最近一时兴起，把《释放自己》这张粤语专辑重新拿出来听， 才发现整张专辑的概念完整性实在高得惊人！ 在学友以前九零年代的专辑里，大多是以声音的表现为重点， 曲目与曲目之间，似乎是分开的， 较缺乏一种整张专辑风格统一的概念性。(如果不把《不老的传说》算进去的话) 然而《释放自己》这张专辑，甚至从封面包装和CD内页设计开始，概念都是极为成功的。 颜色偏深的蓝，横线与直线交织出许多小格子， 倾斜角度刚好画出一幅抽象的都会大楼背景，学友则以极富律动感的姿势， 舞动在冰冷的水泥丛林之间，散发着繁忙城市压抑底下，充沛的野性与吸引力。 不知道是不是我先入为主的意识导致， 让我发觉整张《释放自己》的曲目与内涵， 竟然全都围绕在这种深蓝色都会的情绪里。 第一首〈释放自己〉，以民谣风的纯粹配乐，贴近都市人的平凡生活， 再用多重合声，牵引出人的内在灵魂，几乎就是整张专辑的最高精神昇华。 〈头发乱了〉相较之下，是专辑里比较突兀跳跃的舞曲风格， 不过它的歌词亦呈现了，都会男女情慾的浮动不安，以及信任感的缺乏。 〈悲与喜〉充满着人生的哲理，从一种跳脱抽离的角度来看待生活， 诠释了「无常」的情绪循环，劝人能够试着对於生命中的无奈看开一些。 〈留言〉比较接近以往张学友的情歌路线，情感的描绘深刻动人， 〈你想不想〉和〈不想这是场戏〉的呈现则是十分惊艳， 将都会小人物的生活与恋爱，用活泼可爱又俏皮的口吻来描写， 轻松而愉悦，这两首歌是学友在专辑中难得欢乐的表现。 〈想哭〉这首歌，完全把压抑的情绪宣泄， 尤其是歌词第一句：「蓝进我心，一天地的烙印」， 恰好又与《释放自己》的封面设计色彩相互呼应，不禁让人想起城市生活的压迫感。 我觉得〈想哭〉这首歌不一定是在写男女的情感， 而是在描写日常生活被迫隐藏起来的情绪吧。 〈老是一件令人回味的事〉，想像着在午後的街头，邂逅旧日岁月里的种种回忆； 〈One Shining Moment〉，慵懒带些迷幻色彩，不失典雅感性的声音表情。 〈除了这些....还有〉这首歌，则像是另一首〈每天爱你多一些〉， 甜滋滋的感觉点滴在心头，令人沉醉在幸福之中，不愿意抽离情境。 最後一首歌，爵士风格的〈安了心〉，刚好为整张专辑的都会旅行， 找到了平静安稳的归宿，是《释放自己》的最漂亮结尾！ 《释放自己》这张专辑，之所以会让我感到它的概念很完整， 除了在歌词题材的选择之外，最重要的大概就是它的编曲了。 老实说，我对於歌曲编排的结构认知很模糊，常常有说不上来为什麽的感受， 只能凭自己主观的听觉，去试着分析这些可能存在的元素。 《释放自己》专辑的所有曲目中，在音乐方面总是有一些共通性， 让人在聆听的时候，会不自觉将某几首歌自动串连在一起，形成了一股独立的情绪。 对我而言，这股情绪就是在城市里生活的记忆， 在每一首歌曲里，我都可以找到属於它们的画面景象， 结合了自己城市生活中的经验与感触，慢慢发酵。 於是，学友的歌声伴随着音乐立体了、专辑里的概念也跟着鲜明了， 《释放自己》成为了一张与听众互动性非常优秀的作品。 值得一提的，当然还有学友在这张专辑中的唱腔， 之前曾经听过有网友说，《释放自己》是学友「鼻腔共鸣发声」表现最精彩的专辑， 仔细聆听，的确很有道理，这张专辑整体而言声音比较偏尖锐， 不像以往走浑厚的路线，也与2001年之後走的细腻偏轻柔唱腔不太相同。 然而这种较为尖锐的鼻腔共鸣，诠释《释放自己》中的歌曲时，却多了一些优势， 那就是我觉得这种唱腔非常「精准」，既不会情感泛滥太煽情， 又恰好可以将都会生活的冷静与理性色彩，做出适当的呈现。 简单来说，《释放自己》里的歌曲，它们所给予的情绪大多不是直接的灌输， 而是从分析理解之後的侧面，渐渐引发出生活的共鸣体验。 印象中，1998年当时《释放自己》的宣传， 便是以「你从来没有听过的张学友」做为文案 (天呀，1998年那时我才国小五年级.....) 这张专辑确实也跟以往的张学友专辑，有相当明显的差异性， 歌曲的流行商业性少了、传唱度也没有以前高 (大概除了〈头发乱了〉吧)， 但是音乐性和概念都更好更完整。 相较之下，隔年推出的《有个人》虽然歌曲流行性回来了， 但在专辑整体概念上还是没有《释放自己》这麽完整。 (非常值得兴奋的，在2001年的《天下第一流》专辑里，我又发现了这种制作概念) 没事把以前的旧专辑拿出来听， 想不到还是会有一些新的惊喜呀， 总之，期待学友的全新粤语专辑吧！ (话说现在市面上， 都找不到精装版的《Life is like a dream》了.....好想再收藏一张呀) --

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