网志版：http://www.wretch.cc/blog/writerou/9936264 标题：浪漫与现实──谈川端康成《名人》 内文： （一）纪实小说 川端康成（1899-1972）於一九七○年接受美国记者贝纳德‧克里希尔提问时，不加思索 地说：「在所有的着作之中，我最喜欢的，应当可以说是《名人》了。」足见这部写作时 间前後花费十六年，至一九六四年才告定稿的小说，在川端康成心目中，具有十分特殊的 地位。 《名人》是根据一九三八年六月至十二月所举行「本因坊秀哉名人引退纪念棋赛」而写成 的小说。起先川端康成应邀观战，逐日撰写观战记，於报上连载。其间，秀哉名人因病休 战三个月，断断续续下了十四回，也几度变换对局场地，终於下至二三七手为止，持黑子 的大竹七段以五目赢了持白子的秀哉名人。引退棋赛後的一九四○年元月，秀哉名人病逝 ，一九四二年起，川端康成不时回味这次引退赛的种种，思索棋手的心态变化，开始将观 战记分篇改写成小说，变成「自己的东西」。川端康成运用小说的艺术手段，将新闻报导 、事件评述、哲理分析和客观评论等多种方式揉合为一，直接而真实地再现了对局的整个 过程，不只写棋，也写人、写人生命运，突破一般小说的写作形式，创造了一种崭新的写 作形态，可以说是相当出色的纪实小说。 （二）秀哉名人与大竹七段 小说《名人》最令人印象深刻的是，对奕者秀哉名人与大竹七段（即「木谷实」七段，在 小说中改称之）二人「浪漫与现实」的鲜明对比。 面对围棋，秀哉名人和大竹七段同样认真，全心全力以赴，不敢有丝毫疏忽，但各自的表 现却一静一动，大异其趣。秀哉名人一旦专注於下棋，就很少上厕所；大竹七段则频频如 厕，几近神经质的程度。下棋时，名人搁在靠垫上的左手会无心地玩弄扇子，偶尔抬起眼 看看窗外的庭园，态度怡然自得；年轻的大竹却犹如打仗的武士，很明显地看出紧张的神 色。没下过限制时间、永远持白棋的名人，不拘小节，也不伪饰矫情，有时还会忘记总共 下了几手棋；大竹则一丝不苟，坚持遵守规则，甚至对於并不严格分正反面的棋子，他依 然敏感地将棋子翻到没有条纹的、他认为的正面。至於下棋期间，排解压力的方式，名人 喜欢找人下「将棋」或玩麻将、打撞球，尽量忘记棋势；大竹则在休息也不停地想着棋盘 ，一刻也不敢疏忽研究。 名人之下棋，已达艺道的境界，他语意深长地对业余棋士说：「不论围棋或将棋，并不是 你和对方下了一盘後，就能透过对奕而观察对方的个性。因为就围棋精神而论，这种心态 是邪道。」此言暗指某些棋手是半吊子，期勉棋士能以艺道的精神来深入围棋世界。而且 ，名人不在意与谁下棋，不论和谁对奕，他都能进入棋的三昧境界，亦即佛家所谓「正定 」的境界。比如野泽四段与名人对奕，离对奕室不远的弟子房间，吵闹嬉戏声过大，野泽 四段忍无可忍，跑到房间责骂少年们，要他们安静，但奇怪的是，名人却一点声音也没听 见。无疑地，《名人》的字里行间，川端康成毫不掩饰自己对於名人的敬重，以及艺道境 界的向往。 大竹七段之下棋，棋风粗犷犀利，颇具魄力，川端康成觉得大竹对付名人的每一步棋都是 暗的，好像突然从地底下爬上来一般，不但杀气重，亦带着攻击性的挑战。虽不至於是「 邪道」，却也不教人欣赏。而且大竹显得做作，比如行礼之後，便闭上眼睛，一动也不动 ，思考许久才下第一手黑棋；又如复棋的第一手，就花费了三个半小时长考，有违常理。 大竹的不按牌理出牌，令名人不悦，因为名人浪漫地把他的最後一盘棋视为艺术作品，用 他高超的技术，绘成一幅完美的画，偏偏现实的大竹彷佛一瞬间在画面滴了墨水，整幅画 於是被破坏殆尽。大竹的现实，也可由「名人隐退棋挑战者决定战」看出端倪，大竹以弟 子身分与自己的老师铃木及久保松对奕，依人情他应该体谅老师，完成老师与名人对奕的 心愿，没想到大竹不顾师生情分，毫不留情地击败老师。 （三）悲剧性象徵 秀哉名人的老弱、死亡，以及「不败名人」之终於失败的悲剧象徵，是川端康成着墨的重 点，同时提升了作品的艺术内涵。 举行引退赛时，秀哉名人六十五岁，年轻的大竹七段才三十岁，可以说是一老一少，引人 瞩目。而川端康成对於名人单薄身躯之描写，与年轻力强的大竹七段在在形成强烈对比， 如爬上坡道的名人，双手交叉放在背後，手腕上青紫交错的血管却格外明显，下半身却又 显得特别软弱；名人的脸，「就像肉消失骨头突出一般」的消瘦；当名人病故，换上寿衣 ，肩膀松垮，非常不合身，川端感觉到「名人胸部以下的身躯几乎是消失了一般」，似乎 从脖子以下都毫无重量。再如名人遗体送回东京，要移入汽车时，他被棉被包裹着，川端 写道：「身体那般的小，好像棉被中包裹着的不是一位名人的遗体」。 生老病死，这是注定的人生道路。但川端康成对於名人之死，描述甚多，充满感伤之情， 如川端看到自己为名人拍摄的遗照，立即被迷住了，「看起来如同活着而沉睡的老者，却 又荡漾着死者的安详平静」；而且这张照片隐藏了某些看不见的秘密象徵，有一种属於灵 魂的清香，那似活着熟睡般紧闭眼睑线中，笼罩着一丝深深的哀愁。这些细腻的刻画，或 许跟川端康成的身世脱不了关系，他自幼接连失去父母、姊姊、祖母、祖父而成为孤儿， 走上作家之路後，笔下自然活生生地显现了他亲自体验的对於「死」之特殊感受，其处女 作〈十六岁的日记〉是祖父死亡那一年的记录；接下来的〈肩上的老师灵柩〉、〈捡骨〉 、〈招魂祭一景〉、〈葬礼名人〉、〈死者之书〉等作品，莫不与「死」直接有关。 至於「不败的名人」之终归失败，并且是败给比自己年轻三十余岁的棋手，象徵着「浪漫 」的失去，以及不可阻挡的、现实的世代交替。这种被取而代之的悲剧感，怎不教人感慨 良深？ （四）憧憬的人生 《名人》固然主要在描写人物心理，特别是着力刻画秀哉名人隐退赛全程的内心活动，但 川端康成有意识地把自己的情感、情绪贯注其中，一方面表示对名人秀哉的崇拜与同情， 一方面藉以抒发自己对人生、对棋道、对人性人情的观点，以及对社会道德的评价，诚如 日本文学评论家「藤井了谛」所言：「《名人》所描述的秀哉名人，不单纯是秀哉名人的 人生纪录，而且也是作家川端康成本人所憧憬的人生。」正因如此，在川端康成诸多杰作 中，《名人》特别受到了偏爱。※ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 210.59.43.70