作者risette (男の子は谁でも)
看板JapaneseRock
标题[回顾] 拖了一整年的J-indies Best 2011 (1)
时间Tue Oct 30 14:32:30 2012
2011年是自己听音乐异常怠惰的一年,当然是由於渐渐失去的热情以及兴趣的
转移,但眼见2012年都快走完,十大名单中有的团体新专辑甫发行,有的艺人
连不可能发的台压都发了,这迟交将近一年的功课不能不交。以下省去无聊赘
句数百,直接切入正题!
1. 二阶堂和美 - にじみ
集天真烂漫与自由奔放於一身,大概是坊间对这位特异女性唱作人的形容。确
实,如果将bjork和户川纯的基因混合,於日本乡间产下的新生儿,也许就会
浮现出二阶堂和美的形象。出生广岛、具有净土真宗本愿寺派僧侣资格的她,
早年四处走唱,肩上背着的吉他却无法束缚那把辽阔又变幻莫测的嗓音,欧美
那厢独立大佬calvin johnson对她宠爱有加,巡回演出迷死一堆老外,2006年
推出的【二阶堂和美のアルバム】,集结渋谷毅、sakerock、赤犬、イルリメ
及去年仙逝的rei harakami等猛将,将二阶堂所有显性隐性的精神分裂面貌一
次呈现,时可前卫时可厘趣,获得压倒性的评价,更受邀为资生堂integrate
由安洁莉娜裘莉出演的广告创作主题曲,抢尽锋头。然而往後除了发表零星的
迷你专辑、翻唱专辑等等,这张【にじみ】却足足和前作相隔五年。
重新回溯「生活」和「日常」的反璞归真,是二阶堂最表现真我的一次,全有
机的生乐器演奏出质朴小调,令人缅怀的昭和歌谣氛围却是出自於二阶堂的亲
手原创,<女はつらいよ>完全捕捉到旧时代女性那种任劳任怨的宿命精髓,
<说教节>和<いつのまにやら现在でした>原汁原味的演歌韵味,降临在这
个世代已是惊诧的奇蹟,而<あなたと歩くの>和<PUSH DOWN>的疯狂俏皮
更是教人彻底慑服於二阶堂的创作能量,除此之外,孤高的<岬>、Jazzy的
<とつとつアイラヴユー>、加勒比海风情的<お别れの时>,以至於犹如模
拟特雷门琴般非人化歌声的<萌芽恋呗>,或者欢笑或者伤神,每一篇都是生
命历练的纺锤。不定时会在老人安养院、教堂作现场演出的二阶堂,就是满载
着这股直率无私的爱,才可以做出如此贴近於生命原色的音乐吧,那种纯粹而
澄净的感动,就如bjork的【glin glo】呈现出毋须雕琢即已夺目的闪耀光泽。
而一点也不意外地,【にじみ】不费吹灰之力超越了前作,如此轻松,如此漂亮。
另外,若说这张专辑能够让原本对歌谣曲或演歌提不起半点兴趣的年轻人们,
逐渐接受与了解,何尝不是功德一件!
2.女王蜂 - 魔女狩り
要属今年日本摇滚乐坛最具冲击性的新人,我想没有人可以及得上「女王蜂」
的锋头。如果说这个年代势必要出现一个lady gaga,那理当不需对女王蜂的
出现感到诧异。妖冶俗艳的妆容,狂野放荡的台风,加上雌雄莫辨的主唱アヴ
ちゃん的一半黑人血统,屡屡被传媒冠以「和制lady gaga (或beyonce)」的
称号,然而切莫误以为女王蜂就是一支甘於取悦普罗大众、毫无原创性的变装
组合,反之,这应该是近年最具爆炸性、风格又难以界定的「异端儿」了。
若是要我形容,我会说是「drag queen人妖版的椎名林檎」,光听处女专辑
【魔女狩り】首波主打<待つ女>那充满昭和歌谣色彩的旋律,不正是「歌舞
伎町女王」一脉传承吗?而自炸裂性的纯音乐开场曲<90年代>,到<bubble>
、<火の鸟>以至开头不期然想起<幸福论>的<80年代>,澎湃如狂风暴雨
的garage punk之音,正是早年林檎最离经叛道的面貌重现。アヴちゃん低音
沉实处可媲美众视觉系元老级乐团,尖锐假音活脱是林檎上身,听<フランス
人形の呪い (法国洋娃娃的诅咒)>娇嗔迷魅的歌声,以及充满日本异端恐怖奇
幻文学的诡谲氛围,到後段却还是不可遏制地歇斯底里,不正犹如萃取自【加
尔基˙精液˙栗子花】的基因改造吗?虽然列举了这麽多的相似处,但不代表
女王蜂就是林檎的翻版,毕竟已身为人母多时的林檎,毫不掩饰其向往着美善
圆融的现时心境,我们早已不可能奢求她做出任何脱序的表情,然而跨越了性
别藩篱的女王蜂,正恣意地捣毁眼前所有的框架与规限,那份久违的肮脏和危
险性,实在是摇滚乐坛久旱甘霖的终极挑衅哪!莫怪乎日本传媒纷纷擅自划下
了「户川纯→椎名林檎→女王蜂」的线状图,算是对这个出道仅两年的初生之
犊至高的赞美,也是再次重申「bitch power」的反叛姿态。
碟末以节节高涨、气势壮伟的<cosmo>连接着悲情催泪的<荆棘之海>,证
明女王蜂可刚可柔兼容并蓄的多样面貌。秉持打铁趁热的原则,去年下旬推出
首张major debut专辑【孔雀】,又有电影【モテキ】的推波助澜(片中引用歌
曲<disco>),让她们声势再度攀升,然而虽然有大厂加持,【孔雀】的录音
後制比【魔女狩り】大幅超越,但就曲艺本身而言,【魔女狩り】的耐听度却
是无庸置疑的,甚至有可能的话,这张专辑需要remastered再发才对。(最令
人高兴的是,2012的最新专辑【蛇姬样】堪称是完成度最高的一张杰作,择日
详谈)。
3.cero - world record
去年另一个平地一声雷的新人,cero会是不做他想的人选。全名「Contemporary
Exotica Rock Orchestra」的他们早组成於2003年,但捱至去年才发表让传媒
赞叹不已的处男专辑【world record】。一如团名原意所揭示,cero以纯情又
带些热血的indie rock为基底,现代感的hip hop、拼贴及club 元素,更因为
大量的叮叮咚咚的steel pan音色、虚玄的小喇叭及lLo-fi感的录音,而营造
出一种神秘的异国(但也不知道是哪国)色调。深受铃木庆一、细野晴臣和tin
pan alley影响的他们,也有着极佳的旋律感,专辑中对「都市」概念、架构
的探讨,更使他们被誉为是新一代的city pop之掌舵。虽说是耗时六年多的地
下磨练才造就如此绝顶好功夫,但以一个新团来说他们的表现实在太耀眼,尤
其主唱高城晶平纤细的嗓音,更是会联想到同样十八般武艺样样精通的七尾旅人。
开场的标题曲<world record>就已经透过老练的拼贴技法将cero的看家本领
做一次摘要,一派乐天的<21世纪の日照りの都に雨が降る>让人听得开怀到
忍不住随之舞动,分成两部分的<exotic penguin night>从前半部分的bossa
nova到後半部的4/4拍足见cero已有驾驭长篇作品的火候。最锺情的两首歌,其
一是布满古老蛛丝的acid folk民谣<outdoors>,动人程度直逼shugo tokumaru
;另一则是<大停电の夜に>,缓缓沉沉如泅泳水底的downtempo节奏,吉他梦
呓缱绻如诗篇,高城的歌唱如泣如诉,浮游的空间感像是承载着吨吨哀伤的漂
流木,整个心头都揪在一起,自fishmans的<night cruising>後,已经很久
没有遇到一首如此凄美伤神、久陷其中无法走出的经典了。
今年八月中有幸看过他们现场,更加笃定这团在我心目中的地位,而高城亲切
又率真的笑容也将永远在我心中占有一个位子。
4.尾崎友直 - EAR
姑且不论唱片本身的音乐性,就CP值来看,尾崎友直的【EAR】应该是近十年乐
坛中数一数二高的。这位地下音乐圈的奇人,16岁开始受到庞克影响而开始玩团
,1998年在涩谷开设了传奇DJ Bar『EAR』并另设同名厂牌,贩售灰野敬二、竹
久圏和L?K?O等横跨各类型的地下艺人的作品。去年这张【EAR】在曾我部惠一力
推之下於其厂牌rose record发行,集合众名家之力,再加上尾崎的rap以诗人之
姿构筑的独特世界观,以hip hop为根,融会摇滚、民谣、techno、甚至
drill'n'bass和ambient等元素,灰暗、疏离、歪斜一如tha blue herb、shing02
等东瀛刺客遇上DJ vadim、clouddead等洋将,缔造出一张内容丰富到令人诧异
、却挤不出一丝笑容的阴郁唱片。CP值高就高在全碟15首歌,一张仅售日币500圆
,相当於一间酒吧或live house的最低消费。
5.salyuXsalyu - s(o)un(d)beams
lily chou chou本尊salyu在「青春电幻物语」之後,发行过数张个人专辑,但或
许是个人偏心,始终留恋着某些成俗的刻板印象,总觉得以salyu的才能理当可以
去得更尽。在经历首度亲身监制且大获好评的前作【maiden voyage】後,2011年
salyu有了一个美丽而意外的side project─salyuXsalyu,这是由salyu和她非常
崇敬的涩谷系教父小山田圭吾共同监制,彻底将声音作为终极乐器的一次破格实
验,同时也让她那像是bjork和UA混合般的惊人歌声得以挣脱桎梏翻山越岭。专辑
的两首话题曲,一定是由前迷幻龙头「ゆらゆら帝国」主唱坂本慎太郎填词的两
首作品<ただのともだち>和<奴隶>,前者只有钢琴和双手拍掌声铺底,将大
量acapella般的唱咏进行叠合与切割,正也点出整张专辑的概念核心;後者在营
造原始感的叮叮咚咚敲击声下是铿锵有力的四四拍移形幻影之术,妙的是坂本慎
太郎将他那抽象难解的歌词设计成一种格式略带无厘头却又有着莫名严谨格律的
文字游戏,增添了不少视觉上的趣味性。<sailing days>如山野牧歌般的灵气
,延续到<心>更宛如入人烟罕至之境,从salyu近似声乐的孤高吟唱到言简意赅
的歌词,都弥漫着浓郁的大自然气息,穿梭着曼妙的steel pan和竖琴声,倒和
bjork的【biophilia】有异曲同工之妙。主题曲<s(o)un(d)beams>同样不食人
间烟火的gospel重唱循循诱导出冷呓凝链的micro house节奏,<歌いましょう>
更是连歌词都舍弃,完全是让人联想到carl stone的electro acoustic声音拼贴神
技。也当然,在这些略显偏锋的作品之外,也有一些较容易入耳的曲目。<mirror
neurotic>那有棱有角的bassline彷佛像japan的mick karn取经过,而<レインブ
ーツで踊りましょう>和<続きを>更是温柔婉约又略带俏皮的新浪漫synth pop
小品,每首歌都可以从听觉衍伸出更炫惑迷人的视觉意象,必须摸着良心说这是
salyu自lily chou chou後最让我心悦诚服的一次!
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※ 编辑: risette 来自: 118.166.219.157 (10/30 14:33)