「真实，是纪录与虚构相遇而生的。」─《奇蹟》导演 是枝裕和 专访 ‧cue.电影生活志 2012/04/18 【采访／Wafa Ghermani、郭立贞，日文翻译／Shoko Takahashi】 http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=382706 当我在拍纪录片时，我进入某一个人的生活，拍下一些生活片段，创造了一件 作品，但透过这个过程，我想让观众感觉到「这个人物的明天将如同昨天一样 生活在这个家中。 《奇蹟》中的两兄弟在现实生活中也是亲兄弟，这是您选角时刻意寻找的，或 只是偶然？您怎麽跟这群孩子进行角色准备工作？ 最初，故事并不是现在我们在影片中看到的样子。我们当初想在九州南部的鹿 儿岛县找一个男孩、在北边福冈的博多找一个女孩，就安排了一些试镜。前田 航基和他可爱的弟弟前田旺志郎一起来试镜「航一」这个角色。我觉得用这对 兄弟来演应该很好，所以就修改了故事，让故事中的父母离婚，两兄弟便能理 所当然住在不同的城市。 开拍前我花了不少时间让这些孩子彼此认识相处，以前我也时常这样做。我们 一起烤肉、一起买衣服，让我比较了解他们的喜好、观察他们的说话方式。孩 子们就这样相处了两个月。 许多孩子们的临场即兴演出，有没有让你惊讶、出乎意料，因而改变了整部片 叙事的发展？ 某几场戏的确有一部分属於即兴表演。例如，孩子们述说他们的愿望时，可以 很自由地依照他们的方式去说，说想成为电视连续剧的主角等等。但同时，我 也跟其他孩子说话，以便让他们可以自由介入互动。为了要得到比较深入一点 的答案，我自己有时也会介入，就像我们问那个想变成演员的女孩：「为什麽 你的妈妈不再当演员了？」她回答说：「一定是因为我出生了。」对此我们并 没有做任何要求，这完全是她自己创造出来的句子，所以我们觉得她非常了解 整个状况。当然，这并没有改变叙事发展，却成为了这个女孩角色发展的起始 点，启动了角色的创造。 至於真的有改变故事内容，则在於那个想让自己更会画画的女孩子。因为她的 愿望，我加了几场她在画画的戏。她画了两兄弟爸爸的唱片封面，最後在火车 上，我也拍了她在画画的样子。就是这些对话让我做了这些改变。还有一些其 实不是即兴的，像是我问两兄弟会为了什麽吵架，他们说，常常是为了抢洋芋 片最後一点碎屑，因为那是最好吃的部分。所以我在剧本里加写了这场戏的对 话，就是那场夜晚两人面对庭院对话的戏。 您个人的童年经验是否影响这部电影的内容？ 或许可以从主角身上看出一点影响。他有比较成熟的个性，常为其他人操心。 片中的成人无法真的表现得成熟，总是保留着一点童年稚气；而孩子们应该比 较是自由而本能地反应，却处在一个必须表现得像大人一样的状况里。这其实 反映出的是我跟我父母的关系。 《奇蹟》像是生活片段的集合，但这些零碎片段被编在一个可说是完整、传统 的叙事架构之中。例如，当孩子们面对两辆交会的火车大喊愿望那个片段，突 然出现一系列前面发生过的生活片段、回忆等快速回顾的影像，感觉像是以剪 接方式来思考剧情架构。在准备工作上，您就是用笔记收集生活片段吗？这跟 後来影片的剪接有关联或相似性吗？ 我总是带着笔记在身上，是有一点这种意味，但也不是每场戏都这样思考。嗯 ，不晓得有没有回答到你的问题，当我在拍纪录片时，我进入某一个人的生活 ，拍下一些生活片段，创造了一件作品，但透过这个过程，我想让观众感觉到 「这个人物的明天将如同昨天一样生活在这个家中」，我想让人感受到生活的 连续性，这个东西我也想表现在剧情片里。为了拍成一部电影，我容许自己切 碎故事中人物的生活。 为什麽您会选择和李屏宾合作？ 对我来说，他是亚洲最好的摄影师。当然也是因为他曾跟侯孝贤和王家卫合作 。在《花样年华》里，摄影师是杜可风和李屏宾，不过李屏宾是做「情感式取 景」，这方面他真的非常厉害，我就觉得他的想法应该是接近《空气人形》这 部电影的世界。 --

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