗传，没办法 根治。我不可能因为这个痛不去工作，虽然痛，但还是要生活。我不能因为这个痛就消沉 ，就不去做。 我去很多地方，大家都介绍大夫给我，但没有用。我也试过，还是只能吃消炎药。可 能跟睡眠、跟抵抗力有关系，你完全不知道它什麽时候会发作。所以我就珍惜那 些不痛 的时候，不痛就去打球，就去健身。它没发作，我就像一个正常人。它跑来跑去，有时候 是胸，有时候是腰，有时候是脊椎，有时候是脖子，我不想去讲这个，也是不想让我歌迷 担心。好在也没有到多严重的地步，我也没有彻底动不了。就算动不了，我也还是可以唱 ，顶多就是不要跳舞就可以。 人物周刊：就算没有病痛，你想过怎样面对早晚有一天会来临的告别吗？ 周杰伦： 我发第一张专辑的时候，什麽都没想，就是觉得终於可以让大家听我的歌。哪里会想 到现在来内地开演唱会这些事？我以前一直觉得我人生运气很好，因为我只要耍帅，不要 得分。但现在我又要耍帅，又要得分。 我不会正式宣布我退出，我觉得我还是能唱就唱， 能跳就跳。谁都不可能六七十岁还唱《双截棍》，如果到了70岁，我开一个回顾演唱会， 大家还是想听《双截棍》，我会变换一个形式。你看张学友，就可以改成爵士或者不插电 。 就算有一天脊椎炎让我不能再这样在舞台上跳，我心中那股热血还是会在。我可以培 养新人，可以把自己的想法在新人身上发扬光大。每个人的时代都会有过去的那一天，我 这样理解的话，我的时代就是永恒的。我可以有自己的唱片公司，所以我不会眷恋演艺圈 ，不会说不想下来。当大家不喜欢我的歌，或者我唱不动，或者有小朋友出来了，我就给 大家发展空间。我现在才34岁，不会去想退休的事情，我还能唱能跳，还有很多年。但如 果有下来的那一天，我会走得很优雅。 --

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