学友喘完气，不急不徐向大家表示，今天晚上他还有很多金曲还没唱到，而一首歌之所以 能够成为金曲的条件，那就是大家光是听到前奏，就能够马上接着一起大声唱出这首歌。 下一秒，钢琴马上奏出了一段超级经典的前奏，令人猜不透那到底是粤语版还是国语版的 一首歌？ 〈一路上有你〉 (收录於1993年《吻别》国语专辑) 「你知道吗，爱你并不容易，还需要很多勇气；是天意吧，好多话说不出去，就是怕你负 担不起」，全场观众整齐大合唱，〈一路上有你〉这首金曲实在太经典，有时候我觉得用 「经典」两字来形容学友九零年代的音乐作品，真的不免流於肤浅，只因为他拥有「经典 」高度的歌曲数量实在太多，「经典」两字使用多了反而让每一首歌都显得寻常，这是写 心得时比较困扰的一点。 我真的非常佩服〈一路上有你〉的国语歌词作者，能够将一首原本歌词意境凄凉无比的粤 语歌〈分手总要在雨天〉，改写成充满温馨和暖意的国语歌。尤其在《吻别》这一张重新 出发试探国语市场的专辑中，〈一路上有你〉让学友的歌声蕴藏着温暖人心的力量，也建 立了深情而正面的歌手形象，绝对是《吻别》能够在唱片市场获得大成功的重要曲目之一 。 如果说〈分手总要在雨天〉是描写悲凄冰冷的离别心境，那麽〈一路上有你〉就是宣示执 着坚定的痴情爱意，两种语言的情绪不同，两者的温度亦是如此极端。以前总觉得学友唱 〈分手总要在雨天〉的情感表达，比〈一路上有你〉更来得动人出色，後来才明白其实两 首歌的意境相差甚远，悲伤凄美的离别心声，自然比执着痴情的苦恋更加撕心裂肺。 然而〈一路上有你〉这首歌的意义，对於台湾歌迷来说，已经超越了歌词原先想要表达的 那种男女感情了。「一路上有你，苦一点也愿意，就算是为了分离与我相遇」，在歌迷们 的内心之中，纷纷自动将「你」替换成「学友」；而对於正在台上唱这首歌的学友来说， 「一路上有你」的「你」，几乎就是指所有歌迷朋友了。 许多人聆听张学友情歌的记忆，已经占了人生非常重要的一部分，每一张唱片、每一首曲 目、每一场演唱会，都记录了属於自我人生最美好的时刻，这一路上有张学友歌声的陪伴 ，个人的生命体验也因此而精彩、因此而不凡。而歌迷们亦陪伴着学友，一起渡过了漫长 的二十余年歌唱生涯，中间过程有起有落，有些歌迷离开了、有些歌迷又新加入，更有许 多人们在一场演唱会或一首歌曲中，重新找到陪着张学友一起继续走下去的理由，一路上 有了这些歌迷们的守护，学友在这些岁月里，方能够不断持续唱歌给人们听，唱给那些喜 欢听自己唱歌的人们听。 〈一路上有你〉，简单直截的歌词，背後却埋藏着太多不简单的情感，深深感动着台下每 一位，一路走来始终如一的歌迷。 「一路上有你，痛一点也愿意，就算只能在梦里拥抱你」，这个演唱会现场何尝不像一场 梦境？只是这个拥抱实在太温暖，让人久久舍不得放开。 〈我等到花儿也谢了〉 (国语版收录於1995年《真爱》国语新歌加精选辑) 在前两天晚上的安可曲，学友都有演唱〈我等到花儿也谢了〉这首神作，我最喜欢前面清 唱的那几句：「每个人都在问我到底还在等什麽，等到春夏秋冬都过了难道还不够？其实 是因为我的心有一个缺口，等待拿走的人把它还给我」，尤其是「心有一个缺口」这句歌 词中的「缺」字，学友真的把它唱出一种残缺、破损的不完整感，轻巧地由实转虚，那个 虚却不是延伸圆融的虚，而是真实的截断与陷落，从现实中狠狠将自己的心灵敲下一块， 形成一弯有棱有角的缺口。学友现在的歌曲诠释功力，已经不只是掌握唱国语歌的感情， 更把细腻刻划的技术，融入到中文歌词的字汇意涵呈现，却又自然流露不见斧凿痕迹，实 在让人听到出神！ 就如同这首〈我等到花儿也谢了〉一样，以往总觉得学友唱粤语版，肯定比国语版的效果 更加出色；不过以学友现在的声线火候，演绎国语歌曲时的精彩层次，绝对让歌曲增加更 多值得品嚐的内涵。 《真爱》这张精选辑，肯定是许多六、七年级生儿时的回忆，其中收录的〈我等到花儿也 谢了〉国语版，对我来说亦是一颗埋藏许多儿时印象的时光胶囊。「我睡不着的时候，会 不会有人陪着我？我难过的时候，会不会有人安慰我？」，国语版和粤语版歌词写作差异 最大的，大概就是这一段，国语版是一串连续的内心独白自问口吻，或许现在看来有些过 於浅白，不过对於当时未满十岁还是儿童的我，却造成了挺剧烈的冲击，那就是我第一次 藉由流行歌曲体会到：孤独是一种什麽样的感觉？在我还没开始学会存零用钱买张学友CD 之前，家人早已收藏的CD就是《吻别》和《真爱》，小时候听到〈我等到花儿也谢了〉中 的那股孤寂哀伤感触，便一直不断徘徊在我的脑海，日後我的思想大部份比同年龄的小朋 友来得早熟，或许也是来自於学友的歌曲吧。(虽然现在人格变得十分幼稚，但那又是另 一个故事了) 从清唱的方式开始，也从近乎清唱的方式结束，〈我等到花儿也谢了〉的情绪起伏变化非 常丰富，可以听见学友在主歌部份的呢喃细语口吻，以及副歌强烈呼告的不同声音表情， 实在是非常享受的聆听过程。 〈一千个伤心的理由〉(收录於1995年《真爱》国语新歌加精选辑) 同样是出自於《真爱》这张精选辑，〈一千个伤心的理由〉可以说是九零年代国语流行歌 曲里面，堪称经典中的经典，不仅仅是属於张学友的招牌大红K歌，即使将这首歌放诸於 整个华语流行乐坛，也都具有一定的代表性。 学友每天晚上都有演唱这首国语歌，不过，与其说是演唱〈一千个伤心的理由〉给观众们 听，倒不如说是学友陪着大家一起合唱这首招牌金曲，因为这首歌在九零年代实在太流行 ，歌词和旋律都十分朗朗上口，只要曾经在那个年代生活过的人们，几乎都能够开口跟着 唱上几句〈一千个伤心的理由〉。集体共同记忆引燃的情感，攀延着学友的动人歌声一一 扩散，感染了观众席每个角落，这是小巨蛋每一晚安可曲大合唱非常温馨的时刻。 「爱过的人我已不再拥有，许多故事有伤心的理由」、「一千个伤心的理由，一千个伤心 的理由，最後我的爱情在故事里慢慢陈旧」，相较於一再地强调「伤心」的情伤痛楚，我 反而觉得〈一千个伤心的理由〉歌词描绘的重点其实是「故事」。一千个伤心的理由，其 实就是一千个故事，每个人在生命中的各种经历，都在无形之间写成了一篇篇故事；有些 故事随着岁月沉淀渐渐陈旧，有些故事等待被狠狠遗忘；有些故事隐藏於自己的内心深处 ，有些故事只活在别人的记忆之中。回头一望，才发现往日那些伤心难过的情绪，到头来 都已经不再重要，只是故事最後到底去了哪里？是被哪些熟悉朋友遗落？又被哪位陌生人 留住？ 舞台上的学友用真挚歌声，唱出了每个人都想回味或逃避的故事，再多的伤心都成为过去 ，只有温暖的声线带来熟悉的香醇，在苦涩的陈年记忆之中嚐出一丝丝甜美。 〈忘记你我做不到〉 (收录於1996年《忘记你我做不到》国语专辑) 第三天的晚上，学友在唱完〈一路上有你〉之後，舞台亮起了一种前两天从来都没见过的 灯光组合，那是全黑背景浮出蓝绿二色雷射光相互交错，音乐也响起前两天晚上从来都没 听过的前奏，等到我听出前面一小段前奏的旋律时，忍不住在心中发出一阵惊呼！ 「有爱就有恨，或多或少，有幸福就有烦恼，除非你都不要」学友一开口，全场观众不禁 发出恍然大悟的惊叹声，随後回应一阵热情振奋的欢呼。〈忘记你我做不到〉这首气势庞 大的国语歌，学友终於在第三天晚上加码演唱了！我永远无法磨灭关於这首歌的记忆，对 於我自己来说，〈忘记你我做不到〉这首歌有太巨大的意义，那是我从小到大购买的第一 张专辑中的第一首歌，在我就读国小三年级的时候。(以现在的眼光来看，小学生会买张 学友的专辑似乎很奇怪吧？在我那个年代其实一点也不奇怪) 当我第一次拆开专辑封套把 CD放进音响中，由喇叭传来的那段〈忘记你我做不到〉前奏美妙乐声，我这一辈子都无法 忘怀。那是一切种种的最初，我追随张学友长达十五年的音乐之旅，一切全都从这里开始 。 也许是因为真的太久没有唱这首歌的关系，学友这晚唱起〈忘记你我做不到〉竟然有一种 略显生疏的感觉，哈哈，感觉像是在唱一首刚发表没多久的国语新歌一样，技术比起前几 首安可曲就没有那麽熟练了，不过这无伤大雅，最重要的是学友重新唱起这首歌，又再度 唤醒了好多沉睡的记忆。九零年代中後期，绝对是学友国语歌曲销售成绩与流行传唱的巅 峰，这时专辑曲风的商业化也来到了一个高点，尽管在今天看来，当时作品的音乐性和质 感内涵可能太流於市场取向，但不可否认的是，学友唱腔影响台湾听众最深最广的时期， 正是这个阶段的歌曲最为流行的九零年代中後期。无论如何，这些歌都是属於那个时代的 印记，对我而言那也是最好的时代，能够单纯拿着歌词本听着CD音响，独自度过星期天下 午的美妙时代。(不禁想起，已经有多久没有用CD音响听学友的歌了？自从电脑档案播放 程式越来越方便之後。) 听着学友唱出〈忘记你我做不到〉一字一句，眼角的泪水一不经意又流到脸颊之上，这首 歌对我的意义太重要，想起那些一去不返的童年情境，眼泪竟然就这样不争气地热热滑过 ，我以为我最多只是心中感动而已，没想到在演唱会的现场，多年以来累积修筑且自豪的 防卫机制，却完全被学友的歌声给层层融化，没有任何一丝抵抗的能力。 「忘记你我做不到，不去天涯海角，在我身边就好」，忽然间觉得，这些好像是我对自己 不争气的眼泪，想要诉说的话。 〈想和你去吹吹风〉 (收录於1997年《想和你去吹吹风》国语专辑) 在第三场和第四场的晚上，学友都加码唱了〈想和你去吹吹风〉，这实在令人感到相当窝 心，这首也是在台湾传唱度非常高的国语歌，而且歌词背後的涵意有许多值得让人玩味的 空间。 大约在我高中的时候，曾经有一度觉得〈想和你去吹吹风〉的歌词实在很空洞，不但欠缺 文字修辞的运用深度，更有一种无病呻吟为赋新词强说愁的粗浅情感，藉着口语到不行的 浅白文字，去编织一幅只能停留在想像层次，却永远都不可能实现的画面。我想，大概是 当时的自己喜好追求华丽和奇险的文字写作吧，对於〈想和你去吹吹风〉这种平淡无奇的 歌词，便怀有一种无法被喂食饱足的缺憾心理，才会对这首歌的歌词存着不欣赏的态度。 (当然，学友的歌曲演绎是无话可说) 「感情浮浮沉沉，世事颠颠倒倒，一颗心硬硬冷冷，感动越来越少」，在过了许多年之後 ，我才彻底理解了〈想和你去吹吹风〉歌词平凡中见伟大的一面，那是在我忽然觉得自己 从大学毕业後的处境，就跟歌词「一颗心硬硬冷冷，感动越来越少」的文字描写呈现一模 一样状态的时候，我才明白，原来这首歌想要传达的情绪，背後竟然是一颗如此孤独却又 渴望单纯的心灵，冀望着人生能够重拾往日的平凡和宁静。一颗心为什麽变得又硬又冷？ 心灵为何不再轻易被外界感动？遭受生活习惯麻痹的种种，有时竟然让人遗忘了疼痛，恨 不得即刻回到高中校园最偏僻的那栋高楼，爬上阳台陪着知己好友一起吹吹冷风。 〈想和你去吹吹风〉的歌词不是浅白无知，而是人生在经过许多洗链之後，试图重新寻求 的一种简单和平静，无论它们是否真正回到我们身边，这种充满向往的想像心情，都可以 将我们从庸庸碌碌的生活之中抽离出来，逃避也罢作梦也罢，只要能够感受到心中那一阵 轻盈吹拂面孔的风，所有烦恼困惑都会被风带离，只留下淡淡的感动，围绕渗透在一呼一 吸之间。 感谢学友唱这首歌，让我知道自己的心并非完全又硬又冷，我会想起一个人旅行时一边听 着你的歌一边吹海风的片段。即使这个城市的大楼密度过高，风常常吹不到那一端，你的 歌声就是另一阵风，带领我找到人生最深刻的平凡。 「想和你再去吹吹风，虽然已是不同时空，还是可以迎着风，随意说说心里的梦…的梦… …吹吹风 oh」，歌曲最後一句的尾音，学友总是将它唱得意犹未尽，彷佛这一阵风永远 不会停歇，只是从这一头吹往另一头的远端，无边无际。 〈二分之一的幸福〉 (收录於1999年《走过1999》国语专辑) 最後一天的夜晚，舞台上的学友说，在这次巡回演唱会上，有一首歌他一直想唱，但一直 没有机会，这首歌的歌名刚好跟这次演唱会的主题有关，那就是〈二分之一的幸福〉。听 到学友这麽说，一时之间我几乎不敢相信自己的耳朵，没想到学友竟然还记得他曾经唱过 这首好歌，哈哈，而且今晚是他第一回在这次演唱会上唱〈二分之一的幸福〉，同时也将 这首歌献给台湾的观众们。 应该也是太久没唱这首歌的缘故，前奏刚下完时，学友竟然还回头跟音乐总监杜自持老师 多确认了几个音，才找到进歌正确的key，那回头动作实在非常可爱，也让人们对於他的 谨慎专业态度，感到十分敬佩。毕竟这首歌今天第一次唱，如果key不对的话，整个乐队 的演出配合都会产生许多麻烦，为了要让这首歌呈现最佳效果，学友才会如此认真确认对 key这件事。学友回头找key导致停顿时，当下还有一些记者和观众以为他忘词，这实在是 挺有趣，但我知道学友忘记歌词时的反应并不是那样，哈哈。 说到忘词这件事，才惊觉学友这一回在台北连续四场的演出，忘记歌词的次数竟然并不多 ！这实在是出乎我的意料之外，毕竟他年纪也不轻了，忘词这种事应该也是可以体谅，不 过这次演唱会他几乎没有太夸张的忘词情形发生。凭着我连看四场的印象来数一数，大概 只有第二天唱〈一千个伤心的理由〉时，副歌有一整句歌词「最後我的爱情在故事里慢慢 陈旧」，他当时闭着眼睛完全空白晃过没唱半个字，似乎是当下脑袋有些打结或是恍神吧 ，哈哈；再来就是第三天唱〈头发乱了〉的时候，唱唱跳跳太激烈不小心落了两句没唱到 ，不过後来有补救回来就是了；最後就是第四天安可曲第一首唱〈李香兰〉，把第一遍主 歌那段「夜雨冻，雨点透射到照片中，回头似是梦，无法弹动，迷住凝望你褪色照片中」 ，不小心把它混淆唱成第二遍主歌的歌词「夜放纵，告知我难寻你芳踪，回头也是梦，仍 似被动，逃避凝望你却深印脑中」，但这也不算是忘词啦，只能说是唱错段落，如果不是 死忠歌迷的话，一时之间应该也不容易发现。 有发生忘词状况的，也都是在安可曲的部分，前面音乐剧和「Private Corner」桥段几乎 都是一字不漏，证明他这次演唱会的准备动作非常严谨，并没有因为自己年纪大了，所以 容许一些忘记歌词的出包状况发生。这一次连续四场开唱，没有发生半次因为忘词所以把 歌曲重头唱过一遍的动作，这实在让我感到有一点点失望呀，哈哈(看了这麽多场，总是 希望发生一些不一样的小插曲呀！) 回到〈二分之一的幸福〉这首歌，学友在前面主歌展现的中低音实在让我非常震撼，原来 以他现在的成熟声线和细腻唱腔，回头再去唱以前的经典旧歌时，会让人拥有这麽不一样 的冲击感受！九零年代的学友在唱国语歌时，因为语言差异和咬字使用的关系，多多少少 难免会有雕琢之感，尤其是在旋律起伏不大的段落，他必须去经营一些让唱腔丰富的变化 ，才能让歌曲的可听性增加。然而这一次听学友再唱〈二分之一的幸福〉，整首歌的诠释 简直是浑然天成，中低音的部份他没有做太多装饰，就这样赤裸裸用自己的直觉情感一气 呵成，声音肌理层次丰富，共鸣广阔雄浑饱满，如同一坛醇厚且後劲十足的陈年老酒；副 歌高音的部份因为唱到了第四天，音色有些小小沙哑分叉，他却运用天生的爆发力和共鸣 技巧，把歌曲的情绪完全推上高潮，感染度和穿透力都扩散来到最强烈的境界，让人听了 忍不住飙出眼泪。 也许也是因为今晚第一次唱这首歌，学友演唱时的专注投入感，似乎比唱其他歌曲时还要 来得陶醉忘我，这也是台下观众们格外享受的幸福。当学友对於一首歌较不熟悉时，他好 像会用一种新的方式去唱它，也因为这种唱法并不是学友习惯的唱法，所以在演唱的过程 之中，常常会出现令人惊艳的全新火花，能够听到这种火花的观众实在是太幸福了！难道 这就是所谓的〈二分之一的幸福〉吗？歌手年纪是二分之一个世纪、对於歌曲的熟悉度也 是二分之一，两者碰撞在一起时效果却是百分之两百，跨越了两个新旧世纪。(〈二分之 一的幸福〉发行於1999年；「1/2世纪演唱会」则在2011年演唱这首歌) 最後我只想说，《走过1999》这张专辑，真的是太有爱了！ 〈只想一生跟你走〉 (收录於1993年《我与你》粤语专辑) 每天晚上听到〈只想一生跟你走〉的时候，心中都会隐隐泛起一阵失落，只因为每当我听 见这首歌的前奏时，就代表着这场演唱会已经渐渐来到了尾声。和〈一路上有你〉的情感 转移类似，〈只想一生跟你走〉就像是歌迷们和学友之间彼此交流相互呼告的真实心声： 「只想一生跟你走！」 「但求你未淡忘往日旧情我愿默然带着泪流很想一生跟你走；就算天边海角多少改变一生 只有风中追究不想孤单的逗留」，这首歌的副歌结构非常特别，一整串连绵的歌词字数一 气呵成一整句的情境，就像是许许多多脚印一样，走过天边海角、走过往日旧情，最後决 定只想一生跟着你走，不想一个人孤单逗留。学友在演唱每一段歌词的时候，以四个字数 为一个单位，往往会将第一个字的力道唱得重一些，然後接下来三个字轻快一点，再分别 将四个字的各单位串连起来(例如：「你‧未淡忘」「往‧日旧情」)，变成一大段完整的 歌词，如此一来演唱节奏和力度都能分明流畅，也不会因为歌词太长而显得拖泥带水。还 记得小时候不懂事，曾到KTV兴致高昂点了一首〈只想一生跟你走〉，耍狠想要跟学友一 样一口气把它唱完，结果最後自己唱到快要断气，这真是不太明智的行为。 说到这首歌的歌名，多年来我总是一直思考，到底是「只想一生跟你走」还是「只想一生 跟你走」？原版专辑上面是印「只」字，不过一般较为人们广用的说法大都是「只」字。 照理说，这两个字的语意用法应该是可以互通的，不过我後来发现，打字的时候打「只想 一生跟你走」肯定会比「只想一生跟你走」更加有趣，因为「只」字有另外一个读音，念 「ㄑㄧˊ」，也就是神只的意思。如此一来，「只想一生跟你走」背後的意涵，那就是「 神(歌神)想一生跟你走」了！这算是一个挺龟毛的发现，不知道以前有没有人也这样想过 ？哈哈。 顺便一提，这次〈只想一生跟你走〉的编曲方式，竟然是跟「学友光年」一模一样的版本 ，这版本的特色就是在每一句歌词之间，多添加了管乐器吹奏声。不知道是不是学友个人 觉得，这首歌在「学友光年」的编曲效果呈现还不错，所以才会打算在这次演唱会上继续 沿用？我自己是觉得，管乐器吹奏的编曲在「学友光年」里用得有些泛滥，出现频率偏高 ，导致整体听觉感受有些吵闹，所以不是太有好感。(有兴趣可以去找「学友光年台北站 Encore场」CD中的〈一路上有你〉来听，最後一遍副歌处的管乐器吹奏实在有点吵，也破 坏歌曲气氛。开场前几首快歌这样吹还算华丽大气，温馨慢歌还这样喧嚣大吹，实在跟歌 曲情境很不搭。)当然，也有可能这种管乐吹奏编曲，是「学友光年」特别想要树立的风 格吧，能够在「1/2世纪演唱会」上重温当年的曲风，也算是拥有熟悉的温暖心情了。 每晚学友唱到最後一遍副歌「不想孤单的逗留」这句，总会在唱出「的逗留」三个字时， 站在舞台中央将身子向下重重蹲低，顺势强调「的逗留」三个字的语气(唱「的」字时还 特别把音唱高)，就像宣示与歌迷永远同在的决心一样，这诚意真挚的一幕，每个晚上都 让我觉得好感动，觉得这辈子能够成为学友的歌迷实在很骄傲。 〈祝福〉 (爵士版收录在2010《Private Corner 迷你音乐会》演唱会专辑) 终於来到了最後一首歌，每个晚上直到这一刻，才是整场演唱会最贴近现实的时分，在这 之前的一切都像是梦境一样，让人舍不得轻易告别。梦即将醒了，准备迎接无法逃避的结 束，虽然心中明明知道以後仍然会有再度开始的机会，然而多麽希望在当下这个夜晚，就 能够将时间完全冻结不再前进，将所有美好全数都留在这一刻。 舞台上的工作人员帮学友戴上了水晶帽，又拿了一瓶水让学友润润喉，即使剩下最後一首 曲目，学友依然让自己的声音保持在最佳状态，将最後的一首歌完美呈现。每天晚上看到 工作人员帮学友戴上帽子这个动作，我的内心总是会泛起一股不甘心的哀怨感受，因为这 代表着接下来真的是最後一首歌了，再也没有任何空间能让演唱会延长了。多麽希望黑衣 工作人员永远都不要出现在台上！ 「朋友，我永远祝福你，朋友，我永远祝福你……」整场的灯光暗了，只剩下学友身畔周 围那一圈还独自亮着，当他唱起〈祝福〉开头熟悉的那几句歌词，整场演唱会才终於真正 来到了离别的时分。不过这一回的〈祝福〉与以往有些不太一样，原来学友采用了「 Private Corner 迷你音乐会」里收录的慵懒爵士版本，来划下整个演唱会尾声的完美句 点。与人们印象中充满伤感的〈祝福〉完全相反，这个版本的气氛非常欢乐融洽，既优雅 又不失亲切感，做为呼应「1/2世纪演唱会」主题的最後一曲，实在再适合不过！ 近几年来的大型巡回演唱会，学友都会在先前举办的小型音乐会中，玩些尝试的元素，然 後再将其中的某些歌曲，编进大型演唱会的表演环节里，自成一个有主题的单元篇章。像 是在「学友光年」里，他就把「活出生命演唱会」里唱过的其他歌手经典作品，在演唱会 上重新呈现一遍，当作是演唱会其中一个主题；而这一次的「1/2世纪演唱会」，学友就 将「Private Corner 迷你音乐会」中唱过的经典爵士曲目，包括重新编曲过的旧歌，再 度编进演唱会的歌单中，如〈情人的眼泪〉、〈祝福〉(香港站还有唱了爵士版的〈离开 以後〉)。对於死忠歌迷来说，虽然将小型音乐会的概念，於大型演唱会再度重现，惊喜 感往往就没有来得那麽巨大了(毕竟大部分的歌，都有收录在之前发行的演唱会实况录音 中)；不过换个角度来欣赏，能够亲耳在现场听见并且品味，学友是如何演绎这些充满新 鲜感的歌曲，这种乐趣和感动绝对更胜於听演唱会CD呀！ 进入〈祝福〉的主歌，舞台两侧开始有舞群缓缓走出，舞群们身着拉斯维加斯风格的舞衣 ，华丽而闪耀夺目，与一身亮晶晶的学友相互辉映。最让我讶异的是，原来连〈祝福〉这 首歌都可以边唱边跳舞！只能说实在是服了张学友，能够把〈吻别〉唱成摇滚版，又可以 将〈祝福〉改编成爵士舞曲，经典的曲目不只是停留在那个年代的人们心中，更改变了形 式风格让它们的传奇不断延续下去，成为象徵每一个世代交替的里程碑。 唱到副歌「伤离别，离别虽然在眼前；说再见，再见不会太遥远」这几句时，学友会十分 俏皮可爱地，用脚跟摆动的力量，和舞群们一起在舞台上横向移动，从右到左再从左到右 ，动作非常优雅大气。我觉得最恐怖的就是，当学友在进行这些舞蹈动作的时候，他还在 一边维持着唱歌的演出，而且音色不但稳定，还能够呈现丰富多样的声音表情，这种演出 状态已经让人很难分辨，究竟学友是经过多麽严格的自我要求与歌舞训练，还是自身天份 原本就如此了得？更何况爵士的舞步和唱法，与一般流行劲歌热舞也不一样，爵士即兴的 元素很多，无论是唱腔还是律动，表演时只要差了那麽一丝丝抽象的「感觉」，呈现的歌 舞多少会显得呆板、有形无神。学友到底是怎麽平衡拿捏这一切的？只能说真的是「歌神 」了，因为他就是有办法表演出歌舞的神髓，所以举手投足开口，处处都能充满着灵魂和 生命力吧。 唱完〈祝福〉第二遍副歌之後，背景音乐传来一段如同一记回马枪的人声「One！Two！ Three！Four！」，然後学友竟然开始跳起帅气俐落的踢踏舞，彷佛是与开场的演出首尾 呼应一样，让整场演唱会从踢踏舞开始，亦从踢踏舞结束。这种令人情绪沸腾的节奏，贯 串了这个夜晚所有表演概念，搭配华丽而梦幻的卡通风格舞台，不断敲击出属於「1/2世 纪」的畅快声响。 踢踏舞结束，终於来到〈祝福〉最後一段副歌，学友将它唱得格外华丽精彩，「伤离别」 、「说再见」，六个字分别唱成高潮迭起的拉长音，并且藏有非常丰富的语气转折，无论 在技术上还是感情上，都让人听了非常过瘾带劲！「不要问，不要说，一切尽在不言中」 ，此时来到歌曲最後的结尾，灯光和音乐都渐渐转为悄然，而学友回到近乎清唱的模式， 缓缓向大家唱出今晚最末的道别，这时的声线和语气又变得温柔细腻，满怀着真挚诚意。 接下来，我最喜欢学友唱「当我唱起这首歌」时刻意唱高音的「唱起」二字，像是冷不防 突然间窜起的狂意，然而随後又在「这首歌」三个字变回含蓄内敛的口吻，短短七个字之 间尽显张学友自信坚定却又谦虚斯文的人格特质，真的非常动人！ 最後一句「陪你渡过每个春夏秋冬」，绝对是这次演唱会的经典场面，「春夏秋冬」四个 字由低音到高音，一路转折唱到最高潮，尾音不断扩张不断延伸，随着舞台前的火光特效 绽放持续了十几秒，最後与整个舞台融为一体，学友做出一个结束的停格姿势，再对着台 下观众弯腰深深大鞠躬。唱完〈祝福〉时的观众喝采声，可能并不是整场演唱会最大的欢 呼声，只因为观众们心中仍然存有一种意犹未尽的失落吧，当这股失落感慨袭上心头时， 欢呼鼓掌的声音难免无法百分之百付出了。不过没有关系，台湾观众的表现这四天实在已 经够棒了，相信学友绝对也会非常肯定与赞赏台湾观众的热烈反应！ 或许是因为〈祝福〉改成欢乐爵士版的关系，当这最後一首歌结束时，我并没有太难过的 感觉，也许也是因为连续看了四天，藉由观察学友的演出表现和态度，让我可以肯定他以 後保证绝对会继续唱下去吧！以前听演唱会，总是抱持着这可能是学友最後一次开唱的心 态去参与，每次当最後一首歌响起时，就觉得以後或许听不到了，所以内心会隐隐感到难 过。然而经过这四天欣赏下来，我才惊觉学友根本就是完全享受在自我表演的过程中，这 对他来说绝对是一个无法戒掉的瘾，所以其实一点也用不着担心他以後不开演唱会这件事 。(除非哪一年他真的老到唱不动跳不动了，到时再说，哈哈。) 把原本感伤情境的〈祝福〉，改成气氛欢乐的爵士版，撇开音乐性的考量，纯粹由感性层 面来看待，那就是学友已经可以用很轻松写意的角度，来面对离别这件事，也许是因为人 生已经走过二分之一世纪，看透了离别的本质其实不见得是哀伤难过，或许存在着别种可 能。就像是〈月巴女且〉的演出风格，纪念一位离开人间的朋友，也可以用如此欢乐活泼 的形式去缅怀；离别不见得只有「伤心」一种答案，人与人之间的聚散本是无常，然而也 因为无常，所以人生值得拥有更多不一样的答案吧。 学友在谢幕完成後，缓缓从舞台上消失，留下一群舞者不断重复着跳跃舞步，直到最後一 名舞者慢慢跳回後台，整场演唱会就正式宣告结束了。在最後一首歌曲〈祝福〉表演结束 之後，舞台上方的大萤幕便开始播放着如同电影片尾的制作名单，配上〈祝福〉的无人声 纯背景音乐，一切显得如此惬意轻快，让人感觉像是刚刚看完一场精彩电影一样，然而那 股遭受强烈冲击和复杂心情交织的多重感触，却是电影心得无法比拟的深邃和隽永。 走出小巨蛋的动作，就好像刚从一场美梦中苏醒，北台湾夏天的夜晚稍嫌湿热，通往捷运 站的那条路感觉越来越遥远，背後的小巨蛋轮廓也似乎越来越不真实…… ---------------------------------------------------------------------------- 後记： 2011年9月底，在写完总共两万余字的〈场外篇〉之後，仍然觉得不足，一方面对於表演 本身的描绘不够详尽，另一方面限於四天场次分开书写的结构，在曲目的心得分享上，显 得有些松散琐碎，总而言之，就是缺乏一种从头到尾贯串，将整场表演忠实记录的完整呈 现。 於是我在10月初开始写另外一篇〈场内篇〉，然而直到真正动笔去从事之後，才发现过程 中充满着更多困难。只凭着文字和自己的脑海印象，就想要将每一首曲目完整重现，内容 还要包括歌声、舞蹈、舞台效果和观众气氛，这实在是一个不太理智的行为，但我还是去 尝试了，仅仅依靠着自己多年来对於学友的喜爱和敬佩。当我才写完开场音乐剧十首歌时 ，就觉得有点写不下去了，因为我发现值得书写的东西实在太多，而自己能运用的文字却 相当有限；一方面也是因为自己太贪心，想要将记忆中每个画面全都写进心得里，导致写 完音乐剧的部份後，竟然已经开始有辞穷的感觉。 接下来一整个11月，我完全没有再动笔，脑中产生一种不知道该怎麽写下去的感觉，这种 无力感重重包围着我。一直到12月初在某个机缘之下，我把「学友光年」的DVD拿出来重 温後，才又兴起了将〈场内篇〉继续补写完的念头，原因其实很简单，那就是我突然间觉 得，如果想要重温完整的曲目画面忠实呈现，那麽日後去观赏唱片公司发行的演唱会DVD 就好了，何必硬要用文字描绘每首歌的细节呢？既然是心得的话，只要写出每首歌感动自 己的桥段就好啦！想通了这一点之後，我将〈场内篇〉的进度赶在2011年的最後一刻，写 到了演唱会第一部份结束；然後再於2012年的一个星期之内，将安可曲的部份全数写完。 整个〈场内篇〉写完总共是四万余字，加上〈场外篇〉的两万字，这六万多字就是我的「 张学友1/2演唱会」台北站全部心得。 演唱会第一部份，在舞台创意和歌曲演唱效果上，有比较丰富的描写；而在安可曲的部份 ，就比较偏重在经典歌曲背後的故事，以及对於自己的时代意义了。其中有些非常主观的 评论，或许跟很多人的想法不太一样；其实在一开始的时候，我是希望自己能够用理性的 立场，去客观赏析每一首曲目，不过当我发现自己已经不知不觉写破万字时，我才明白原 来疯狂书写心得文这件事，本质上一开始就不怎麽理性就是了，哈哈。 在写作的过程中，面临到许多取舍的问题，哪些画面该多写一些、哪些片段可以省略、哪 些情绪感受太泛滥，要尽量避免重复出现。这时我才领悟了，原来当学友在筹备一系列巡 回演唱会时，每天都要面对这些问题，如何拿捏表演内容的比例和份量，还要兼顾节目程 序的流畅，实在是一件难度太高的事。我刚开始下笔的时候，总是难免想要去刻划雕琢一 些舞台细节，让自己保持在一种理性观点的状态，不轻易让情绪牵着鼻子走；然而当能够 形容的字汇已经用完，对於舞台效果的修辞亦渐渐枯竭之时，最後还是要让听歌的情感来 引导一切。所以可以发现，〈场内篇〉写到了後半段，几乎都是用聊天的语气口吻在叙事 ，与前半段偏重视觉描绘的手法大不相同，这应该算是我写作上的一个疏失，但也因为这 种不连贯的笔法，让心得文变得稍微有趣一些，能够带着一丝丝伴随记忆增添的情感，而 不只是如同摄影机镜头般冷冷的轮廓记录。 由於这六万余字，全数都是来自於自己的记忆印象，中间经过了五个月的时间沉淀，内容 难免会有一些情节混淆或顺序错误的地方，还请麻烦同样看过演唱会的朋友们，可以提出 指正和修改建议，非常感谢！ 当我PO出这篇心得文时，距离2012年2月「张学友1/2世纪演唱会」高雄场举办的时间，刚 好只剩下一个月，只能说我真的很会拖，居然可以将去年8月的心得文拖到现在才发表， 真是非常抱歉。这段日子其实也算是相当充实了，将近五个月的时间，都能够沉浸在台北 小巨蛋四场的余音绕梁情境中，时间也不算白白浪费就是了。 有时候也说不上来，原本应该只是简单分享感想的心得文，为什麽自己要这麽龟毛当个认 真魔人，用几万字去书写整个过程？也许这就是属於我支持学友的一种方式吧，不知不觉 我也活过了四分之一世纪，心情亦离开了追逐偶像的那种阶段，来到了一个陌生的新阶段 ，我不知道该如何表达自己对於学友的推崇和喜爱，选择用文字记录过程并且抒发自己的 感触，也许这就是属於我的出口吧。 希望同样深爱学友的朋友们，可以一起分享我文字中的喜悦；也盼望藉由这六万字的阅读 过程，能够让你成功重温演唱会中每一个感动的片刻。 (排版排到眼睛快脱窗.......从Word将上万个文字转贴过来，真的不容易啊！) --

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