关於这个问题，我没时间也没办法讲得更好，还是引述之前蒐集的资料如下： （因为时间过得有点久了，我找不到原作者资料， 而且我在收藏的过程中有做过版面、用字的修改....请多见谅） 『其实自然派和技术派的区别，用表演方法论来说，其实是表现派和体验派的分别。 　表现派是要求演员不能和角色融为一体的，而是要冷静观察角色。要求演员把自己的灵 　魂和肉体、声音分割开来，坚持灵魂始终冷静，知道我应该用那些技巧去表演，而肉体 　和声音就是自己的工具。 　而体验派是指在表演之前我就要揣摩完表演的技巧、方式、内容。然後就要无时不刻地 　体验到角色情绪，然後要通过有意识的心理暗示使自己和角色合二为一，在表演的时候 　要求自己的情绪就是角色的情绪，做出的行为动作就应该是角色下意识的。而在追求这 　个角色的灵魂层面的东西的时候，已经将自己要表现的重点烂熟於心了。 　反正自然派演技或者说体验派方法论的演员不会太在意自己的平时的习惯动作在表演的 　时候被带出来一点，因为那并不是他们表演的重点。但是我们不能一概而论地说灵魂体 　验好了，角色的技术处理就不重要。 　看一个演员是技术派还是自然派并不是看他的角色和角色之间差别是大是小的，反而越 　是相近的角色能演出不同的东西的演员才是值得尊敬的。』 『有时候我也理解那些误会他的人，因为他这人把自己藏的也太好了。看多了他的表演， 会觉得似乎是「每部剧都暴露了他人格的一个侧面」的感觉。我最初也是这麽理解的， 　认为他只是乾坤大挪移，用自己的某种性格来表演而已。 　後来看多了，才知道被他骗了。 　他从来不会像取手那样自我介绍， 　不会像武志那样冷漠， 　不会像一马那样胡闹， 　不会像濑名那样懦弱， 　不会像哲平那麽计较， 　不会像直季那麽偏执， 　不会像柊二那麽沉默， 　不会像公平那麽不拘小节， 　不会像凉那麽厌世， 　不会像小元那麽单纯， 　不会像halu那麽骄傲， 　不会像次郎那麽baka…… 　如果说他是把属於自己的某种特徵扩大化了，那麽也绝对不是表现的他自己。就好像， 　一个演惯好人的演员，去演坏蛋，如果要令人信服的话，就必须从自己身上挖出邪恶的 　一面来扩大化，是一样的。演员总要利用一些自己的特徵，越好的演员，可利用的特徵 　越多，可适应的角色越多。 　技术派的理想状态，其实就是看不出来演，演员和角色合一，但是你又完全知道演员本 　身不是这样的，怎麽才能知道，就演非常状态的人，比如精神病，同性恋，变态狂，杀 　人犯……所以一度，奥斯卡倾向於这类角色，不过是因为容易和演员本身区别开来而已 　。 　本色演员，要让人承认演技，就必须出演尽可能多的角色，并且表现出多样化。而这一 　点，拓哉早就达到了。一般有三四个不同类型的角色就足以证明演技了，何况他已经有 　了十多个鲜明的不重复的角色。 　我始终固执的认为，他是需要好好了解的那种演员，在戏中他体验着不同的人生，但是 　却赋予很多角色自己诠释的深度。他是角色又不是角色，这种感觉是看一部两部，三部 　四部都无法体会的，总是让人感觉到「原来他是这样的」「原来他也会那样」，但是其 　实他只是一个雕塑家，用自己手里的泥土塑造着一个个人物而已，而把自己隐藏的很好 　，这方面他甚至是狡猾的。 　但是，一个演员要是努力到像他那样，把戏当作自己的人生一样的去对待，将人物的喜 　怒哀乐用自己的心去感受，贴近再贴近，我觉得至少价值观方面会在人物里打上自己的 　烙印。而同样很固执的反对者恰恰是对他的价值观不认同的人。我觉得也是没办法对他 　的人物共鸣的原因。』 『木村拓哉演戏带有强烈个人色彩，这点本来就没什麽好否认，这是他的优势，是他的特 　徵，要知道「存在感」是导演判断一个外行能不能入演员这行的最高标准啊。一个演员 　有多少「灵气」，也就是说个人的东西，决定了他那能在这个圈子里走多远。 　虽然我承认他强烈的个人色彩或者说个人存在感，但是并不是说木村就是一点也不注意 　演绎技巧的修饰，只是他不愿意去强调、突出，自己很会演罢了。 　再提醒一句，以下这些是我在承认木村强烈个人色彩的前提下所作的讨论。 　事实上自然派演技和技术派演技并不是对立的，只是大家侧重点不同而已。而一个合格 　的自然派演技的演员，必须是在演技合格的基础上，再加上其他装饰，抹去表演技巧的 　重点，以使整体上看起来与他本人自然合为一体。 一、台词 有一段时间，我认为木村赖音的语音毛病是很严重的，就是说无论他怎麽一本正经地念 　台词，总能感觉到流里流气的感觉，还有他在用否定式的时候一些固定的音拍，也很容 　易认出他的声音。但改变我看法的，是同时看了四个片段以後： 　 　1.2005年24小时木村旁白的那个绝症故事 　2.日语字幕版的『霍尔的移动城堡』 3.剪辑『Food Fight』里九宫鸟的所有片断 4.2046音频版旁白 　他们让我深刻认识到了木村处理各种情况的对白下音高的不同、说话节奏的不同、音拍 　的不同。因为我BF的工作关系，经常听他说这方面知识，但我也只是有感性认识，说不 　出具体的。 　日本有一篇叫《外郎卖》的歌舞伎台词，用以练习标准东京语的声调、断句、高低、音 　拍等九个方面的内容，我想一般判断演员或声优就是这九个方面吧。 　以上四个视频，就让我一个既非日语母语又非从事日语专业工作的人在其中三个方面觉 　得有明显的差异，应该在日本人眼里就有更大的差别了吧。 　後来我尝试去比较『Good Luck』、『PRIDE』、『ENGINE』的声线，竟然发觉也是不同 的，『Good Luck』新海元的声音奶声奶气的、比较粘，说话说一半总是被自己吞掉，　 或者卡住。『PRIDE』的声音比较虚，好像没底气似的，有些轻浮，特别是在说具有 HALU特徵的一些话，比如双重否定句或否定疑问句还有「maybe」的时候都用了一种奇 怪的升调，我想这是有角色需要的吧。而『ENGINE』的声音则完全沉下来的了，具有一 　种男子汉奇怪，经常使用重音或近似小舌音的重音，然後是个大嗓门，比前两部大多了 　，而说话则是机关枪、还是连膛炮弹，可能和塑造次郎这个人的毛躁性格有关。而最近 　的HERO SP，由於是检察官的工作，久利生的语言字正腔圆，从不吞音，但比起 　『ENGINE』的那种低沉的声音又略高一点。 　忽然想起来，空星的时候有人抱怨听不清他的台词，而这次HERO SP好像也由於收音关 　系也有部分台词听不清，但几乎没有久利生的部分呢。 　P.S.上面halu在骂人时候的音高和次郎在骂人时候的音高也是不同的。 　二、小动作 　个人觉得，木村已经越来越广泛地克服这个毛病了。而取而代之的运用一些道具。比如 　HERO SP里他看着AGOMA皱眉头，要是以前一定会打舌头或咬嘴唇之类的，但这次他却刁 　着烟，瞥了瞥嘴角。这支烟在整部HERO SP里就没有点着过，所以完全可以看成这个厌 　恶表情的辅助道具，还有後面看到MASTER惊呆程度的辅助道具（湮没点燃火柴灭了）。 　自从『PRIDE』开始，我就明显感觉到他的小动作越来越少，但是偶尔有一两个动作一 　样也不不是很奇怪，大学实验3D动画课的时候学过人脸能做多少个表情表达多少种情感 　，绝对是有限的，哪怕那是一个很优秀的演员，他也是地球生物。 　另外，我觉得木村的小动作的发挥是有偏重的。我总能为一个角色找出只属於他的特徵 　来，比如『长假』印象最深的是咬嘴唇和嘴角向下程度很夸张的苦笑；『恋爱世代』印 　象最深的甩手甩头发；『GIFT』印象最深的是他总是把腿并得很紧的坐法、走路甚至跑 步，让人有种局促感和不安感；『Good Luck』印象最深的是闭一只眼睛看太阳； 『空星』里印象最深的是左半边脸的坏笑；『PRIDE』印象最深的是总是以向上的视线 望女生，即使是第一集face off吧里在二楼的镜头，他把下巴埋在手肘里，视线还是给 　人感觉向上的；而『ENGINE』应该是最没有小动作的吧，嗯，如果喜欢用吹嘴唇算一个 　的话那就是这个了。 　而这些特徵性的东西，在各个角色之间几乎没有重复。我不能肯定他是不是刻意，只是 　我的观察结果而已。 　三、哭戏 　1.长假第六集小南开车载他去凉子家里，凉子说自己有喜欢的人了。给了濑名一个下方 　　60度仰视的镜头。这段戏主要运用的是光影的效果，有种冷冰冰地默然含泪的感觉。 　2.『GIFT』最後一集在回忆中看到刀捅向了中井，然後一拍吊灯，好像是说了「なんか 　　よ」吧，一皱眉忍住哭。 　3.『沉睡森林』的哭戏不是渲染的重点，几乎镜头对着他的时候已经留下眼泪了，到底 　　怎麽处理得看不出来，忽略了 　4.『美丽人生』给杏子化妆，那个眼泪几乎是像水龙头一样下来，没有任何皱眉、抿嘴 　　、挤眼睛的流泪准备动作。不愧为日本民营电视台最高收视瞬间，他为什麽不去当琼 　　瑶剧女主角？OMG 　5.『空星』最後一集，含着泪的笑，眼睛甚至整个人都像天使一样在夕阳下散发出光芒 　　。说完「优子に爱してた」以後向右偏了下头，皱眉头忍了忍泪水，但已经觉得快要 　　流下来的样子，後面不说了。 　6.『Good Luck』里印象最深的就是在病床的两场哭戏，还有最後指着太阳说你等着， 　　这几段都把我感动得稀里哗啦的，但是这片开始木村已经不是为了要哭得美丽得惊天 　　动地而哭了，（嗯，我就是嫌他以前哭得太美了....*爆*）。 第一场在病床上刚醒来父亲告诉他以後不能再开飞机，一皱眉眼泪其实就下来了，但 　　是他就是不给你看，一拉被单把脸遮住了，这是个纯洁大男生羞在人前哭的真实写照 　　啊。第二场是父亲刺激他让他死心，斜阳下他一个人在病房里发作摔拐杖，这个时候 　　就没有任何掩饰了，含泪的表情好难看。第三场指着太阳，这是我个人非常喜欢的一 　　种哭戏表演方式，虽然中井先生在HERO SP里的那段独白也很有感染力，但他明显用 　　哭戏隔开了自己的对白，有一种不连贯的感觉，而小元的这场哭戏是和步实越说越激 　　动越说越激动结果眼泪就流出来了，几乎没有故意将对白分割留给「表演哭」的时间 　　，而後来指着太阳，也是激动得不断微微点头，眼泪就那麽翻滚啊（手绢） 　7.『PRIDE』准确说是三场哭戏，和母亲告别一场、抱aki一场、拘留所一场。和『Good 　　 Luck』比有点退步，特别是中江功设计的那个镜头，实在是……>"<不敢恭维。 　8.『ENGINE』的哭戏扳回了偶的好感。第八集和小俊介告别。坐车里的时候就哭了，声 　　音都变了，但是就是不让你看，把帽沿压低，走下车，还做了三次把帽沿压弯压低的 　　动作，然後和大姐头吵小孩哭有什麽不好的。这是眼睛已经红的好厉害哦，泪水细细 　　得往下流，没有美丽人生那种生死离别的水龙头的，一边哭还一边撅嘴，这次哭得最 　　小孩。 　综上所述，感情不同，木村的哭戏的处理方式都是不同的。不仅仅是最後给你看到的是 　琼瑶式的哭戏还是更加天然的哭戏，还有是不是流眼泪、怎样的方式流眼泪，偶觉得都 　有很大的区别。』 以上这些文章，大约写於2006年，『武士的一分』还没有上映、还没有『华丽一族』的鉄 平少爷、还没有『HERO电影版』、还没有朝仓总理，但这已经够了吧？ 他不是做不到技术派的事情，而是不愿意这样去做，这是有差别的。 王家卫的话不是赞美吗？是的，他发现了木村如果想做，就可以每次都演得一模一样， 如果是光靠自己本色的演出，可能每次都做的一模一样吗？ 就因为一切是都他深思熟虑後精准控制的结果，才有可能每次都一模一样吧？ 说到这，这又是日本拍戏作业上的特色， 因为日本人一板一眼的性格，他们很习惯先看过剧本、然後和共演者对台词、 导演指导要怎麽拍摄、彩排、摄影机彩排、正式拍摄，这样的作业流程。 每天要拍摄哪几个镜头的排程、甚至连分镜图都画得清清楚楚。 是说，这样拍戏如果每次不能演得一模一样才是困扰吧？ 所以到海外拍戏的过程，对日本演员其实是很大的文化冲击。 包括之前二宫和也在『来自硫磺岛的信』的访谈里也提过： 「剧本也不给我，什麽都搞不清楚就去了。」 「到了现场根本不知道今天要拍什麽，导演简单解释几句，不用彩排就直接开拍....」 木村和王家卫的合作，就是在这样文化冲击下磨合的过程。 但在电影的世界里，的确能看到，他不是做不到，但在日剧没机会做的事情。 --

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