作者KGLiu (...........)
看板Jane
标题[转录] 国人的音乐认知筑起了张靓颖的墙
时间Fri Feb 20 23:52:23 2015
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long long ago,在我还是初中生的年代,曾经有一堂音乐课,当年的音乐老师大概30多
岁,她拿出一盘磁带,放给我们听,她说,这是音乐的反面教材,唱成这样居然还是西方
最红的明星。她教我们唱歌要圆润饱满,她说男生唱歌要声如洪钟。当我们听到一个尖锐
的声音,彷佛女生的歌手,用一种狂热的旋律,演绎着激情,我们很好奇,这个歌手是谁
?突然,有个小小的声音嘟囔了一句,“多好听呀”,这是我的一个同学,於是,他当场
被音乐老师赶出了教室...... 很快,有人找到了这盘磁带,它成了我们班上到处流传的
“宝贝”;很快,我们也知道了唱这首歌的歌手。但是,多年之後,我们才明白了这位歌
手的伟大,这首歌的震撼。因为,这首歌就是迈克尔杰克逊的《颤栗》。
离开这件事情大概有20年的今天,我们在欣赏着《我是歌手》,我们看到网上的各种吐槽
,我们更看到有这麽一种说法,就是“张靓颖你不要玩什麽突破,我们要听的是你好好唱
歌”。一个“好好唱歌”述说了国人对於音乐的理解,某些“网上音乐评论家”,更是用
这样一种方式来评论歌手,“第N小节的原调是C5,不是E5”等等。突然发现,原来国人
对於音乐的理解,就如同富士康里的质检员,他们需要的是,让歌手如同装配工一样,把
音符按照图纸的方式,在这里向左拧三圈,在那里向右拧三圈......
一首歌由作词、作曲者创作出来,是一段乐谱,也是一个漂泊在音乐世界中的灵魂。灵魂
有意识,但意识需要表达,灵魂有内涵,却没有展现的力量。而演绎它的歌者,他们赋予
灵魂以骨架以血肉以皮囊。歌手不是一个喇叭,只需要一个开关,一个功放来控制在几分
几秒输出多少功率,提升多少频率。歌手一个CPU,它需要做的是把乐谱记录的音符,用
它自己的思维,展现给每个听众的耳朵。因此,歌手可是一个创作的核心。
今天,当我们看我是歌手时,我们是否发觉,这台节目中,大家是如此的谨慎,不敢超越
自己熟悉的音乐元素。我们明白,因为这是一场真正的鏖战,每个歌手的保守是因为他们
需要握紧拳头,积累丹田之气在最後一刻爆发。但是,我们也得看到,这里有一个歌手,
还在每一场演绎着不同的音乐,不同的风格,她是这个舞台上的七彩之光。如果我们想想
,这世界上有多少种风格的流行乐,我们会突然发现,我们的大脑容量是如此的小。摇滚
、布鲁斯、流行、拉丁、灵歌,等等,这仅仅是第一层次的分类。哪怕仅仅是一个摇滚,
分解开来就会有金属、朋克、迷幻等等诸多分支,而每个分支还会有更多的衍生。但是,
我们的观众,每天在纠结的,竟然仅仅是,这个歌手有没有唱到某一个音符,而我们的舆
论在天天吹捧的“走心”,却仅仅放在了“情歌”这一种类型之上,更要命的是,连观众
所在意的情感,也仅仅只在於表达“悲情”而忽略了其他,甚至忽略了“快乐”。
这是一堵墙,这是一堵观念的墙。当我们接受了美国人可以像迈克尔杰克逊那样演唱,可
以像瑞奇马丁那样演唱,却只能接受,中国的歌手只有唱情歌,只有述说悲情,甚至只有
用浅吟低唱和高亢怒音才能表达悲情,这是多麽狭隘的一堵墙。当观众要求张靓颖“好好
唱歌”,无非是期望她像十年前一样,用浅吟低唱演绎《漫步人生路》,用高亢歌喉演绎
《阿根廷别为我哭泣》。但是,今天的张靓颖希望带着大家去领略音乐世界里无数的风光
,她可以用动感声音去领略《饿狼传说》,她可以用RAP快乐的《BangBang》,她可以用
舞 步代替歌手告诉大家拉丁乐里快乐的《忘情桑巴舞》...... 现在,没有能够跟上她的
舞步的,其实是观众,是我们,是一直埋没在所谓的情歌,所谓的“走心”的泥潭中的人
们。你们用第七名筑起了中国歌手走向世界的一堵无形的墙。
虽然到现在,我依然相信,张靓颖会拆了它,虽然,会用无数个不眠之夜也逃不了无数的
反对和抹黑。回想起当年,那个被老师赶出教室的孩子,後来在南京的一所大学成立过一
只乐队,在南京的摇滚圈里也一度赢得好评。这是因为,他们能够演绎Gun & Rose的《
Don't Cry》和Mr Big的《To be with you》。虽然,他也没有能坚持成为专业乐手,但
至少,他超越了自己的中学音乐老师所划定的唱歌的范畴。今天的我们,请不要去坚持躺
在初中音乐老师的水准上,去为歌手的歌唱筑起一堵无形的墙。============ 全文完
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