中国时报 2007.09.07　 歌剧黄金时代最後见证 潘罡/特稿 从二○○三年开始，包括男高音柯雷利、女高音妮尔森、舒娃兹柯芙等世纪歌手相继 殒落，而昨天帕华洛帝也撒手人圜，如今除了垂垂老矣的卡洛．贝贡吉、盖达和多明哥之 外，歌剧界完全看不到有任何新秀的艺术造诣能够和这些前辈相提并论。对古典乐迷而言 ，一个伟大的声乐世代无疑已划下句点。 帕华洛帝初享盛名的时候，全球依然有多位伟大歌手活跃於舞台上；曾几何时，世纪 歌手彷佛一夕之间凭空消失，只剩下多明哥及帕华洛帝撑住一片天。一九九○年代开始， 歌剧界曾企图拉抬一些新星，包括ＥＭＩ力捧「第四男高音」阿蓝尼亚，华纳也拱出荷西 ．库拉，但他们的歌喉和实力，显然和前辈有一大段差距。 为何像帕华洛帝这类伟大歌手会成为绝响呢？包括英国乐评家莱布列希特、学者亨利 ．普列桑特普遍认为，二十世纪的商业文化越来越急功近利，结果揠苗助长，导致歌坛新 秀的歌喉在尚未茁壮成熟之前，就因过度压榨而提前报销。普列桑特在他的着作《歌剧的 危机》中无奈地直指，就媚俗的商业本质而言，世纪歌手绝迹是注定的宿命。 在十九世纪歌剧大放异彩的时代，作曲家并不十分重视高音域歌声炫目夺人的戏剧效 果。例如威尔第的《游唱诗人》有一首咏叹调〈那可怕的烈焰〉，当中有两个让男高音畏 惧不已的高Ｃ音，当初根本不是威尔第原意，而是後来应歌手和观众的要求而添加，以便 让歌手赢得满堂喝采。 此外，即使作曲家写出带有高Ｃ音以上的咏叹调，也不会强迫歌手唱出来。二十世纪 初期的理查．陶伯等伟大歌手在面对高Ｃ音的时候，大都利用一种轻巧的头音唱法，近似 假音（Falsetto）。这种唱法比较能保护喉咙，而且能展现细腻动人的音色。 但随着观众口味越来越走向热闹煽情，歌剧艺术也出现转变。男高音透过横隔膜，凝 聚全身力量唱出高Ｃ音，正如法国作曲家白辽士所言，让全场观众陷入「神智不清的沉寂 ，惊愕与钦羡混杂在一种恐惧的气氛中」；从此歌手便注定要挑战超高音的高空特技绳索 ，其中的佼佼者，便是帕华洛帝。 帕华洛帝是这个超高音时代的宠儿，也成为歌剧黄金时代的最後见证。 --

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