原本以为在音乐剧结束之後，学友会开口跟全场的观众们说几句话，想不到〈如果爱〉一 唱完他就消失在台上了，紧接着是三位乐手串场。站在中间的昰音乐总监杜自持老师，背 着非常酷的keyboard弹奏，相当有型；左边的昰吉他手Dodong，看过「学友光年」的歌迷 们对他应该不陌生；右边的吉他手则是一位帅气老外。三位乐手在舞台上轮流Solo飙起电 子乐器，暴力的音色令人血脉喷张，先前音乐剧的浪漫优雅气氛顿时消散，取而代之的昰 摇滚乐极端而直截的疯狂情绪宣泄。 完全没有任何一丝让你喘息的空间，当人们大多还沉浸在音乐剧的感动中难以自拔时，一 种反骨的叛逆精神已经悄悄在血液深处苏醒，点燃摇滚曲风的张狂暴力戏码。在每位乐手 分别Solo过後，整个舞台被浓烈摇滚气息包围，观众们的激情也被电子旋律和鼓点节奏越 炒越热。 重节奏音乐突然间停顿，然後冒出一串如同心跳声的歌曲前奏，那是一首熟悉到不能再熟 悉的嗨歌。 〈天气这麽热〉 (收录於2001年《热》国语专辑) 「台湾的朋友你们好吗？Are you ready！Are you ready！」这是学友向大家说的全场第 一句话，当我还在寻找声音是从舞台何处传来，只见眼前一片膨胀爆炸的红闪耀四射，高 处的大萤幕平台上似乎有个身影，穿了一身鲜艳红色，连头上那顶高帽都是红的，还一面 发出闪亮的光芒。在学友喊了「Are you ready！」之後，全场观众十分一致回答着「Yes ！」，随即而来的是学友发出一长串的高频率尖锐叫声，观众们的情绪被引爆沸腾，这段 尖叫还让我小小耳鸣了一下。 〈天气这麽热〉可以说是藉着演唱会由黑翻红的一首歌，遥想当年这首有点无厘头的嗨歌 问世，吓坏了不少歌迷和一般民众，让人们怀疑张学友放着好好的抒情歌不唱，跑来玩这 种大胆的实验性曲风，到底是为了什麽？十年岁月过去，才发现这首歌今日听来依然前卫 而新奇，尤其在演唱会上经过重新编曲，以及学友越来越到位的演绎方式，让这首歌成为 了摇滚环节非常重要的冲击性元素。 唱〈天气这麽热〉的时候，上方整个高架平台机关，都在不断向前行进移动，往观众的方 向步步逼近，此时的热烈气氛再度突破，一楼的观众们纷纷站了起来跟着音乐跳动身子， 连二楼看台区的前半段观众也忍不住跟着站立。学友身穿闪亮红装，举着麦克风架在高处 活跃跳动，放肆唱念着无厘头的歌词，彷佛天神降临却一心只想耍弄属於人间的无赖，歌 曲最後一段「天气这麽热我哪里通通不想去，只想躲在家看着我的电视吹冷气」的「吹冷 气」三个字，学友用超有力度的假音飙上去，现场听了真是非常过瘾！ 从尝试玩弄新的音乐风格，到享受投入新的表演模式，〈天气这麽热〉这首歌就像是学友 音乐之旅的一个重要里程碑，即便在新歌问世的当下充满争议性，但日後在舞台上却能用 一种发光发热的姿态来娱乐所有人。 〈吻别〉 (摇滚版，收录於2000年《Jacky 15》出道十五年纪念精选辑) 当摇滚版〈吻别〉的前奏响起时，小巨蛋的观众们如果不是张学友死忠歌迷，可能不知道 发生了什麽事，直到学友劈头唱出一句痞痞的「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」时， 我才看到座位附近的师奶忍不住拍手，脸上写满了「I服了U」的表情，似乎说着「张学友 ，〈吻别〉这首经典老歌你也敢拿来玩摇滚，我真是败给你了！」 虽然是摇滚版，但全场还是一起大合唱，其实这个版本的〈吻别〉学友多年以前也有在音 乐之旅演唱会唱过，甚至在2001~2002的台湾总统府前跨年晚会上，学友还用这首歌当作 压轴，让全台湾民众有机会认识这首不一样的〈吻别〉。不过对小巨蛋的大部分观众而言 ，摇滚版的〈吻别〉还是非常有新鲜感，和我一起看第二场的大学同学就曾经跟我说过， 她多年以来一直都不喜欢听原版的〈吻别〉，大概觉得这首歌实在太通俗，不过摇滚版编 曲的〈吻别〉又让她能够重新接受这首歌了。 我的学友迷生涯一直有一个遗憾，那就是没能跟到《吻别》这张专辑红透半边天的时代， 虽然当时我已经就读国小一年级，但对於流行歌曲的感觉是模糊的，只知道小虎队之类的 吧。家中的第一片张学友专辑就是《吻别》，却不是我买的，这实在是相当遗憾呀，还记 得小时候跟着CD音响学会唱的第一首歌是〈Linda〉，就觉得这一切真是有趣。幸好，在 小学三年级的时候我终於跟到了《忘记你我做不到》，这又是另外一个故事了。 学友这次唱摇滚版〈吻别〉，唱到第二遍「我的世界开始下雪」和「冷得连隐藏的遗憾」 时，有刻意改了几个音，不过因为现场的音效实在太爆炸，所以我听得不是很清楚，但总 之改得还蛮有感觉就是了。 〈Let me go〉 (收录於2001年《热》国语专辑) 其实这次还蛮意外，能够听到这一首久违的国语歌，上一次唱好像已经是「音乐之旅」台 北站了吧。一直以来都不认为〈Let me go〉算是一首好歌，大概是它的曲调比较平，中 文歌词韵脚也不容易发挥共鸣吧，这首歌的西洋味十分重，也许整首歌都填上英文歌词来 演唱，呈现的效果会更加出色。 学友这次唱〈Let me go〉的时候，刻意使用了嘶哑的嗓音来演绎，增加整首歌的情绪张 力，让它变得有棱有角肌理刻划丰富；最精彩的就是转音的部分，多一分则显得琐碎，少 一分则感染力不足，其实学友每一场唱的〈Let me go〉许多小地方都不太一样，让我每 晚听这首歌时拥有不少乐趣。 值得一提的，就是唱〈Let me go〉时，舞台上原本是直立的大萤幕，缓缓倾斜成四十五 度，学友就站在大萤幕中间的方形格子中演唱，这一幕实在相当华丽且壮观，将舞台皇者 风范完全衬托出来。 话说香港场次的曲目，〈Let me go〉这一段原本是〈当爱变成习惯〉，我想大概是来到 台湾站的关系，所以将粤语歌换成国语歌吧，对我来说这是有些遗憾的事，因为我非常喜 欢〈当爱变成习惯〉这首歌，尤其要扣紧「摇滚」这一个主题，〈当爱变成习惯〉的舞台 效果绝对比〈Let me go〉来得更加有张力。只能说非常可惜罗，其实真的没有必要为了 台湾歌迷刻意挑国语歌来唱啦，音乐概念的完整度应该还是要大於语言本身的限制吧？ 更何况〈当爱变成习惯〉的歌曲情境根本就和下一首〈我应该〉一气呵成呀！ 〈我应该〉 (收录於1999年《有个人》粤语专辑) 〈Let me go〉唱到了尾声，学友从大萤幕中央的舞台格子机关降落地面，灯光由先前膨 胀饱满的鲜红，渐渐转暗变黑，再悄悄泛起绿色的光辉，此时全场观众的情绪也随着灯光 变幻逐渐冷却下来，在一片安静中迎接〈我应该〉的哀伤前奏。 我非常喜欢这种安静，更喜欢学友打破安静的第一句歌声。 私心认为这一次巡回演唱会的〈我应该〉，是学友超水准的演出，五十岁的声线诠释起这 种悲伤的粤语歌曲，感触格外深刻，每一分嗓音都如此细腻动人；情绪不流於九零年代模 式的强烈悲情，却多了成熟而精准的沉淀心境，哀伤凄美藉由咬字口吻缓缓酝酿发酵，爆 发的层次也丰富许多，不只是哭腔的倾诉。 「应该早已没期待，应该心死为何仍未放开，应该不要回来任你伤害……」我特别喜爱〈 我应该〉的歌词题材，或许说，我对於这种自暴自弃的情歌，格外有深刻的共鸣吧。带有 一些自我省思的意味，却无时无刻透露着无可奈何的哀怨，只因为什麽都无法再继续进行 了，只好将一切都假设成「应该」的推测口吻，好来平复自己不平衡的心理状态。相较於 一贯探讨情情爱爱的歌词写作方式，我更喜欢〈我应该〉的内敛和自溺情境，表面上说着 保护自己不想再度受到伤害，实际上整首歌的过程都是在自我伤害，只因为藉由这些痛楚 ，才能够回味那些曾经付出曾经深爱过的感觉，我真是爱死了这调调。 唱〈我应该〉时就只有学友和一支麦架，以及近乎全黑的舞台背景，除了绿色的雷射光扫 遍全场，没有太多舞台效果，我却最喜欢这种单纯的效果，因为学友的动人嗓音总会让人 自动忽略舞台背景。藉着〈我应该〉的歌词和旋律，我想起了许多故事，每一天晚上的故 事都不太相同，直到第三场我的眼角终於滴下了泪水，还不小心被同行的朋友发现，只能 说这次的〈我应该〉实在是太强大了。 整首歌唱完後，结尾的音乐却仍然延续，配合着绿色雷射灯光一一扫过观众席，连第一天 我坐在三楼看台区的时候，眼睛都还会被雷射光刺到；直到第二天我坐在红一B区时，才 惊觉原来雷射光在舞台正对面看台区，用绿色光线拼成了一幅图案，那就是歌词最後一句 「恋什麽爱，你高山，我深海」的内容，用雷射光分别画了高山和深海的意象图，大大打 在看台区的每位观众身上。不知道是不是我自己多心了，也许这是个美丽的误会吧，总之 我觉得那形状真的很像山和海。 如果说这次的演唱会要选一首「神品」之作的话，我绝对会选〈我应该〉，这是前所未见 的超水准版本，沧桑恰到好处，哀伤也恰到好处，现场感染力百分百，技巧一气呵成不见 炫耀，情感细腻不失大气。一直觉得学友「歌神」之所以「神」的地方，不在於把歌曲唱 到完美，而是唱出歌曲的「神髓」，这回演唱会在〈我应该〉这首歌，又让我五体投地膜 拜了一次。 〈月巴女且〉 (收录於2010年《Private Corner》粤语专辑) 原本以为唱完〈我应该〉之後，学友就会留在原地跟台湾观众开始哈啦几句，没想到不但 没有，他还用音乐尾奏和雷射灯光效果拖了一些时间，想也知道学友一定是趁着这段时间 去後台搞一些有的没的，然後再出场秀一下新花样。果然，当我在黑暗中隐隐约约看到， 那尊超高大的气球公仔从舞台後方冒出来，我就知道学友这回到底想要搞些什麽东西让大 家看了。 大萤幕上播放着肥姐沈殿霞的照片，〈月巴女且〉的俏皮前奏响起，学友换穿了一身白色 礼服，头上戴的高帽亦从红色变成白色，看似风度翩翩纯净稳重的绅士，却和扮成肥姐公 仔的鲜艳色彩舞者们打成一片，在舞台上跳起欢乐而喜感十足的舞步，呼应着卡通风格洋 溢的演唱会主题。同样是缅怀故友前辈的桥段，「学友光年」的〈给朋友〉哀伤沉重，这 回「1/2世纪」的〈月巴女且〉却是幽默轻快，正如同沈殿霞生前带给观众们欢笑的萤幕 形象，学友重现了最逗趣的热闹气氛，藉由这种舞台呈现效果，来怀念这位香港永远的开 心果。 〈月巴女且〉这首歌的演唱难度非常高，拍子唱得太稳重显得死板，唱得太随兴又怕过於 凌乱，整首歌的key也很难掌握，只有学友这种拥有超多声音表情，以及超丰富舞台经验 的歌手，才有办法驾驭这首不平凡的歌曲。在俏皮的节奏带领下，学友除了唱歌之外还跟 舞群一起配合动作演出，我特别喜欢在一段间奏中，所有舞群站成一直列，学友站在最前 面高举手指，跟着节奏左右晃动身体，这个动作真是蠢得相当可爱。 整首歌到了最後一句才是最精彩的高潮，「你望到明月摇动吗……ah ah ah」尾音不断延 伸飙上去，假音打档切换再切换，最後化为尖锐的颤动抖音，如同〈饿狼传说〉最後嘶吼 的唱法，最後一下，更使用把全场观众都吓傻了眼的「一字马」劈腿当作结尾，这一段实 在是惊天地泣鬼神，光听学友飙唱这种疯狂的假音就已经够爽了，竟然还拿五十岁的筋骨 来从事劈腿的演出，只能说他热爱表演的精神实在是一种毒品，不但让他自己超越了舞台 极限，也让歌迷们都发疯了。 搞了半天，「劈腿」这件事竟然成了演唱会每个晚上的开场白主题，学友在唱完〈月巴女 且〉後终於和观众们闲话家常了起来，扣掉唱〈天气这麽热〉前的「Are you ready！」 ，学友从开场整整唱完十五首歌之後，才正式开始和观众们讲话聊天，这应该是破演唱会 纪录的一件事。聊天的内容不外乎是介绍音乐剧的概念，以及介绍摇滚曲目对他的意义， 比较有趣的就是讲到音乐剧的选曲，学友说「没有应不应该唱这些歌，只有适不适合唱这 些歌」，这真是令人相当佩服的演唱会音乐主题概念。 接下来学友介绍自己最近尝试的爵士曲风，巧妙带出了演唱会「Private Corner」这一章 节。如果说开场音乐剧带给观众们视觉和听觉的震撼双重享受，摇滚桥段让观众们融入演 唱会的热烈互动气氛，那麽「Private Corner」就是让大家百分之百完全专注投入，体验 张学友歌声动人魅力之处的顶级享受。 在准备开启「Private Corner」之前，学友说这次特别设计要和观众们接近一些，於是走 到和一楼观众席近乎在同一个平面的钢琴旁，缓缓慵懒坐下，并且说了一个冷笑话：「看 台区上面的观众虽然还是离我很远，但没关系，我们有准备大萤幕，你们在上面看到的喉 结一定比较大。」实在有冷到，而且每个晚上都讲一样的笑话，到了第四天我突然觉得好 笑，因为这麽难笑的白烂笑话学友居然可以连讲四天，我一想到就忍不住笑了，呵呵。 〈迷你〉 (收录於2010年《Private Corner》粤语专辑) 非常有气质的爵士钢琴前奏响起，学友十分即兴的演唱，除了挥洒自如之外，实在很难用 确切的字汇去形容这种声线。演绎口吻语气转折细腻，说他是精心雕琢，却又好似一气呵 成全无功夫；高低音收放自如，饱和而明亮的音色，说他五十岁的声音没有年轻时来得乾 净漂亮，但听起来又好像是，他可以自由决定哪首歌要使用哪种音色来进行诠释与呈现。 听了张学友的歌十五年了，总觉得自己对於他的声音表情和演出状态，应该算是有一定程 度的了解，然而进入了爵士曲风的世界，我却又好像对眼前这位张学友一无所知了。 猜不透你呀，学友哥。 尤其是在第一天唱完〈迷你〉之後，学友缓缓说道：「我觉得今天这首歌，唱得不怎麽样 ……」我好像是第一次听到，学友在唱完一首歌之後如此吐槽自己的演出，而且还是用「 不怎麽样」这麽强烈批判的字眼，既没忘词也没唱错任何一句，当下我实在不知道他不满 意的点在哪，只能说非常耐人寻味。直到第二天的演出，我才知道学友昨晚吐槽自己所谓 「唱得不怎麽样」是怎麽一回事，原来他是指一种爵士曲风的投入感，简单来说就是一种 Fu吧，第一天的演唱虽然也是十分动听，但对学友自己来说，可能还缺乏了那股专注投入 的感觉吧，让灵魂的每一寸每一秒都融进爵士氛围中。老实说，歌手到了学友这个级数， 对自己当天演出的严苛标准，大概也只有他们自己心底才会知道吧，声音状况和体力是一 回事，演出时的融入感和专注程度又完全是另一回事了。 第二天的〈迷你〉唱得就有Fu很多了，情绪的张力起伏变大，不时添加些花俏的唱腔口吻 ，像是把「偏偏当你於不远处」这句唱得很用力很急促，或是在某些句子尾音加上一些萦 绕转折延伸。学友说，唱爵士曲风的歌，每一次唱都不一样，好玩的地方往往也在这边， 即兴的空间非常大，听他唱爵士乐同时亦是欣赏他玩耍自己声音的过程。 〈情网〉 (原版收录於1993年《吻别》国语专辑) 唱完〈迷你〉之後，学友十分谦虚表示自己刚尝试唱爵士乐不久，希望大家可以多多包涵 ，如果对於这些爵士新歌感到陌生隔阂，那麽他就用一首大家熟悉的歌改编成爵士版，希 望大家可以慢慢接受爵士的音乐元素。 「请你，再为我点上一盏烛光……」一开口，全场观众不禁骚动了一阵子，学友先是用慵 懒唱腔唱出经典的首段歌词，再缓缓带出愉悦的轻快节奏，爵士小品的〈情网〉散发迷人 浓烈情调。印象最深刻的，就是学友在演唱上做的一些小改编，「情愿就这样守在你身旁 ，情愿就这样一辈子不忘」这两句歌词中的「守」和「一」两个字，学友刻意将它们唱高 几个音，语气显得既俏皮又浪漫，非常有创意巧思。 在间奏的时候，学友随着音乐围着钢琴舞动身躯，并缓缓将外套和帽子脱去，一边脱衣服 还一边扭动全身，实在相当可爱。整首歌词最後一句「问你是否会舍得我心伤」，学友不 但将「我心伤」飙成高音，还让尾音不断拖长不断延伸，实在让人听了感到十分过瘾！ 在香港的场次，用旧歌改编为爵士版的歌曲是〈离开以後〉，很可惜在台湾没有唱这首， 不过〈情网〉改编的效果似乎出乎意料的好，看来经典国语歌和观众之间的共鸣还是挺强 的。 〈情人的眼泪〉 (Live版收录於2010《Private Corner 迷你音乐会》演唱会专辑) 「Private Corner」一路从爵士新歌、旧歌改编爵士版，终於唱到了老歌。〈情人的眼泪 〉学友唱得成熟稳练，细腻深邃，这种简单的老歌虽然对他来说只是小菜一碟，但他声线 中那恰如其分的火候，却能够将这首歌的厚度与质感完美烘托。 歌曲间奏处，学友亲自吹送的口哨声，非常有韵味，他已经做到连吹口哨都能有沧桑的感 觉，简直是如怨、如慕、如泣、如诉，口哨声的抖音彷佛有温度，与他唱歌的原理互通， 唤醒人们内心沉淀多年埋藏最深的感触。 第一天听完学友唱〈情人的眼泪〉时，我忍不住一边鼓掌一边向座位旁同行的学弟，偷偷 说了一句「我们是来开心的啊……能不能换一个呀？」(这是电影台词梗，在港片《家有 囍事》中，吴君如离家出走到酒店当KTV伴唱女郎，在客人面前唱了这首〈情人的眼泪〉 边唱边哭，让客人难过到忍不住想换一位伴唱女郎。) 〈我真的受伤了〉 (收录於2001年《热》国语专辑) 静悄悄的氛围，最适合来一首编曲和旋律都简单的小品，不同於原版的吉他伴奏，这次的 〈我真的受伤了〉使用了钢琴来陪衬，我一直觉得越是简单的乐器，越能够呈现学友歌声 中的丰富层次和穿透力，这种演出模式也让人更能够完整享受他直截或含蓄的情感传达。 第一天唱完〈我真的受伤了〉之後，学友自爆说刚刚唱低了Key，因为是首场演出的关系 ，和乐手的默契搭配还需要重新培养。他又补充说刚刚唱低Key的〈我真的受伤了〉只是 用了比较Man的方式来唱(所以学友哥你间接承认这首歌唱原Key比较娘吗？哈哈哈)，同时 也是送给首场观众「独一无二」的版本。 第二天唱这首歌，果然成功唱回原Key了，一直以来都觉得〈我真的受伤了〉有一种魔力 ，明明就是这麽简单的词曲，却总是唤醒了记忆中的好多画面，开心的、伤心的，在沉淀 之後都幻化成为复杂的滋味，却以一种纯粹的情绪来缅怀那些曾经存在过的故事。学友的 声音在这首歌当中，时而冷淡时而温暖，令人想要放声大哭之余，又燃起心底深处的一丝 丝坚强，〈我真的受伤了〉实在是一首充满魔力的小品。 〈Life is like a dream〉 (收录於2004年《Life is like a dream》粤语专辑) 人生走过二分之一世纪，学友用大萤幕播放的自传卡通，来介绍自己身上从小到大发生的 故事，在卡通播放前还不忘俏皮跟观众说，待会儿萤幕上的那个小孩，会比他本人稍微可 爱一点点。还记得第二场的观众，在学友说完这番话之後，齐声向学友喊「你比较可爱！ 」，结果却被学友故作镇定回了一句「盲目！」，这真是超好笑的一段偶发事件。(相信 他本人当时心下一定是偷偷暗爽，哈哈) 大萤幕在〈Life is like a dream〉的音乐歌声中播放，卡通内容全是发生在学友身上的 真实故事，小时候玩刀弄出脸上疤痕、参加歌唱比赛获得冠军当上歌手、事业低潮期借酒 浇愁、觉悟振作後终於翻红成为一代歌神……卡通画风带些港式的诡谲笔触，但背後的情 节大都是死忠歌迷们所熟悉的故事，藉由这些画面也让非学友歌迷的观众，可以更加认识 歌神张学友的过去，体会他从一位平凡年轻人渐渐走向华语乐坛至高地位的心路历程。 我好喜欢学友唱〈Life is like a dream〉，唱到「太多闪烁烟花，闪了一下，电幻泡影 花非花」这几句时的音色，既饱满又明亮，尽管只要掌握到共鸣点就能够轻轻唱出这高音 ，他还是使用相当大的音量用力演唱去呈现，听来诚恳真挚动人，充满着岁月洗链过後仍 然闪耀的生命力。 第一次听到学友现场演唱〈Life is like a dream〉，歌曲处处都遍布着惊喜，总是觉得 他的巡回演唱会永远都不缺新歌唱，因为专辑里总是有太多好歌从来没在演唱会上唱过， 每当他唱出这些歌，对我来说都会产生一种恍然大悟的感觉：「喔！原来这首歌的Live是 这样呈现的！」。不过我也发现「Life is like a dream」这句英文歌词，学友在唱的时 候其实并不好发音，因为这句歌词搭配的旋律是跳跃的音符构成，英文歌词的音节也偏多 ，所以在唱现场的时候难免会唱得模糊一些，但这对表演本身无伤大雅就是了。(纯粹是 我耳朵尖个性又龟毛) 大萤幕影片在学友渐渐变老的画面中来到尾声，〈Life is like a dream〉也唱到了最後 一段副歌，有趣的是学友每晚唱到这段，脸都会转到背後去凝视影片中变老的自己，一面 望着那个未来的自己一面唱着歌，彷佛穿梭萤幕距离空间，看透了隐密的时光隧道。我非 常欣赏学友坦然面对自我年华老去的态度，他从来不去多加掩饰脸孔上的皱纹，也不逃避 关於年龄数字的疑问，甚至他还可以坦荡荡用「1/2世纪」当作巡回演唱会的主题名称， 我觉得许多死忠歌迷不只是爱听张学友唱歌，更爱他的「真」吧！ 〈Life is like a dream〉最後一段从「谁曾献出真眼泪，何曾留梦里」这句开始，就不 是学友唱的Live了，而是刻意安排播放CD版的歌声，此时学友已经偷偷溜进舞台後方，准 备下一段的表演。而停留在大萤幕上，老年的学友偷偷打起了盹，正当准备沉沉入睡时， 突然被一阵尖锐狗叫声惊醒，於是节目又正式进入到了下一个环节。 老实说，我真的不是很喜欢这段2D的过场Flash动画，第一晚看到的时候觉得还算新鲜好 玩，连看四天下来我只觉得，这段动画真的有些粗糙，跟整体演唱会的视觉质感有相当大 的落差，或许为了营造带点复古风的气氛，才会选用这种手法来表达，但我认为质感应该 可以做得更细腻吧？而且动画时间拖的真是有点长，大概後台要准备特别久吧，没关系， 等待是为了迎接更惊喜的演出。 〈Double Trouble〉 (收录於2010年《Private Corner》粤语专辑) 动画中的角色开枪杀了人，一桩血案爆发当下，「啊！」一声尖叫随之传出，舞台灯光马 上亮起，学友穿了一身黑色西装站在中间，将两脚膝盖弯成内八，配合着尖叫声音效，做 出一个亲眼目睹杀人案饱受惊吓的表情，这一幕实在是非常有意思，那姿态神情实在是娘 得有趣，哈哈。 〈Double Trouble〉的前奏响起，与情境衔接十分漂亮，舞台上的大萤幕转换成一个实体 建筑场景，类似於百老汇舞台剧的规格，男女舞者们纷纷穿梭於其间，乍看之下俨然又是 另一出《雪狼湖》的大手笔制作。复古的场景氛围和服装物件，不禁让人想到电影《万恶 城市》，事实上〈Double Trouble〉的MV画面向《万恶城市》致敬的意味原本就不少，只 不过演唱会上的这个歌舞桥段剧情，与歌词内容则是更加紧扣更加贴近了。(〈Double Trouble〉的MV虽然精致，但剧情跟歌词可以说是完全没有什麽关联，有些可惜；演唱会 的歌舞剧却忠实呈现了歌词所写作的情节，刚好弥补了MV的缺憾，这真是令人振奋！) 学友在〈Double Trouble〉歌舞剧的演出，又再度发挥了他集演技、歌艺、肢体语言於一 身的优势，我觉得甚至比开场音乐剧的表演更加俐落精湛，大概对我来说，黑色幽默题材 比爱情戏码更有吸引力吧！我超喜欢学友在唱「凶手早已不见影，重回路上强装冷静，想 归家去洗血迹，摇摇撞撞脚下无力」这段歌词时的脸部表情，诡谲带有神秘感，无辜却藏 着些许幸灾乐祸，悠哉边唱边诉说故事惨案的神经质演出，那演技真是一绝！与CD版本小 小不同的，就是学友这次唱「Big big trouble, double trouble」这句英文歌词时，「 Big big trouble」和「double trouble」是连在一起唱的，中间没有停顿那一小下，这 种紧凑呈现效果亦相当出色。 舞台场景人物的层次非常丰富，最前方有学友边唱边演的叙事独白，後方有舞群忙碌变换 队形和搬演剧情，与学友的肢体动作相互呼应；舞台最後方的高楼建筑物布景上，又有风 尘女郎身躯紧贴阳台栏杆搔首弄姿，更别提那位趴趴走的曝露狂仁兄，掀开大风衣四处吓 人，连学友都无法幸免，频频随着音乐间奏发出「嗯嗯嗯」的呻吟声(这设计真的很妙， 原版歌曲中本来就有这段呻吟声，想不到在歌舞剧桥段会有这样的情节诠释，哈哈)。由 於这段的呈现实在太精彩丰富，我看了四场还是没有办法将每一个人物角色和物件设计仔 细浏览，只能凭自己印象比较深刻的片段来回想，只能说学友真的太用心在制作音乐剧了 ，虽然只是一首歌的表演长度，他还是将它营造出最佳的感官享受，来娱乐每一位观众， 不只是光凭他个人的舞台魅力，而是所有的细节都一丝不苟精彩呈现。 歌舞剧来到最後高潮，直升机的出场让人惊叹，学友缓缓戴上墨镜之後，观众们才发现剧 情大逆转，杀人凶手女子和学友竟然是同夥，两人提着皮箱一起登上直升机(不知皮箱里 是装钞票还是毒品？)，这也就呼应了为何学友在唱歌诉说案发过程时，眼神总是闪烁不 定且时时露出诡异的表情，原来这早就是一个布好的局，不禁让人赞叹学友的演技，深藏 不露却隐隐保留玄机，举手投足挤眉弄眼之间，处处都是衡量过的精准到位。〈Double Trouble〉的歌曲演唱难度对学友来说是小菜一碟，但同时能将拍子唱准又要演得出色， 就必须下许多功夫了，无论是脸部表情还是肢体语言，学友都能完整兼顾，我相信没有《 雪狼湖》百场演出累积的经验，那绝对是做不到的。我觉得学友可贵的地方在於，他并不 是舞台剧表演本科出身的艺人，却能以流行歌手的身分来从事演出，用音乐剧造成一定的 影响力，这要不是才华天份实在太高，就是下了非常可怕的庞大努力吧！ 直升机起飞横越舞台，学友在机上向观众们挥手一边即兴继续哼着「「Big big trouble, double trouble」，直升机飞向舞台右侧方之後缓缓消失，留在舞台布景上的 舞者们持续跳着整齐舞蹈，为这段歌舞剧划下美好的句点，同时这也是演唱会的第一部分 结束。 对於这段表演，如果硬要挑些可以再改进的地方，那就是为什麽唱〈Double Trouble〉时 两旁萤幕上会突然没了字幕呢？毕竟是粤语歌曲，没有歌词字幕的话，如果观众不是学友 歌迷，那一时之间真的很有可能会不知道发生了什麽事，更何况歌词是紧紧扣着剧情发展 ，台湾观众没看到歌词内容，应该不太容易进入舞台上的情境吧。不过，也许站在学友的 角度来思考，会觉得附上歌词的话，观众可能会分心，无法好好专注在表演本身吧？但之 前开场的音乐剧，就算是国语歌还是一样会附上歌词不是吗？不知道是不是台湾场次才有 这情形，看了四场的〈Double Trouble〉都没有歌词字幕，实在为非歌迷的观众们感到有 些可惜呀。 再来就是，纯粹单独欣赏〈Double Trouble〉这段歌舞剧表演，那是绝对完美的呈现；但 如果用一场演唱会的整体感角度来观看，其实这个环节多多少少就来得有些突兀。因为它 既不像开场音乐剧一连串下来由好几首歌组成贯穿概念，而仅仅只有一首曲目〈Double Trouble〉，虽然有2D动画铺陈剧情在先，但放在演唱会第一部分的最後一首歌，还是让 人一时之间有种措手不及的感觉。简单来说，就是这段表演，跟前面的「Private Corner 」主题和整场演唱会的气氛，并没有太大的相关性吧(顶多说〈Double Trouble〉也是爵 士曲风)，比较有一种「为表演而表演」的感觉，我个人是把它解读为：学友纯粹想要做 一段这种百老汇风格的歌舞剧，就算只是一小段、一首曲目也好，他就是想要呈现给大家 这种表演，尽管近几年暂时还生不出类似《雪狼湖》这种规模的制作，但总是想要在自己 个人演唱会上露一下这手，就当作给自己五十岁的演出生涯一个纪念吧！ 〈Double Trouble〉唱到尾声，舞台灯光熄灭，同时也象徵着演唱会第一部分的结束，但 此时却是这回「1/2世纪演唱会」最尴尬的一个时间点。 --

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