（前言已删除） 何谓ＨＲ 在这里先介绍一下ＨＲ的基本资料。 剧组标榜这部戏是“日本第一部情境喜剧“， 每集都有固定的演员班底、固定的角色、场景， 而且每集都有一百名观众在现场欣赏， 因此这出戏最大的特色就在於只要一开始拍摄， 就必须像舞台剧那样一次走完整出戏，中间不能暂停不能ＮＧ， 整体演工作人员的默契和专业因而也成为这部作品最大的挑战。 至於ＨＲ是什麽意思呢？ 原来这是“Home Room“的简称，意指美式教育体制中“自己的班级教室“， 也就是除了各科（美劳、自然、音乐等）专用教室外， 每个班级自己的教室。 所以，引申下去 Home Room Teacher也就是班导师的意思。 这部ＨＲ的背景设在日本某高中夜校的某班。 由於是夜间部，班上学生都是成人，各式背景真是龙蛇杂处， 里面有上班族、有电器行老板、有前家庭主妇、 有流氓小子、有前酒店公关、有木匠..... 每集就是班上这些学生和老师彼此或轻松或紧张但都很好笑的互动过程。 这出戏出自日本着名的喜剧脚本家三谷幸喜。 他不仅担任编剧、导演， 同时还亲身在第一季的每一集片头现身，小小搞笑一番， 後来并与男主角香取慎吾合作一集完全无脚本、全部即兴的现场演出。 这样的尝试实在是创新又大胆，对演员而言简直是史上最大的考验！ 所谓情境喜剧(Situation Comedy, 简称 Sit Com) ......... 在看ＨＲ时，里面收录的花絮里就有一个小小讲座， 由三谷幸喜本人专门来谈什麽是情境喜剧。 由於他提到的内容和我平常认知的定义似乎有些出入，让我产生狐疑， 於是才激起我去收集资料的念头。 嗯～～这里我就不长篇大论地谈定义和详细历史了。 （大家有兴趣的可以自行上网搜寻，资料非常丰富！） 以我自己的理解，从目前找得到的资讯里， 大致可以将情境喜剧分为广义与狭义的两种类别。 （先说一声，这“广义“与“狭义“之分， 是我自己的认定，可能在学术上并没有这样的说法， 那麽，大家姑且看看就好， 因为下面的说法其实没有严谨的学术背景和理论方法佐证！） 先说广义的吧！ 这里的情境喜剧大致上都是一集三十分钟的长度， 由一群固定演员、在几个固定场景（多为家中、办公室）里， 於每一集设定一个特殊的情境，让角色产生好笑的互动。 这每一集设定的不同情境都会有小小的冲突或问题发生， 但最後都会圆满获得解决，以皆大欢喜收场。 早年大家熟知的情境喜剧有三人行(Three`s Company)、天才老爹等 近年来比较有名的情境喜剧则有 Friends（六人行） .... 不过根据少数资料和三谷幸喜的说法， ＨＲ则是在比较严格的狭义范围中的情境喜剧。 这种狭义的情境喜剧除了有上述广义的特性外， 另外更大的不同是，他们强调的是有现场观众的欣赏， 所以戏一开始就不能中断、演员不能ＮＧ。 这种介於舞台剧和电视剧之间、强调临场感的情境喜剧， 应该才是三谷幸喜想要挑战、想要首创的意义所在。 ........... 肾上腺素高涨的剧组 可能是为了让大家对这种在日本首度尝试的（狭义）情境喜剧有更多了解， ＨＲ在整个二十三集的播出内容里， 花了两集（外加花絮）谈整出戏的幕後制作过程。 也要在看了这些介绍後，一般观众才会发现， 原来这种看似不用动什麽脑筋就看完的情境喜剧， 幕後竟是要花如此多的人力、心力才能完成， 让我对这样的制作刮目相看，也对所有演工作人员的努力真是敬佩万分！ 一般人即使没看过舞台剧， 也应该知道一出舞台剧从剧本出炉到背词、排练、彩排、正式上台， 整个流程至少也要经过两、三个月，有的甚至要长达半年以上的准备功夫。 如果是三十分钟左右的戏，少说也要排练两周。 然而，ＨＲ因为是每周播出的剧集， 因此所有的剧组人员包括编剧、演员、摄影、美术、导演等等环节， 全都压缩在只有几天的时间就必须全部准备完成。 首先，三谷幸喜必须在前一集播毕後，立即着手编写下一集的脚本。 这个脚本在几天内写出来後， 演员、幕後等各环节的人员就必须在两天内（！！）完成自己份内的工作。 演员不仅要背熟脚本、背走位，还要背别人的台词， 否则很容易就会跟不上整出戏的快节奏。 因为ＨＲ一集扣掉广告时间只有短短的二十几分钟，所以剧本的长短分秒必究， 排练时必须因为要符合电视播出时间的限制而随时增删台词， 然後重新背过，再重新排练过，再计算时间，再修改剧本.... 可怕的是，这种真正的排练只有一天，正式的彩排和演出就在隔日！ 这样极度压缩时间进行排练工作的不仅是演员和编导而已。 在空间不太宽广的棚内为了一次就能全部捕捉到细微的表情和走位， 整出戏用了七部摄影机同时进行拍摄工作。 如何让这七部摄影机不会在正式拍摄时撞在一起， 同时还要能抓到精准的画面， 这也需要极为专注而高度的专业能力。 另外，我还要强调的是， 喜剧本来就是一种节奏感要求很高的剧种，剧情的流转本来就特别快。 尤其三谷幸喜非常喜欢在好几个场景间，让多位演员快速穿梭交错。 他们不仅同时会有许多台词彼此穿插对话，同时还常常要跑来跑去， 这时候演员的走位移动、身段变化极为快速， 不仅演员之间不容出错， 就连幕後的所有配合（灯光、摄影、美术、音效等等）也都不容有任何闪失。 还记得第二季的第一集介绍本剧幕後流程时， 制作单位特别用接下来要播出的那集“逮补鹫尾“作为范例， 向观众说明整个现场幕後的紧张气氛。 那一集里中村狮童要一人分饰三角， 由他饰演的小混混鹫尾干弘由於惹出了麻烦事，让姊姊必须来学校协调善後， 最後连鹫尾爸爸都出动了..... 中村狮童在那集里一会儿是粗鲁大声的流氓弟弟， 一会儿马上换装戴假发涂口红成为细声细气又穿着正式套装的秀气姊姊， 最後还变装为黑道大哥的豪迈老爸.... 三谷幸喜让中村狮童在短短二十多分钟的戏里连连换装好多次， 这一整集的後台里不仅演戏的人又忙又急， 就连幕後的服装、化妆人员也都必须绷紧神经迅速协助换装..... 三谷幸喜似乎很喜欢这种时间被高度压缩的状态。 我看过他的电影“The 有顶天 Hotel“。 约两小时的片子， 讲的就是是好多角色在这两个小时内发生的许多阴错阳差的错置和误会， 角色场面多到让人眼花撩乱， 但最後这种开枝散叶到一片混乱的状态，又会逐渐回复该有的秩序， 然後让所有的人物、故事有个皆大欢喜的收场。 这次的ＨＲ也是如此。 三谷幸喜在花絮中自己也说， 被时间追赶的人往往能发挥出超乎平常的实力， 就像在遇到火灾时，人往往会被激发出潜力一样。 这次不只是演员要背台词，所有工作人员也要以同样速度记住脚本， 这需要很强的集中力，才能让戏一次成功。 我猜， 这样的工作方式和戏剧形式虽然在准备时比一般状况要多好几倍的辛苦， 但完成任务後所得到的成就感也会多出好几倍吧！ 那种迷人的感觉，纵使让人肾上腺素不断飙升， 但应该也正是让三谷幸喜愿意投入两季去做这种首开先例前锋角色的原因吧～～ 面对严苛挑战的演员 除了幕後制作不断被时间追赶， 在幕前，这出戏的演员也必须面临史无前例的挑战。 由於正式开演後不容任何失败， 演员的演技、临场反应、彼此互动等等都要处在最佳状态才行， 稍一闪失，现场的观众就会立刻察觉。 参加这出戏演出的演员当然个个都必须身手非凡才行。 男主角香取慎吾由於台词最多、戏份最重， 每次戏演到後半段，就看他额头上开始冒出豆大的汗珠， 想必对他而言是极大的压力。 但是他的表现真的很不错，很值得为他拍拍手。 不过看这出戏最大的惊喜在於让我看到许多平常只能担任绿叶的配角们， 终於有机会在ＨＲ这个舞台上发光发热。 他们的角色性格也许夸张、表演方法也许因为这出戏而必须比平常更外放， 但是他们的表现实在是太抢眼了太可爱了～～ 许多时候都让我不禁要拍案叫绝。 我想，这些人平常在电视剧里，也许因为有点年纪、外貌又无法当上主角， 所以一直只能屈居绿叶地位， 但他们其实都是表演历练非常丰富的一群专业演员， 每个人很可能都有身经百战的舞台剧经验， 只是平常没有机会让他们在电视机前一展长才而已～～ .......... ＨＲ里除了有这班固定演员外， 常常还会邀请特别来宾客串一集，其中市村正亲参与的那集也让我非常惊喜。 市村正亲也是一个我不常接触到的演员， 之前只看过他演My Boss My Hero的黑帮老大和Bambino里那个六户主厨， 这两个角色说什麽也都很有架式，具有长者威严。 不过三谷幸喜似乎很喜欢打破演员的刻板形象， 他就让市村正亲在那一集的ＨＲ里， 摇身一变成为溺爱女儿、喜欢到处拈花惹草又沾惹一身腥的窝囊角色。 而且三谷幸喜还让这个角色酷爱爬窗， 一整集里就看这年纪也不太小的市村正亲不断爬窗出去又爬窗回来， 我心里一直窃笑：市村叔叔不知道会不会一边演一边暗地骂人哪？？？ 总之，在这出ＨＲ里， 观众可以看到许多原本常见的演员一反过去形象， 以极大的反差完全不计丑态地搞笑演出。 纵然这些剧情其实没什麽太营养的内容， 但我很喜欢看三谷幸喜将一群好演员难得一见的压箱演技挖掘出来， 呈现在舞台上。 他确实是一位很能激发演员潜力的好编导呢！ --- 虽然他也常常会让演员很累！（笑） 我觉得这出ＨＲ是那种“内行看门道、外行看热闹“的作品。 纯粹想让脑筋休息的人， 看这出戏真是好看又好笑，而且一集只有不到三十分钟， 真是看得轻松无负担。 那像我这种比较难搞的观众， ＨＲ也让人一窥幕後制作流程、提供知识性的内容， 让我觉得学到了不少东西。 嗯～～还蛮欢乐又有实质收获的， 大家有空的话可以看看喔！ （本文非完整版，全文请移驾我家，谢谢！） -- 欢迎大家来我家读日剧、过生活 http://www.wretch.cc/blog/sakuai 请多指教！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.151.62