『安可曲』 熟悉学友近十年大型演唱会的歌迷们都知道，接下来是安可曲的时间，不同於一般歌手的 演唱会安可曲是喊一首赚一首的模式，学友总是特别把「安可曲」自行编排准备妥当，让 「安可曲」成为独立的篇章，在演唱会的後半段一口气唱完，再视气氛情境随机增加一些 歌曲，如此一来不但与乐手的配合默契佳，可以让歌曲有最优良的呈现效果，更能够让观 众越听越过瘾，毕竟张学友的经典曲目实在太多，一首接一首之下只会更加精彩。 不过，所谓的「安可曲」有一个不可或缺的重要元素，那就是要给予观众大声呼喊「 Encore！」的机会。一方面群众们在共同空间中集体大声喊叫，可以酝酿爆发更热烈的演 唱会气氛，另一方面人们一齐大声喊「Encore！」的行为过程，更是一种当下享受演唱会 的方式，让自己的声音成为演唱会的一部分，买票进场不只是欣赏了歌手的表演，更让自 己参与了这场表演。 然而这次「1/2世纪演唱会」的安可设计，真的有一些问题，首先就是许多观众不明白， 当〈Double Trouble〉灯暗结束时，就是开始大声喊「Encore！」的时机，尤其是首场的 观众，大概看完精彩的〈Double Trouble〉以为还有後续发展，不知道第一部分居然就这 样结束了。首场结束当晚，我回家上网看了看讨论，有热心的网友提醒大家：「唱完〈 Double Trouble〉之後就可以喊「Encore」罗！」 结果第二天歌迷们喊了「Encore」却更加奇怪了！因为喊完安可之後，出现在台上的并不 是拿着麦克风准备继续高歌的学友，而竟然是乐队介绍的桥段，天呀，看到当下都傻眼了 。我到现在还是搞不懂，为什麽顺序会是这样设计的？一般来说，歌迷们在喊「Encore」 之後所期盼迎接的，应该是歌手本尊现身，然後整场的气氛在那一瞬间登时再度沸腾，如 此一来「Encore」所得到的那股爽感便非常巨大了，群众就能够用更高昂的情绪来享受安 可曲的每分每秒。像「学友光年」这点就营造得非常棒，在全场大喊安可之後，学友唱着 〈今晚要尽情〉现身；「1999友个人演唱会」更是一绝，鼓声不断敲打吊观众胃口，直至 全场气氛最高潮时，紧凑节奏一下学友马上蹦出〈头发乱了〉。 「1/2世纪演唱会」在观众们卖力喊完安可之後，舞台上出现的却是乐队介绍，场面不由 得有些乾冷，相信大家都会希望「Encore」的情境是马上迎接学友吧，当安可声一停、舞 台灯光一亮，那就是经典的任何一首曲目前奏出现的时分。乐队介绍也不是不行，而是出 现的时间点很怪，要嘛就是像「学友光年」一样，由学友亲自在〈非常夏日〉的间奏中分 别一一介绍，不然就是在某一首安可曲结束时安排介绍，哪有人在观众喊完「Encore」之 後才缓缓跳出乐队介绍的画面呢？ 如果要说这次「1/2世纪演唱会」在流程编排上有什麽缺陷的话，我想，从第一部分结束 到安可曲桥段之间的衔接铺陈，是稍微比较遗憾的瑕疵，虽然说对於表演本身无伤大雅， 但就整体演唱会场子气氛来说，总是少了一股属於歌迷「Encore！」独有的激情，毕竟喊 安可不只是一种为了迎接安可曲目的仪式，更是一种对於歌手当天演出给予肯定的鼓励支 持举动。 在稍显突兀的乐手介绍结束，灯光再度暗去(硬在安可中间插入乐手介绍，灯光暗了又亮 亮了又暗，真的有些多余……)，接下来才是真正的安可曲出场！ 〈李香兰〉 (收录於1990年《梦中的你》粤语专辑) 唯美的情境在一片黑暗中再度诞生，学友身穿闪亮亮的服装，戴着一顶同样镶满水钻的高 帽，缓缓从舞台中央升起。当前奏响起人们熟悉的〈李香兰〉旋律，观众席间马上又掀起 一阵热烈的欢呼掌声，这首金曲即使是粤语版本，在台湾的知名度和经典程度也依然非常 高！ 学友开口唱出第一句「恼春风，我心因何恼春风」时，我彷佛全身上下的每一个细胞都被 震慑住了，〈李香兰〉是如此凄美哀伤的经典，亦是学友歌唱技术的极致展现，然而此刻 学友唱起这首歌却是浑然天成，与歌曲完完全全融为一体，已经分不清到底是学友正在演 唱〈李香兰〉，还是〈李香兰〉用一种与天空同样高度的视角，藉着学友的嗓音悄悄穿透 每个人的内心深处，挑动那最唯美也最深邃的共鸣。当歌手与歌曲完美合体，相互诠释着 彼此，这已经不只是用「动人」能够来形容的情境，这一次，我无法留意学友在唱〈李香 兰〉时使用了哪些技巧，或是分心用任何的客观角度来解析他的唱腔，只因为在我耳朵里 听来，此时的学友唱歌已经没有任何一丝技术，只有满溢的人性感情，以各种缤纷姿态起 舞，或内敛、或奔放、或矛盾挣扎，最终每一种感情，都找到属於各自的身影各自降落， 却永远无法平息心灵深处那股感伤的悸动。 这一次的〈李香兰〉是原汁原味的编曲版本，相较於「学友光年」台北首场头几句用清唱 方式开启、「音乐之旅」台北站唱了国语版的〈秋意浓〉(再说音乐之旅的〈李香兰〉编 曲也有一些小小不同)，或许可以这麽说，十分难得原版的〈李香兰〉可以再次跟台湾观 众的耳朵见面！甚至连原版歌曲间奏和尾声的「呜呜」合声，这回学友也是亲自哼唱，现 场听了真是感动万分。 整体来说学友这次唱〈李香兰〉的唱腔，跟「音乐之旅」的神品版本类似，音色十分明亮 ，声线纹理层次感丰富，多重立体的穿透力非常震撼，虽然少了「音乐之旅」香港尾场嗓 音沙沙的天然质感，但也多了五十年岁月历练过後的坦然自得。还记得三十出头的学友唱 〈李香兰〉时，音色没有现在亮，唱腔是跟CD版本一样沉郁朦胧，梦幻而连绵不绝；五十 岁了，学友唱〈李香兰〉的情感更加浓烈，然而知觉却更加清醒，彷佛年少时是在模模糊 糊之间摸索一个凄美梦境，到了中年之时才惊觉自己当下正是活在梦境之中，而逐渐成为 不朽传说，於是情感清晰透彻了，随着声线与共鸣点的变化，找寻一个，属於自我歌唱生 命延续二分之一世纪的形象，这个过程实在太动人。 〈每天爱你多一些〉 (收录於1991年《情不禁》粤语专辑) 同样也是前奏几个音一出来，就让全场观众陷入疯狂的超级经典，〈每天爱你多一些〉在 学友的情歌中，永远有着不可撼动的地位，这首歌让八零年代末在歌坛遇上低潮的学友， 完全重新翻红，歌唱事业从此一路扶摇直上再也没有停滞过。在人生走过二分之一世纪的 演唱会上，学友能够在深爱他的人们面前演唱这首歌，实在是一件太窝心的事！ 全场跟着大合唱，这首粤语歌实在是太经典，甚至连我座位周围许多不是学友歌迷的民众 ，也能够跟着一起合唱粤语歌词，这一刻真的感到好温馨。 这一次〈每天爱你多一些〉的编曲版本十分轻快愉悦，但也保留了原版的许多重要特色， 整体来说像是《Jacky 15》的行云流水轻快版，再加上原版的甜蜜深情背景。大概这首歌 学友已经唱到非常频繁非常熟了，在舞台上演唱〈每天爱你多一些〉时，听得出来他在乎 跟歌迷们一同享受这首歌的念头，已经大於他将这首歌唱得投入了，哈哈。 〈她来听我的演唱会〉 (收录於1999年《走过1999》国语专辑) 演唱会必唱的国语歌经典，每次听到学友现场唱这首歌，我都会有一股想要流泪的感触， 岁月变迁，人事全非，1999年第一次在中正纪念堂听到学友唱这首歌时，只觉得简直是神 作，怎会有歌手只凭一把吉他和一把好声音，就能够将这个故事说得如此动听？十二年的 岁月流过，不知不觉自己竟然已经变成了歌曲故事中的人物，以前只是听学友说故事，想 不到现在自己也成了故事的一部分。 其实〈她来听我的演唱会〉这首歌，应该比较适合全场安安静静聆听的，不知道什麽时候 变成了摄影师TAKE观众席情侣们的大萤幕互动游戏时间，哈哈哈，这样气氛太欢乐了，听 歌要怎麽听到流泪呢？就连学友本人也很投入这个游戏，看他在歌曲间奏时，慵懒趴靠在 舞台栏杆上，回头望着大萤幕上的情侣们，然後脸上显现既得意又逗趣的神情，似乎很开 心自己这晚唱的这首歌，能够带给人们这麽浪漫的记忆和感动。 我想，也许对於走过二分之一世纪的人来说，〈她来听我的演唱会〉的情绪已经不再是感 伤沉重，而是被看透人生聚散无常的清醒给释怀了吧！回忆也许是浪漫而美好的，然而改 变亦是必然的过程，生命中来来去去的人们多不胜数，只有这一首歌，能够将中间的各种 情感波折一一忠实纪录。 〈她来听我的演唱会〉在演唱会上的现场气氛，由人事感慨渐渐变成温馨欢乐，似乎也象 徵着一个时代的过渡，当那些陈旧岁月里的感情记忆，好的坏的画面全都能够让自己坦然 面对时，回头看来，一切都会是生命里温柔灌溉。 〈情书〉 (收录於1996年《忘记你我做不到》国语专辑) 在台北站第四天最後一场的晚上，刚唱完〈每天爱你多一些〉之後，学友竟然又特别加码 唱了这首〈情书〉，实在让我感到惊喜万分！不知道已经有多久没听到他唱这首轻快小品 了，还记得这首歌在台湾的传唱度也算是非常高，只不过近些年来学友真的很少唱它了。 猛然发现，其实许多曾经在台湾大红的国语歌，学友都很少在公开表演场合演唱，尤其是 九零年代後期专辑里的歌，《忘记你我做不到》、《想和你去吹吹风》、《不後悔》…… 这几张专辑的销售数字相当可怕，歌曲的流行传唱度和商业成绩更是非常成功，然而学友 後来真的很少再唱这些歌了。我想大概是因为学友唱了二十几年，经典歌曲实在累积太多 了吧，光是开演唱会歌单就很头痛了，强大的粤语歌曲已经唱不完，更何况是这些国语歌 。再说，九零年代後期的这些国语歌，在台湾的流行度虽然高，不过内涵大多相当商业化 ，我猜这也是学友後来很少唱它们的原因之一吧。(十分高兴这次因为音乐剧，可以听到 学友再唱《拥有》专辑中的那些曲目) 事隔多年再听学友唱〈情书〉，竟然让我有一种看成年人在骑儿童三轮车的感觉，只觉得 以学友现在对歌曲诠释的庞大功力，再回头来唱这些格局比较小情小爱的流行歌，实在是 挺有趣的！重新回味这些与台湾观众之间的共同记忆，我想在这次演唱会上，也是相当重 要的一部分，演唱会前半段的音乐剧和爵士乐章概念性完整，让观众体验视觉与听觉的全 新双重震撼；後半段的安可曲，再和观众一起享受经典曲目带来的回忆与情感，这种安排 实在让人感到非常贴心。 〈心碎了无痕〉 (收录於1994年《偷心》国语专辑) 其实我还挺意外，当〈心碎了无痕〉的前奏一下时，全场的台湾观众是以欢声雷动的状态 来热烈迎接，哈哈。大概我对於这首歌比较没有爱吧，一直觉得〈心碎了无痕〉的曲调很 芭乐，歌词也颇洒狗血，不过好像九零年代的国语歌曲大都是这种风格啦，时代留下的痕 迹没有办法。不过这首歌的亮点在於，学友这回用五十岁的声线和唱腔来诠释〈心碎了无 痕〉，这就是令人非常期待的事了。 一字一句倾吐带着沧桑，自然流露着哀伤，音色咬字明亮而通畅，呈现效果更胜「95情缘 十载演唱会」的版本，听五十岁的学友驾驭这首〈心碎了无痕〉，实在是太过瘾的享受！ 我最喜欢学友唱「从怜悯变成真爱」这句时，那最後一个拉长音的「爱」字，抖音震动完 全挥洒开来，听见他声音的厚度和层次，一层叠上去之後还有一层，中间却保有疏松的空 间，最终不断延伸不断展开，彷佛将真爱的假象渐渐打回怜悯，甚至再打回最初的施舍。 这种既悲伤又挣扎的感受，学友的演绎的确是神！ 「相爱难，恨亦难，我的心碎了无痕，吻着你心就不会疼」这段全场观众也是大合唱，其 实还蛮诡异的，一大群人一齐唱着这悲到不行的歌词，然後还十分乐在其中，哈哈哈。有 时候不知该怎麽说，或许歌曲和歌词本身很芭乐，但演唱的歌手就是有能力让它成为一首 经典之作，从理性的角度来说，就是好歌手的好声音赋予平凡歌曲全新的生命力与质感， 甚至是艺术价值；至於不理性的观点，那就是因为我真的超喜欢张学友，所以他唱什麽当 然都好听罗！有时候我也分不清自己到底是哪一种歌迷，不过这不重要，歌曲好听、人也 享受其中，没有什麽能比这件事更开心的。 〈心如刀割〉 (收录於1999年《走过1999》国语专辑) 前奏只弹了六个音符，观众们又疯了！《走过1999》实在是非常有爱的一张国语专辑，每 次演唱会总少不了〈她来听我的演唱会〉和〈心如刀割〉，至少这两首都蛮常演唱的。《 走过1999》同时也是我私心最喜爱的一张国语专辑，它是学友国语专辑曲风逐渐转变的一 个里程碑，也是唱腔的分水岭，更是向九零年代告别的时光标记。 〈心如刀割〉这首歌算是後劲相当强的作品，当初刚问世时，许多人觉得比起张学友一贯 的抒情主打歌，〈心如刀割〉的情感起伏、歌词旋律、唱腔口吻都较於温和平淡，似乎没 有以往张氏情歌的那股庞大气势；殊不知，这种风格正是九零年代结束之後，迈向新世纪 情歌的新潮流。简单的歌词韵脚、简单的故事逻辑、没有撕心裂肺的呼告呐喊、没有歇斯 底里的激昂高音，学友却唱得相当精彩，精彩在於内敛含蓄情感的拿捏掌握，以及细腻巧 妙的情绪转折，〈心如刀割〉的新唱腔，可以说是为学友日後的情歌诠释风格，开创了更 多新意与可能性。不知不觉也过了十多年，这首在当时被说太平淡的歌，终於也成为了国 语歌经典，真的不能小看学友在专辑中投入的任何一点心思呀！ 第一天唱〈心如刀割〉时，原本设计的舞台效果竟然没有升起，学友笑说巡回唱了几十场 ，这还是第一次；第二、三天就正常了，背景大萤幕上是一棵树，涵意非常耐人寻味；第 四天不知道为什麽，唱这首歌时背景大萤幕的树竟然消失了，变成绿色和蓝色的雷射光交 织陪伴唱着〈心如刀割〉，这真是太好玩了，哈哈。 仔细聆听这次的〈心如刀割〉，发现学友演绎这些经典歌曲时的情绪，跟以往有着一些不 太一样的微妙变化。以前听学友唱抒情歌，总可以听见他将自我人格完全融入歌曲情境中 ，扮演着第一人称的角色，使用当事者的内心状态来传达情感，所以伤感的歌曲总是藉由 这种过程，让情绪的呈现方式更加立体深刻。然而，这一回五十岁的〈心如刀割〉，似乎 已经跳脱了伤心的歌曲情境，转变为第三人称的客观角度，纯粹由学友来诉说一则岁月沉 淀过的故事，任凭人们体会解读其中各种情绪。简单来说，就是学友演唱时的情绪，从故 事的第一男主角，变成一位说故事的人；而歌曲呈现的气氛，亦从描写一种悲伤的情感， 渐渐成为让所有观众一起享受这首歌所带来的共同记忆。 正因如此，某种程度上来说，学友在演唱会上唱这些经典旧歌时的情感，已经不像以前那 样浓烈(当然，你要他唱得像以前一样深情也不是不行，只不过就没办法这麽自然了)，对 於情感的态度亦随着时间而转变，同样的一首歌对他来说，意义内容也都会随着光阴长度 而沉淀。五十岁的歌曲情境表达，已跟年轻时大不相同，我个人把他解读为「学友把这些 往日的歌曲情感，转换成为和歌迷之间的共同情感」，当我听见〈心如刀割〉时，已经忘 了歌词中的全世界伤心角色又多了哪一个，而是想起学友的歌声在这些年来，曾经带给我 多少美好情境、勾起我多少感触情绪，最後再回到现实的当下，彻底痛快享受这一首充满 感动的神曲。 演唱会结束後有网友说，学友在安可曲唱起这些伤感的经典情歌时，声音听起来竟然是甜 甜的，一点都不会让人觉得难过，反而让歌迷们感到满满的幸福与喜悦。我想，这就是五 十岁的学友用声线，一心想要带给大家的共同记忆吧，「1/2世纪演唱会」的价值正是在 此，你可能找不到过去那位，用百分之百深情演唱每首歌的张学友，但是你可以在他五十 岁的歌声中，引爆属於自己体内埋藏多年的潜沉情绪。 「能给的我全都给了，我都舍得，除了让你知道，我心如刀割」，我最喜欢学友唱完最後 一个「割」字时的颤音，照理说应该是要像把利刃一样，把心头的血肉给狠狠划破，然而 这一回却比较像是用小美工刀，在歌迷们心上甜蜜刻下永恒的承诺，一笔一划都是如此美 妙。 唱完了〈心如刀割〉，舞台上开始有黑衣工作人员帮学友一边拿下帽子和外套，一边装上 耳麦，这时学友跟大家说，他唱了这麽多年的歌，同时也跳了一些舞蹈，他希望趁现在还 跳得动的时候，再把这些舞曲表演一遍给大家看。这番话才刚说完，全场观众就开始陷入 一种疯狂的暴动状态！ 「为大家带来第一首舞曲，〈饿狼传说〉。」五十岁的学友很兴奋地说道。 〈饿狼传说〉 (收录於1994年《饿狼传说》粤语专辑) 接下来发生的事实在太令人血脉喷张，对於舞蹈一无所知的我，完全不知道该怎麽去形容 ，总之就是〈饿狼传说〉的前奏一响起，一楼的观众几乎全都站了起来，全场的热烈气氛 於安可曲桥段再次疯狂爆炸，学友在舞台上跳着帅气酷炫的舞步，激烈的那一种，原汁原 味，就跟大萤幕上的MV画面一模一样。 这次舞曲表演的重点，就是学友把年轻时的舞步完完全全呈现，让人连接起九零年代的记 忆，唤醒了那位虽然舞蹈天分不高，却勇於尝试边唱边跳的三十出头小夥子。其实学友刚 出道时根本不太会跳舞，本身对於舞蹈亦缺乏天赋，许多肢体开发的可能性，都是靠他自 己日後努力尝试，才慢慢硬练起来的；找出他九零年代前期的演唱会影像来观看，都还是 看得出来肢体有不少僵硬的演出，但也能体会他已经非常努力在学习了。我个人认为，一 直到了1997年《雪狼湖》的音乐剧演出累积经验後，学友的演出肢体动作才真正开了窍， 再加上日後〈头发乱了〉的洗礼，张学友的舞蹈能力大概在年近四十之时，才终於有所成 就。 我们今天在舞台上看到活蹦乱跳的张学友，其实是经过了非常巨大的努力，才让自己的舞 台魅力发展来到这个高度。虽然说光凭歌声的表现，就能够让他永远站在这个台上屹立不 摇，然而他为了成为一位更全能的歌手，多年以来不惜耗费大量心思在舞蹈这块领域，这 实在是让人敬佩又感动。 今日的华人娱乐界，对於实力派歌手也要能载歌载舞这件事，已经渐渐不再要求(能唱现 场的根本没几个了，还能要求什麽？)，张学友的经典舞曲一方面记录了个人歌唱生涯的 表演企图心，一方面也留下了九零年代香港乐坛光辉岁月的倒影。 〈饿狼传说〉的舞蹈力度很大，歌曲演唱难度也很高，尤其学友用五十岁的筋骨来跳三十 岁的舞步，这更是难上加难了，不过他的整体表演还是令人叹为观止惊艳不已！间奏的时 候有一个侧身飞起再蹲下往地上爬的动作，让我印象非常深刻，虽然对於舞蹈完全不懂的 我，可能把几个动作弄混记在一起了，但总之一连串下来实在是非常过瘾非常帅气呀！ 想起，以前其实在「音乐之旅」也看过〈饿狼传说〉的舞曲演出，只不过当时的舞蹈动作 似乎有重新编排过，力道和节奏不像原版的那样激烈。不过这一回就是真真正正原汁原味 的呈现，如果不要告诉我这是「1/2世纪演唱会」的场子，我实在很难想像舞台上肢体劲 道俐落的那个人，居然是年届半百的张学友。 〈饿狼传说〉结束前最後一段的高音嘶吼也没省，完全真实重现，尖锐的声音划破舞台空 气，肢体举手投足间产生的沸腾热度持续延伸，只见学友不知何时手中多出一顶高帽，在 〈饿狼传说〉最後一个音末，将帽子戴上自己的头顶。 「Oh~Honey~(亲吻声！)」下一首熟悉的前奏响起，台下观众的热度已经近乎失控。 〈头发乱了〉 (收录於1998年《释放自己》粤语专辑) 〈头发乱了〉应该是学友最为台湾观众熟悉的一首广东舞曲，果然强力前奏一出，台下观 众们都快把小巨蛋掀翻了，反应热烈程度又超越了先前的〈饿狼传说〉。即使不是学友歌 迷、或是平时也没在听粤语歌的人，大部分都还能够哼上一两句〈头发乱了〉，甚至我怀 疑这首歌很有可能是学友继〈每天爱你多一些〉之後，在台湾拥有高知名度的另一首粤语 歌，哈哈。 〈头发乱了〉的节奏十分紧凑，舞蹈动作也相当花俏繁复，只见学友非常熟练精准跳完每 一个段落，不过我真的不懂舞蹈，所以除了「太棒了」之外，也不知道该说些什麽，哈哈 ，感觉比起九零年代早期其他舞曲，〈头发乱了〉的舞步更能让学友发挥他肢体动作灵活 的一面吧。 这时我才留意到，原来〈头发乱了〉和〈饿狼传说〉两首歌的编排，都刻意省略了B段不 唱，间奏後就直接唱最後面一段高潮直到结束，大概是觉得每一首都唱完整的话，整个舞 曲桥段会拖太长吧，其实经典舞曲整体来说应该算是组曲吧！ 最後一段经典的飙假音，实在是超级过瘾，好难想像已经五十岁的学友，竟然还可以一边 跳原版的激烈舞蹈，一边演唱难度这麽高的歌曲段落，此时他好像完全不把五十岁的年龄 存在当一回事，仍然把自己当作是三十岁的年轻人一样唱唱跳跳，这种精神态度和高水准 演出，只能说他真的已经不只是流行歌手，而是伟大的舞台表演者了！ 〈头发乱了〉舞步的最後一拍，学友将头上的帽子摘下，潇洒往身後轻轻一丢，再回头摆 出一个歌曲结尾的姿势。下一秒，後方舞台又走出了数位舞者，围着学友帮忙将一袭舞裙 穿上，继续下一首舞曲的演出。 〈这个冬天不太冷〉 (收录於1994年《这个冬天不太冷》粤语专辑) 舞台气氛突然变得优雅而神秘，灯光亦从炫目闪亮转为浪漫奔放，舞台上空洒下了神似雪 花的亮片，翩翩飞舞飘扬闪动，一阵拉丁风的吉他演奏弹起，「从来的冷冬，迷蒙也是冻 ，素素世界太灰太沉，令我夜里没有一个梦」只见学友缓缓清唱着开头几句歌词，前两首 快歌的沸腾急促感觉暂时被停止，台下甚至还有观众以为这时可以坐下来好好听歌了，然 而对於学友死忠的歌迷来说，光是听到这几句神秘又慵懒的演唱，就知道这时肯定要准备 迎接〈这个冬天不太冷〉的动感风情，更加激情的场面即将再度引爆！ 突然间一声巨响，电音舞曲的强力节奏登时疯狂放送，学友跟着电音舞动帅气十足的手势 ，那动作实在非常迅速俐落。「我与你像幻象，长长夜未冷，灯点点放肆闪得更加灿烂， 而全城繁星空中千色烟花透射弥漫」，学友非常热血跟着舞群一起整齐跳着〈这个冬天不 太冷〉的经典舞蹈，赫然发现这首歌的舞蹈动作，似乎是三首舞曲之中最激烈的，学友的 一举手一投足处处都充满着力道，和〈饿狼传说〉的华丽大动作展示不太一样，也与〈头 发乱了〉的繁复花俏律动大异其趣，感觉〈这个冬天不太冷〉的每个节拍，都呼应着学友 肢体上的强力动感，我不太会形容这种舞蹈的专业术语就是了。有一个动作设计实在是非 常酷，当学友唱到「碰上你我竟不经意不受控」这句歌词时，身体会完全斜靠在旁边蹲下 舞者的背上，呈现着倾倒六十度的姿势，这个动作在每个晚上，都会引起现场观众们一阵 惊呼的喝采声，真的非常帅气！ 舞台後方大萤幕上，依然播放着原版MV的画面，画面中的学友实在是超级年轻，尽管唱这 首歌时身份已经贵为歌坛天王，但脸上仍旧透露着一股稚嫩的气息，对照着当下舞台上五 十岁的成熟面孔和身影，数十年一路走来的演艺历史瞬间呈现，亦让人感到十分窝心。 来到间奏时，才是〈这个冬天不太冷〉的重点，学友拔下腰间的舞衣裙子，当成斗牛士战 斗时的红布，甩呀甩着开始跳起帅度破表的斗牛舞，拉丁风格的动感音乐加上一连串西班 牙语，融合电音的元素，将异国风情演绎到了极致！这一幕绝对是这次「1/2世纪演唱会 」的经典场面，一直到演唱会结束後，每当我回忆起这首歌时，满脑子都是学友跳斗牛舞 的身影。然而不得不提一个小插曲，那就是在第三场演出的晚上，在间奏准备要跳斗牛舞 时，学友一时之间无法顺利拔下舞衣裙子，以至於接下来的舞蹈动作不小心落了拍，虽然 他本人对这件小失误十分懊恼，但我觉得他当下的反应实在很有趣，哈哈。毕竟他不是一 个对舞蹈有天份的人，许多动作都是硬记硬练的吧，所以临场发生一些小状况时就这麽老 老实实落了拍，不像他唱歌时反应很快可以立即补救，这显示了学友实在是一个很真实也 很可爱的人。 〈这个冬天不太冷〉这第三首舞曲，就是完完整整全首唱完了，大概是整首歌的起承转合 与动作设计，拥有比较多的花样和细节变化，所以才会选择把所有段落都呈现。一连三首 张力巨大的经典舞曲，在学友强大的舞台魅力之下完美演绎，无论视觉或听觉，都让人狠 狠过足了瘾！ 连续唱跳完成三首动感舞曲後，学友情绪十分亢奋，不过和观众讲话时还是难免气喘吁吁 一阵子，甚至第一场晚上一边讲话还破了音，哈哈，毕竟都是五十岁的人了，就算体力训 练和表演经验足够，休息恢复的时间长度却不太够呀！ 其实学友在几年前的演唱会上就曾经表示，自己就算以後再开演唱会，但也无法保证自己 是否还能像以前一样，可以在大家面前又唱又跳；这一次在「1/2世纪演唱会」上，学友 特别将往年的经典舞曲，同时几乎也是舞蹈动作最激烈、难度最高的舞曲，一口气全部拿 出来表演，彷佛就像是豁出去一样，赶在岁月脚步的前头，让观众们有机会欣赏到，很有 可能是张学友经典舞曲最後一回的演出。 不由得有些感伤，关於这如同封印形式的表演出发点；但也非常动容，无论这是不是最後 一次公开舞蹈演出，学友都将这些曲目用五十岁的身影，来完成一场极具纪念性的表演。 或许以後举办的演唱会上，张学友真的不再跳舞了，人们却永远都会记得，在他五十岁那 一年开的演唱会上，曾经存在过豁出去将这些经典一次呈现的壮举。 当安可曲以经典舞曲表演做为伏兵，激起演唱会後半段的高潮，终於将气氛烘托来到了这 个高点时，原先我以为学友差不多会唱最後一首歌了，想不到居然还有惊喜後着！ --

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