原po有一点讲到我心坎儿里了～ 日剧的「运镜」的确替剧加分很多、很多、很多！ 先不论的长相、化妆、服装、场景… 电视（电影）的萤幕就只那麽大一个（宽萤幕也是有范围低） 在这个「局限」的范围中能够丢资讯给观众的 无疑地，灵活运镜是一个很大要素 不好意思要用具体的台剧和韩剧稍微举个例（为了方便而已，别打我 >_<） 而因为纯以映象为主，所以一时之间想不到、有所遗漏的，都请见谅 有次转到台版「蔷薇之恋」，是菫、葵，和百合抱在一起痛哭 镜头是采「谁说话就拍谁」的全脸／侧脸近距特写 所以接下来的五～七分钟是一直地轮流拍着这三人流泪讲话的模样 其实是颇为令人精神疲劳的… 另一次转到的是台版「战神」 进行到大S和仔仔在一个有台阶的户外并坐着聊到往事 镜头也是采取「谁说话就拍谁」的侧脸近距特写 持续了五分钟以上，我因为镜头太单调，不耐而转台 这边想要提一下，两部漫画原着我都看过 台版也颇为忠於原着，就算我是半途转到也能够衔接剧情 但是要讲一些冗长或悲情的往事时 表现的手法很多，不一定要这样子呆拍着演员的脸蛋 很容易就让剧的感觉冷掉了…呆掉了… 又有一次，转电视看到了「百万大饭店」（片名这样对吗？） 好像是年轻的裴勇俊在跟人家对骂 两人是正面相对，镜头也只乖乖地在谁说话时就拍谁 看得很累，因为你一句我一句时，镜头就一直切换 很激动的戏就这样…呆掉了… 很可惜，因为镜头如果能捕捉到吵架两人的眉眼神情 这样一段激动的戏会是很有看头的，而不会被镜头框死了 後来有次应朋友要求看了点「我叫金三顺」 运镜也没有变灵活…只有一段不错，但应该是误打误撞 是两个男主角在户外宴会打架，後来演变成两个女主角打架的那段 镜头变成了一个「旁观者」，摇摇晃晃地保持两公尺以上距离「看着」 真的很像一个看热闹者又怕被搅进去的「观点」 可是後来的文戏，镜头也一直保持着这种「观点」拍摄男女主角的对话 我就猜，会不会是镜头也蛮死的，只是刚好拍打架那段很适合而已… 而日剧的运镜玩法近来可就很多元了 记得最近看到「夜王」片头某段，有个很好莱坞式的拍法 男主角站在大楼顶端眺望（睥睨？）城市夜景 用直昇机载着摄影机环绕他身影、再拉远的镜头 这个不长的镜头说了很多话，在附上「夜王」这样的字 整个片的感觉就涌上来了，不言自喻 所以，就算是↑这样的镜头在好莱坞很常用，用到快烂了 （这不是中国某文中描述皇上的「批襟当风」吗？） 它还是能在一个2006年初的日剧中展现牛郎的威风 不是因为它拍起来很豪迈、好像很洒钱（可能也有啦） 而是因为它就是适合这种情境，真是有够爬到顶端的睥睨！ 我又想到在日版「流星花园」中有一个揍人的镜头 采用了好几种不同的拍摄方式来进行 都是很普通，但很细心、很顺畅的 杉菜的便当被摔，龙虾被跋扈的道明寺给踩在脚下 镜头就不吝啬地给了道明寺的名牌鞋和扁掉的龙虾一个特写 还捕捉到道明寺的脚转了一转把龙虾扭烂的那种「神情」 （脚当然是没有神情，可是这里观众的「同仇敌慨心」就被镜头带出来了） 然後记得镜头快速切换、回溯到昨晚爸妈帮杉菜包便当的那景 （而且爸妈是背对着镜头包便当，感觉更辛苦、更感人了） 餐厅里的衫菜想到父母的辛劳、看到道明寺脚下扁掉的龙虾 会是什麽感觉？观众只大概知道「应该很生气吧」之时 只见镜头帮我们看着衫菜渐渐跳动的双脚 观众想都不用想就知道她一定开始把手举起来弄成「战斗姿势」了 镜头又一下子回到她小时候揍人的「前置动作」：跳动双脚 并和现在跳动双脚的她「重复动作」 就百分之百确定她要揍道明寺了！ 随着这样的引领镜头，观众是越来越期待的状态 衫菜「不负众望」，倏地一拳揍出去…道明寺应声倒地！ 镜头这时候跟道明寺的头一样得低，在只比地板高一点的水平面上 跟道明寺一样，用「仰角」看着世上唯二敢揍他的人，衫菜 这时候镜头一点都不放过观众 又闪出一个回溯镜头：一个女人的吆喝声音加上一个揍道明寺的动作 很明显地，这个女人不会是衫菜，而且是衫菜让他想起这个女人 这样一个揍人动作，就能让观众确定衫菜在道明寺心里留下了很深的印象 还顺便介绍出了一个藏镜人（後来观众会知道她是道明寺的姊姊） 我认为是做得很不错的 本文很长，但重点只有一个，运镜很容易让人忽略 但却是一个非常非常重要的元素 脚本好、演员好、场景好、故事好… 若是没有灵活的运镜来放大这些元素的好 例如一个演员的精彩表情不小心被放在远景还模焦的话 根本等於没有，因为在「萤幕」这个媒介上，看不见的就几乎等於没有 但总有「看不见，但还能让观众知道有」的神话出现 这种机会就有待剧组的功力了 PS. 记得「土司男之吻」和近期的「45℃天空下」的运镜也颇为优秀！ 不过细节不一一列举了 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 220.132.25.121 ※ 编辑: MariaChen 来自: 220.132.25.121 (01/24 12:56)