http://www.hong-gah.org.tw/info/20050528/paper/paper2.htm 文‧摄影 / 陈淑美 (中国技术学院 室内设计系讲师) 战後台湾光复之初，「室内设计」处於初始拓荒期，四○至六○年代时期的室内空间设计 ，因大环境未臻成熟，设计案的需求有限。一般的社会大众对「室内设计」的名称及观念 尚未普及之前，室内设计只是一个装潢的概念，且都是以商业空间为主。台湾社会因商业 需求而产生的室内美化、装潢等活动，最早大都是由纯美术跨行设计的画家、雕塑家、工 艺匠师、广告看板画师等兼职或转业所从事，由艺术家们所设计的室内空间也大都充满了 「艺术感」。此一阶段在台湾室内设计史上素有「艺术家时期」之称，这个时期的室内设 计师，可说是台湾室内设计界的拓荒者。 「艺术家时期」最富盛名、最具代表性的人物，首推画家颜云连先生。高龄八十三的颜云 连先生，是台湾室内设计史之初期阶段中，由纯艺术跨行做室内设计工作最典型的例子， 最成功的代表。他是少数能一边艺术创作不辍、一边从事设计工作赚钱养家的前辈画家。 1934年开业至今已届七十一年，台北市着名的波丽路西餐厅，就是颜云连先生最着名的室 内设计代表作，无论是设计风格及历史意义，皆具有其一定的地位。 1940年颜云连先生为奔兄丧只身远赴上海，因缘际会，白天於「上海中日美术研究所」研 习，晚上在「中联影业株式会社」从事美术设计工作，上海开放、自由、多元并存、中西 文化交融的环境，给予颜云连先生相当宽广的、独立思考的艺术创作空间。有别於留日的 前辈、同辈画家，颜云连先生并未一昧的沉浸在日本当时西洋绘画主流「後期印象画派」 的漩涡里，而是在上海率先接受抽象艺术的洗礼。 1946年，颜云连先生自上海回到故乡台湾，随即受波丽路西餐厅老板廖水来先生之邀，於 1947年负责波丽路西餐厅室内改装之设计工作，成为波丽路西餐厅第二代的室内装潢设计 师。波丽路西餐厅於1934年创立时，其原设计即出自颜云连先生的设计启蒙老师，着名日 籍画家、设计师铃木洋平先生之手。此一机缘，亦使廖水来先生视颜云连先生为波丽路西 餐厅担任设计整修工作之不二人选。 返台之初，由於台湾美术界尚沉浸於後期印象画派的风格中，颜云连先生前卫的、与主流 风格迥异的抽象绘画，并不为当时台湾的画坛所接受，而且饱受批评，甚至还受到前辈、 同辈画家们的排挤。虽然在纯美术创作方面倍感压抑，然而由於颜云连先生在上海时期的 抽象艺术、舞台、电影布景等美术与空间设计的实务经验，且又历经国际都会的洗礼，自 有与众不同的见解，使得颜云连先生很快的在设计领域找到另一扇窗，从此与室内设计工 作结下不解之缘。 颜云连先生自四○年代即开始抽象艺术的创作，虽然前卫画风不为台湾画坛的保守人士所 接受，但是将几何抽象图形运用於室内设计上恰构成时髦的象徵，早年台湾室内设计活动 以商业空间为主要对象，求新求变的意图相当强烈，因此与美术界相比较，在室内设计界 抽象、前卫的风格自然更能为业界及社会大众所接受。在四○年代光复之初，台湾并没有 专业设计师的行业，有的只是工艺匠师、招牌画师等从事零星的改修工作，像颜云连先生 设计波丽路西餐厅如此大手笔的装修动作，在当时确属少数。 波丽路西餐厅之室内设计风格，不论是抽象的造型；立体、多元的材料运用；将集合艺术 与空间结合等设计手法，颜云连先生以画家的本体艺术观念应用於室内空间设计之上，因 此，他的室内设计作品属於美术性质较强，建筑与空间性质较弱的倾向。颜云连先生勇於 尝试、实验、创新的性格在其设计作品上表现无遗，其设计作品中出现多元风格的组成， 亦时常有新的构想出现，实验性质极为强烈，此特质恰与其纯艺术创作有异曲同工之妙。 前卫的作风引领一代风骚，使颜云连先生因「波丽路」一炮而红，成为台北地区首要的室 内设计师。 六○年代现代抽象画的风潮在台湾开始萌芽，但在美术界创作抽象画的艺术家仍属少数， 反倒是在室内设计方面的表现，以曲线、斜线等几何抽象图形作为墙面、家俱等的基本装 饰线条与型体架构的运用颇为普遍，而颜云连先生正是将这个几何抽象构图运用带入台湾 室内设计的原创者。 颜云连先生的室内设计作品，现仅存波丽路西餐厅「本店」与「分店」两处，两者比较明 显的差异是，本店经过多次「渐进性」分梯次的装修，其存在多元风格的现象较分店来的 多，分店及至目前为止改装的次数较少，因此保持较为完整，风格亦较为统一。波丽路西 餐厅本店创始於1934年，於1947年第一次重新装修，分店则是於1976年开业，两者之间相 隔二十九年，从两个店的室内装潢中，亦可看出颜云连先生设计风格有显着的不同。设计 本店时颜云连先生刚从上海回台，十足的艺术家风范，大胆的、狂野的立体派；机械美学 的几何抽象；梦幻般的新艺术与装饰主义，充分表现出设计者的艺术性格高於设计性格。 而分店的表现就比本店细致、简洁也收敛了许多，大致上是仍以新艺术的生物型态、几何 抽象以及少量现代主义的表现为主，大量立体金属造型艺术的出现是分店的一大特色，同 样展现其独一无二的设计手法。 这其中最值得敬佩的是，颜云连先生对材料运用与「发明」的功力，战後初期台湾的物资 相当缺乏，在装潢材料种类少且取得非常不容易的情况下，颜云连先生可以将天然材料、 废弃物料转换成高级餐厅的装修材料，可说是化腐朽为神奇，巧夺天功了。虽然，就目前 的观点，某些材质略显粗造，或许是年代已久远，又或许是当年的环境技术所及，能做到 这个程度已实属不易了。 由於战後初期即投入室内设计的工作，在前无古人的情况下颜云连先生堪称「台湾室内设 计的开路先锋」。属同一时期的王水河先生、简焕洋先生等人，大都是由广告招牌的制作 转行至室内设计业，时间上都比颜云连先生出道稍晚。战後台湾社会人力、物力资源相当 缺乏，室内设计业亦处於尚未开发的阶段，颜云连先生在室内设计的道路一路走来可谓是 「孤独的先驱者」，作为一个拓荒者颜云连先生比别人多了一份开发的工作，举凡设计图 样的绘制、施工技法、材料的使用等等，颜云连先生皆都多所钻研。当年，颜云连先生对 室内设计工作本是无心插柳，因缘际会跨足室内设计业，却因此成就了自己也带动了台湾 室内设计几何抽象图形构成、繁复性风格的潮流，其设计风格与手法亦成为坊间竞相模仿 的对象。 随着时代与环境的变迁，二十一世纪的今日，台湾的艺术已趋向国际化，前卫的抽象、後 现代、结构、解构；立体装置、概念艺术、表现艺术等，另类的、多元的艺术表现型式， 已打破主流、非主流的封闭思想。或许现在观赏颜云连先生的抽象画与艺术创作时，已不 如现阶段年轻艺术家般「艺不惊人死不休」的表现型态，但论年龄与辈份，颜云连先生堪 称是「前卫的老画家」了，台湾前辈画家中的一枝独秀，回顾颜云连先生的室内设计成名 作「波丽路西餐厅」，在保守、封闭的四○年代，能有如此抽象、炫丽的设计语汇，就不 足为奇了。当年抽象、多元材质组合；以绘画、雕塑、造型艺术相配合的设计表现的确震 撼了台北的室内设计业界，亦颇受日本艺术家的佳评。颜云连先生曾应邀赴日本大阪设计 一家酒店，受日本艺术杂志赞许为「洋溢着现代感觉的室内设计家」。由画家跨行作室内 设计，业务蒸蒸日上，室内装潢、立体雕塑等创作多元发展之下，颜云连先生是同辈画家 中创作发展最多元化的一位。 颜云连先生许多脍炙人口的设计案，如波丽路西餐厅、第一剧场、皇后大酒家、保龄酒店 、正芬大饭店、联合大饭店、国际饭店、华泰饭店、望花台酒家、第一饭店的红叶酒家、 青叶餐厅、古屋料理店、神田料理店、基隆夜总会、彰化台湾大饭店、台中金国大饭店、 建台百货(前身为菊元百货、国货百货)、北投锦松阁等皆是当年最时尚的场所。社会变迁 、物换星移，除波丽路西餐厅外，这些昔日风光一时的场所已不复见，而作风豪迈潇洒的 颜云连先生，亦没有留下这些作品任何图样或照片，甚为可惜，对台湾室内设计史而言， 是一极大的损失与遗憾。 1982六十岁那年，因年事已高，绘制设计图倍感吃力，颜云连先生遂宣布自室内设计界退 休，室内设计工作自1947年开始至1982年退休才告终止，共历时三十五年，抖落一生风尘 ，重回纯艺术创作的怀抱，因为绘画终究是他一生不悔的依恋。在台湾室内设计的发展历 程中，颜云连先生走过混沌的史前阶段，却错过了真正蓬勃发展的阶段，可惜在理念时常 为仿效者不当的模仿与过度的诠释之下，颜云连先生的设计未能真正形成一个流派，或是 被订定一个明确风格，後继无人的情况下，颜云连先生的室内设计风格随着他的退休也划 上休止符。 颜云连先生一生历经政治丕变、社会变迁、文化区隔、经济兴衰等多重变革，饶富戏剧性 ，又增添几分伤感。走过昔日精彩的岁月，颜云连先生於绘画创作与室内设计的工作，始 终坚守岗位默默的耕耘。不屈於主流逐波而行、不附势於权贵、淡泊名利、不与人争锋， 是颜云连先生豁达、超然的人生态度。也因为抱持这样的理念，不好出风头的个性使得颜 云连先生的曝光率、知名度和他艺术创作的精采表现恰成反比。相较之下，颜云连先生於 日本画坛的活跃程度更胜於台湾，其知名度甚至高过於在台湾的知名度，作品亦多获日本 与欧美国际收藏家珍藏。 个人有幸得书写以颜云连先生为论文研究主题之机会，经历这一长段的研究期间，多次拜 访颜云连先生，前辈亲切和蔼、知无不言的态度，令人印象深刻，得与前辈结成忘年之友 ，是此行一大收获。室内设计是一个相当繁琐、忙碌的工作，能够同时从事设计工作，又 兼顾艺术创作，而且又能有所成就，的确非常人所能及，身为同是室内设计从业者的晚辈 ，对前辈颜云连先生的精神与毅力，又岂是「敬佩」两字可以形容的。 -- http://www.wretch.cc/album/tog0213 --

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