http://ent.ifeng.com/music/hk/detail_2011_07/06/7470283_0.shtml 李斯特有《匈牙利狂想曲》，埃乃斯库有《罗马尼亚狂想曲》，格什温有《蓝色狂想曲》 ，李斯特有《西班牙狂想曲》，德沃夏克有《斯拉夫狂想曲》。如今，萧敬腾也有了自己 的——《狂想曲》。 不是所有的洒狗血都能叫狂想曲，不是所有的抓狂、狂吠都叫狂想曲。狂想曲并不只是一 种无拘束的疯狂和狂欢。狂想曲除了需要具有奔放的情感之外，於音乐上来讲，更重要的 是拥有动听的韵律和自由的演绎。狂想曲，既可以是以民间音乐为素材的变奏，也可以是 变奏基础上的史诗，同样可以是摇滚与古典融合的跨界。它既可以是李斯特、格什温，也 可以是萧敬腾。 但萧敬腾的《狂想曲》，却不是无边界的乱狂乱自由。作为一张流行音乐专辑，《狂想曲 》并没有用过於多元和跨界的曲风，去转移歌迷的专注视线，去淡化旋律和演唱的焦点。 从本质上来讲，《狂想曲》就是一张看起来很正常的流行唱片，但愈是正常的平台，反而 更容易突出音乐和歌手的不平常。 但正常却并不意味着简陋。相反，《狂想曲》同样是一张精致和华丽到爆的专辑。只不过 ，和通常意义上这个时代所谓的华丽专辑不同，萧敬腾却是将更多的精力，仅仅只是用在 了演唱和演奏这些最本质的音乐环节上，用音乐来解决音乐的问题。所以，《狂想曲》它 不玩空洞的概念，也没有什麽pS，更不会人工注入什麽肾上腺素。它就是一张唱片，一张 乐器实打实、歌声实打实的唱片。 不像一般发烧人声唱片注重的音场层次感，萧敬腾在这张专辑里，则是深入乐队、深入乐 手，走到乐手之中去，甚至自己本人也担纲了部分作品的鼓乐器录制。这也让整张专辑更 像是萧敬腾和乐队融合後的演绎，而不仅仅只是歌手与伴奏乐队的卡拉OK合成。所以，即 使听到这张专辑的人声效果，可以类比发烧唱片，但这却是一张人声和乐器同样饱满、绝 不空洞的唱片。它的发烧效果，来自於乐器和歌手情绪的互补、较劲和嬉戏，而不是硬件 冷硬的发烧，却是活人活的发烧，有温度、有心跳，让你无法冷静，让你全身发烧，而非 仅仅耳朵发烧。更重要的是，萧敬腾这种纯粹人声和现场化的发烧，甚至不需要什麽真空 管和胆机之类的硬件辅助，入门门槛极低，只要有一张正版唱片，无论是有源音箱还是森 海塞尔耳塞，都能让你烧起来。 首次担任制作人，也让萧敬腾在新专辑里更懂自己。除了演唱外，创作、和声、录音、打 鼓等方面的亲历亲为，更让萧敬腾能够与作品保持更好地紧密度。细节决定成败，正是这 种个人化的细节，让《狂想曲》这张专辑的密度更高，活性因子更多。 而在演唱方面，萧敬腾则充分展现出自己的自由度。《只能想念你》中副歌段落，在极短 的时间内就完成了真音和假声的乐句过渡交错，几乎就像是两个音域的歌手在对唱，而这 对於很多歌手来讲，往往都需要用拼贴才能完成。而《话不多》虽然是一首很硬气的爷们 流行歌，但萧敬腾洒脱从容的处理，却有一种类似於爵士的自由不羁，不是爵士也很爵士 。同名主题曲《狂想曲》，则无论是大声听还是小声听，都有一种现场才有的风卷残云感 ，即使在高音区，萧敬腾依然马步很稳，让人对他的音域潜力感到深不可测。与此同时， 像《只能想念你》和《怎麽说我不爱你》这两首作品，萧敬腾还将它们演绎得完全不听不 出来是蔡健雅和阿弟仔的作品，甚至和他自己创作的《好想对你说》等作品，就像一个整 体。这对於一个歌手来讲，其实就是一种演绎再加工的能力，是一种演唱风格决定音乐风 格的能力。 《狂想曲》就像是一张插了电的不插电专辑，原音再现、歌声纯粹。《狂想曲》也是一张 在录音棚里录制的现场专辑，音量开小就是Pub演出，音量开大就是万人现场，但狂野却 不失控。《狂想曲》更是一张演唱演奏和录音极其平衡的专辑，嫁衣精彩且合身，而作为 乐队主唱和领班的萧敬腾，更是将流行的感性和摇滚的野性，表现得淋漓尽致。它还原了 一张流行唱片应该有的本质，也还原了演绎的原生态和演奏的原生态。 --

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