http://tieba.baidu.com/p/3578508488 long long ago，在我还是初中生的年代，曾经有一堂音乐课，当年的音乐老师大概30多 岁，她拿出一盘磁带，放给我们听，她说，这是音乐的反面教材，唱成这样居然还是西方 最红的明星。她教我们唱歌要圆润饱满，她说男生唱歌要声如洪钟。当我们听到一个尖锐 的声音，彷佛女生的歌手，用一种狂热的旋律，演绎着激情，我们很好奇，这个歌手是谁 ？突然，有个小小的声音嘟囔了一句，“多好听呀”，这是我的一个同学，於是，他当场 被音乐老师赶出了教室...... 很快，有人找到了这盘磁带，它成了我们班上到处流传的 “宝贝”；很快，我们也知道了唱这首歌的歌手。但是，多年之後，我们才明白了这位歌 手的伟大，这首歌的震撼。因为，这首歌就是迈克尔杰克逊的《颤栗》。 离开这件事情大概有20年的今天，我们在欣赏着《我是歌手》，我们看到网上的各种吐槽 ，我们更看到有这麽一种说法，就是“张靓颖你不要玩什麽突破，我们要听的是你好好唱 歌”。一个“好好唱歌”述说了国人对於音乐的理解，某些“网上音乐评论家”，更是用 这样一种方式来评论歌手，“第N小节的原调是C5，不是E5”等等。突然发现，原来国人 对於音乐的理解，就如同富士康里的质检员，他们需要的是，让歌手如同装配工一样，把 音符按照图纸的方式，在这里向左拧三圈，在那里向右拧三圈...... 一首歌由作词、作曲者创作出来，是一段乐谱，也是一个漂泊在音乐世界中的灵魂。灵魂 有意识，但意识需要表达，灵魂有内涵，却没有展现的力量。而演绎它的歌者，他们赋予 灵魂以骨架以血肉以皮囊。歌手不是一个喇叭，只需要一个开关，一个功放来控制在几分 几秒输出多少功率，提升多少频率。歌手一个CPU，它需要做的是把乐谱记录的音符，用 它自己的思维，展现给每个听众的耳朵。因此，歌手可是一个创作的核心。 今天，当我们看我是歌手时，我们是否发觉，这台节目中，大家是如此的谨慎，不敢超越 自己熟悉的音乐元素。我们明白，因为这是一场真正的鏖战，每个歌手的保守是因为他们 需要握紧拳头，积累丹田之气在最後一刻爆发。但是，我们也得看到，这里有一个歌手， 还在每一场演绎着不同的音乐，不同的风格，她是这个舞台上的七彩之光。如果我们想想 ，这世界上有多少种风格的流行乐，我们会突然发现，我们的大脑容量是如此的小。摇滚 、布鲁斯、流行、拉丁、灵歌，等等，这仅仅是第一层次的分类。哪怕仅仅是一个摇滚， 分解开来就会有金属、朋克、迷幻等等诸多分支，而每个分支还会有更多的衍生。但是， 我们的观众，每天在纠结的，竟然仅仅是，这个歌手有没有唱到某一个音符，而我们的舆 论在天天吹捧的“走心”，却仅仅放在了“情歌”这一种类型之上，更要命的是，连观众 所在意的情感，也仅仅只在於表达“悲情”而忽略了其他，甚至忽略了“快乐”。 这是一堵墙，这是一堵观念的墙。当我们接受了美国人可以像迈克尔杰克逊那样演唱，可 以像瑞奇马丁那样演唱，却只能接受，中国的歌手只有唱情歌，只有述说悲情，甚至只有 用浅吟低唱和高亢怒音才能表达悲情，这是多麽狭隘的一堵墙。当观众要求张靓颖“好好 唱歌”，无非是期望她像十年前一样，用浅吟低唱演绎《漫步人生路》，用高亢歌喉演绎 《阿根廷别为我哭泣》。但是，今天的张靓颖希望带着大家去领略音乐世界里无数的风光 ，她可以用动感声音去领略《饿狼传说》，她可以用RAP快乐的《BangBang》，她可以用 舞 步代替歌手告诉大家拉丁乐里快乐的《忘情桑巴舞》...... 现在，没有能够跟上她的 舞步的，其实是观众，是我们，是一直埋没在所谓的情歌，所谓的“走心”的泥潭中的人 们。你们用第七名筑起了中国歌手走向世界的一堵无形的墙。 虽然到现在，我依然相信，张靓颖会拆了它，虽然，会用无数个不眠之夜也逃不了无数的 反对和抹黑。回想起当年，那个被老师赶出教室的孩子，後来在南京的一所大学成立过一 只乐队，在南京的摇滚圈里也一度赢得好评。这是因为，他们能够演绎Gun & Rose的《 Don't Cry》和Mr Big的《To be with you》。虽然，他也没有能坚持成为专业乐手，但 至少，他超越了自己的中学音乐老师所划定的唱歌的范畴。今天的我们，请不要去坚持躺 在初中音乐老师的水准上，去为歌手的歌唱筑起一堵无形的墙。============ 全文完 -- --

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