http://ken73820.blogspot.tw/2015/11/blog-post.html The Blind Promise of White Heaven Phil McMullen July 1992 忽视的承诺 白天堂 定期的杂志【1】读者提醒我，一张底白来自「白天堂」的唱片《Out》从未完整回顾过，走自九一年底那五百张黑胶早已售罄（我知道阅读这麽一篇你无法手握的唱片评论有多泄气，我有过经验）；关於专辑、乐队，尽管没有足够实体可供讨论、受到青睐，进而一步探索，可事情大概就这样子。 一次比卧底还艰难的调查之旅，尽管听起来像二十年前西岸王牌吉他手以激烈的吉他摇滚主宰好比Walkingseeds流派的车库摇滚，歌声嘶哑、歌词晦涩皆恰如其职，其混沌的制成带给他们的音乐一种生命，油渍般幽暗的感受却掩饰在悦耳的旋律回响之下，「白天堂」并非来自美国本地，不是澳洲，更不是英国（遗憾地说），也不是西欧或北欧根深蒂固的车库热潮。都不是──「白天堂」来自日本的东京，一个你我为岁月所遗落之珍盘甘愿入住的摇滚圈子，值得（且必然永无止境又乏味）的「前卫」农场【2】键盘痴汉。狂野的迷幻乐队背上吉他、使出反击并不常见，即使在ꐊ擖说A众多专辑发行鲜少受到西方世界关注，事实毋需辩解，这是我首次听到「白天堂」，至於日本团与否，无关紧要，《Out》是一张重要的LP，无关出处，我不过是感觉有趣，更感兴趣他们全玩自已的东西，不做模仿，勾勒一道纯正属於「白天堂」的重迷幻声响。 《Out》浮现漆黑的封套、金色的字样和简洁的插图，怎看都像私家发行；确实维持着底限的品质（令人惊讶是张日本唱片，大多情况下品质卓越，甚至音乐内容）其本质即使人激赏。歪曲吉他与尖锐旋律的交织、缠绵则正中所有爱好者的下怀；双吉他极尽凶猛的精湛演绎，熟稔着Kramer【3】式的即兴和Hell/Verlaine【4】般的唱腔，一共六曲，依序为〈Blind Promise〉、〈Dull Hands〉、〈My Cold Dimention〉、〈Mandrax Town〉、〈Fallin' Stars End〉和〈Out〉，後面两首简直趾头悚然──无法轻视其余劲威力，〈Fallin' Stars End〉吉他喧嚣挑逗至高点足以让我立正注意，接续的重复段仍享片刻哆嗦之愉悦；〈Out〉嚎叫要渗出宛如西岸式的散漫迷幻，舌头周遭几乎要尝到自扩大器流淌出的电。〈Mandrax Town〉则是另一大赢家，吉他能量的铺陈堆叠好比Doors的节奏循环猛攻你的意识。 杰出的乐队，如我所说，绝对值得一谈，首要顾虑除了些语言的隔阂，但愿我仍捕捉他们的精髓，假如你想进一步求证，建议你也试着演奏，他们会很乐意提供设备与我们共欢，废话就不多说。 八〇年代以Living End成军，旨在「以迷幻乐探触先锋派自由形式」并发行两张宅录音带，八〇年的《For You》和八二年的《4 Hours In The Afternoon》。经人事异动於八四年正名「白天堂」，八八年再接发行《Electric Cool Acid》。这张（出自东京的屋根里【5】）现场录音我听过，到头来是〈My Cold Dimention〉、〈Dull Hands〉、〈Mandrax Town〉的雏形，录音室剪辑的〈Out〉加上响亮标题的〈Coloured Mind Drops〉难以置信这可是八七年的录音到今天老外才发现。 八九年《Out》初次发行，却是张宣传用的录音带，截然不同於之後的版本，收录〈Out〉、〈Dull Hands〉、〈Coloured Mind Drops〉、〈Blind Promise〉和〈Papar Beach〉。九一年由PSF以黑胶形式发行，限量五百张，据说只录了四天。此外，唯一其他的录音版本〈Blind Promise〉出现在PSF旗下合辑《Tokyo Flashback》，收录八组日本地下场景中性格截然不同的艺人，理当另辟专文。「白天堂」可谓当中翘楚，Ghost紧跟在後──同期不久，PSF则允诺发行了收录十一组艺人的合辑二。 「白天堂」期间历经了许多人事异动并频繁於东京演出，第二张专辑也暂订於九二年底。为求细节，近几个月以来，我询问了石原洋（主唱兼吉他）一连串的问题，他和善给予我经过熟虑後的答案，约略如下： 《Out》的成员有我，主唱兼吉他手石原洋、主吉他手栗原道夫、贝斯手吉本尚弘、鼓手石原谦。栗原和吉本现已离团改由中村宗一郎和志村浩二【6】。 起初在八〇年代只是一连串人事更迭的即兴组合，我们想玩先锋派自由形式的摇滚乐，深受七〇年代德意志摇滚和後来所谓「噪音」音乐的影响。我们以Living End为首的固定阵容有我、吉他手坂本哲也、贝斯手Takayuki Nakagochi、鼓手石原谦。八四年坂本先生写着歌而我写着词──我们只玩原创音乐。我深信坂本哲是天生的作曲家总觉得他的歌和演奏手法受到Velvet Underground或七〇年代中期纽约地下那一挂的影响，像是Television、Suicide和Voidoids，他们都是自己来，具有最原始的气味。 几场演奏过後，我们加入另一位吉他手松谷健，并改名「白天堂」，松谷同时在东京一间名叫Modern Music【7】的唱片行工作，专攻迷幻乐和先锋派这方面，而我只是店里的顾客，我们随即相遇自他加入。 八五年底「白天堂」的第一场演出在东京的吉祥寺，大多是我们自己原创的歌曲，也翻玩一些像是Pink Floyd的〈Interstellar Overdrive〉，当时的旋律大多简单却是「令人抓狂的巨大声响」，我们的演奏手法精进并在八六年的夏天抵达高峰，可惜这时，松谷离开去组自己的团，Marble Sheep & The Rundownsun's Children（在Alchemy旗下已有发行，一曲收录在《Tokyo Flashback》）。他离开不久，栗原道夫加入了我们──他曾经担任Onna的吉他手，非常阴暗的迷幻声响，发行过一张单曲，即使栗原当时尚未加入。 八七年我们出了自己的现场录音带《Electric Cool Acid》，夹杂相当厚重的迷幻吉他声响。我们在东京、大阪大约售出一百至一百五十张──卖光了现在。随着松谷离去，我们又回归四员我们的贝斯手总是变动。该年春天至秋天，我们录制了一些试听带，称不上满意也从未发行，直到九〇年十一月的某四天，我们在东京的Studio J为PSF录制专辑。专辑在九一年四月发行，十月的时候五百张全部已完售──有超过一半外销到欧美。录完专辑不久，栗原道夫也离团了，由中村替代，贝斯手志村也加入我们。 一个伟大的乐团却要经历如此长久才能发行他们的首张专辑不是很离奇吗？ 一个理由是太多的人事异动，不过主要原因还是在东京没有厂牌对发行我们的音乐有兴趣，我们也没本事发行。《Out》发行前，我们曾有过两次放弃的念头，当时松谷在籍、随着坂本离去。 一些日本音乐杂志的评论，简直毫无根据也切无重点。我想每个国家都有类似的问题，关乎主流音乐的写手，导致鲜少人能接触真正的迷幻音乐，真正好的音乐有灵魂在里面。 接着，我询问洋有关栗原的吉他演奏，（我推测）他深受远早美国西岸自由形式的吉他风格。 当栗原第一次加入我们，我从他的吉他风格听到一些冲浪、迷幻、传统音乐、现代音乐、自由爵士的元素。十年多来，他和我甚至「白天堂」本身，都是经由那些错综复杂的音乐元素所汇聚而成。栗原自己的吉他声响肯定受到Blue Cheer的Leigh Stephens和Quicksilver Messenger Service的John Cipollina影响，也都是我的最爱。他在东京地下音乐场景是相当受到敬重的乐手，现又活跃於即兴演奏，未来我们有幸再次听见他非凡的吉他风格。 下个问题，我围绕在一些出自「白天堂」的歌曲，部分已成为固定演奏的曲目。 我们从八七年就持续演奏〈Blind Promise〉、〈Mandrax Town〉和〈My Cold Dimention〉。我们在Living End时期的第一首歌是〈Dull Hands〉。坂本离开不久，我写下〈Fallin’ Stars End〉和〈Out〉，成为我们现场的主要曲目。其余三首我们经常演练的，则来自《Electric Cool Acid》。我们在八九年演奏的〈Coloured Mind Drops〉大概会是下一张专辑的主打。 我向洋提出《Out》中的心头好是〈Fallin’ Stars End〉和〈Out〉，简洁有力的歌曲──可比拟过去几个月以来我所听见的 我感到恭维！这两首在专辑中的确特别重要，对我而言，很难向别人解释自己的歌曲，毕竟他们是如此私密。譬如〈Fallin’ Stars End〉的背景，是我曾远行世界并感觉一无四处、错愕而成长於地下社会的河流，处境是沾染了悲伤和快乐。悲伤或许听众无法理解歌词，只是愣着；快乐可能某些人因此感同身受。 现场演出如何，「白天堂」常表演吗？ 大概一个月一次。人数大约三十至一百人，可见并不太受欢迎。大多数的听众无法真正理解我们的音乐，对我而言，失望透顶。 最後，关於东京的地下音乐场景是如何呢？听见PSF的合辑推荐，这里确实有许多优秀的乐队期望被听到（还有些没提到的，如High Rise以Mainliner名义进行的多场精彩演出）。 我不太确定东京存在这样的地下音乐场景，但有些乐队逐渐开始联系起来。其类型多变，有实验、先锋派、民谣、迷幻等。艺人大多在同样的舞台上表演，有时候彷佛如六〇年代传说中的音乐场景。当然，大众媒体难以覆盖这类所有的活动，诚然，鲜少人支持着。现在透过像PSF旗下的艺人，才逐渐开始受到欧美和一些杂志的注意和青睐──真是很讶异，因为太多乐团早成军超过十年，甚至更久。未来会有更多乐队被引荐到西方，而我，只希望人们能够听到真正日本的音乐场景 我也是的，兄弟。假如「白天堂」真是冰山一角，我们全都加入这不可思议的兴奋时刻。 感谢石原洋宝贵的时间和耐心，以及Richard Allen为我弄到手的《Out》──保佑两位。 Phil McMullen 写【8】於九二年七月 【1】Ptolemaic Terrascope，源自英国的音乐刊物，作者自八八年执笔至〇五年交棒。 【2】Progressive Acres，译者认为这段有些微挖苦，坦言之，日本重发再版的西洋前卫摇滚专辑已至泛滥，而许多欧陆如义大利古典派以键琴为主导的乐风也略显滥情。 【3】MC5的Wayne Kramer。 【4】Television的Richard Hell和Tom Verlaine。 【5】屋根里，位於下北泽的Live House，〇五年三月歇业。 【6】志村浩二，现任Acid Mother Temple的鼓手。 【7】Modern Music，PSF的音乐重镇，〇四年三月歇业。 【8】译者尽可能传达原意，音乐描述却多少隐含自身聆听经验；刻意使用「听到」（Hear）和「听见」（Listen）区分其差异性。 -- 　　　　　　　　　　　　　　　＊请尊重音乐＊ 　　　　　　　　　　 http://ken73820.blogspot.tw/ --

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