当我们的耳朵无可避免地陷入满世界纷乱嘈杂的大音量中时，还有一些人就在自己的 房间里，为只属於自己的喜悦和忧伤歌唱。他们就像一群孩子，一群老实的孩子，不 愿也无法在本已纷乱不堪的世界上再添一把乱。他们只做自己喜欢的游戏，那与宏大 的主旨无关，他们关心阳光与草地，关心昨晚的女孩和今天的早餐，关心皮肤上的毛 孔和泥巴下的生物，这些微小的体验构成了独立的完整叙事——关乎个性心灵，却打 动每一个眷恋美好时光而心底残留甜蜜的人。 　　 　　Indie Pop就是独立流行 　　 　　Indie一词取自“Independent”，是指独立，Pop就是Popular，指流行音乐。 Indie Pop就是独立流行乐，它是怎麽来的，倒不是一个一下子说得清楚的问题。 　　大概在80年代金属乐统治主流，然後90年代Grunge风行一时的同时，在五大唱片 公司之外，一些被人忽视的小公司也在始终按着自己的理念推出音乐作品。可以说， 他们的影响力微弱，属於主流之外的地下状态。说到地下，很多人就会觉得地下意味 着极端、前卫，音乐非常人能接受。其实并非全部如此，有些小厂牌，尽管信逢朋克 的DIY精神，反对丧失个性的商业性，但并不追随朋克的虚无主义激进立场和对粗野 之音的追求。他们的音乐更有旋律、更少嘈杂、更少焦虑，更加注重于旋律的优美， 氛围的和谐和歌词的创作，从而反映出了地下音乐柔软，甜美的一面。 简言之，他们做的是很好听、很pop的地下音乐，於是被称作Indie Pop。 　　事实上，这些独立的音乐厂牌资金薄弱，他们的制作、推广预算远远无法与那些 大公司相比较。但是这样的小厂牌对音乐人又是最自由的，他们不被大公司控制，发 行自谋出路，签约什麽音乐人有时就是取决於老板自己的音乐趣向，因而能提供给音 乐人最宽松的创作环境。另一方面，这样的厂牌又是最贴近乐迷的，尽管是很少量的 乐迷，但他们能准确地把握这些乐迷的需求，因而往往都拥有自己的铁杆。这对乐迷 而言也有好处，就是你喜欢某一支Indie乐队，那麽你就很可能会喜欢这支乐队所属厂 牌下的其他乐队。 　　从这样一些情况可以看出，独立流行最可贵的是体现出了对音乐的尊重。在工业 化的流行音乐领域里充斥了太多雷同的声音和情感，而Indie Pop难得地坚持了自己独 立的音乐品味。这些音乐人就像一批埋头的拓荒者和挖掘者，他们秉持的Indie是一种 温和的态度，并非去破坏什麽或走极端来表现自己的独立，而是一种不受外界干扰的清 醒和对自我趣味的执迷。他们只是做出自己喜欢的音乐，这就已经构成了对现存体制的 挑战。 　　事实上，这些音乐人并不在意这种音乐是不是很前卫，或者是不是很Pop。也正因 为此，他们的音乐在形式上和主流的流行音乐区别不大，但是在听觉上又给人截然不同 的感受，同样是追求优美和谐的旋律却不会给人腻味感。这是因为音乐是反映人心性的 艺术，来不得虚假和敷衍，在他们的音乐里自然而然地流露着音乐人对音乐独特的理解 和真实的生活感受。 　　这样的一群Indie Pop乐队，日常生活都很低调，似乎远离尘世，与世无争。然而一 些偶然的机会，一些这样的独立乐队还是取得了局部商业上的成功，也就被一些人惊奇 地发现，原来还有这样好听又很新鲜不滥俗的音乐。渐渐地，一个半主动半被动的推广 过程，Indie Pop开始被大众越来越多地了解和喜欢，在近些年开始形成了气候。 　　到现在，这一推广过程还处在积累阶段，不能指望它像Grunge一样可以被一个 Nirvana一样的乐队一朝间就打进主流，因为Indie Pop和Grunge从形式上和根本内容上 都截然不同。Grunge是破坏的极端的，条件合适它就很容易暴力革命成功，但是也无法 长久；Indie Pop是温和的，它本身是在建设和维护音乐传统的美感，而不是以破化来革 命。但是可以预计，随着更多厂牌和音乐人被大众所了解，Indie Pop总有一个时候能形 成浪潮。事实上，Indie Pop已经开始在掀起浪花。 　　仅就国内这些年来看，Indie Pop的拥趸是日渐庞大。2000年的时候，中文论坛里开 始有人谈论Mazzy Star和Mojave 3，同时早先出现的对独立厂牌4AD的推崇此时达到了一 个高峰，尽管4AD并非Indie Pop厂牌，但这意味着国内部分乐迷的注意力开始瞄向了西方 流行音乐的纵深地带；2002年的时候，随着Belle & Sebastian被《NME》曝光在英国走红 ，国内也有了一批苏格兰低调民谣的追随者；这两年，对一些Indie Pop音乐人和专辑的 介绍更是不断出现在一些国内门户网站的流行音乐频道内；甚而在不久前看到报纸上的一 个推荐夏日音乐的专题里，居然也单独介绍了Sarah和Labrador这两个重要的Indie Pop厂 牌。 　　可以说，就在不知不觉间，Indie Pop借助发达的网路资讯，以它自然而迷人的身姿 来到了我们身边，并得到了越来越多人的认可。在今天，这个时代最in的爱乐青年，如果 还没接触过Indie Pop，似乎立刻就会被嗤之以鼻，视为落伍。这也没关系，喜欢什麽音 乐那是纯属个人的事情。不过经过上面的大致介绍，你感兴趣的话，可以继续往下去了解 Indie Pop。 　 我们先来做一些稍微细致点的知识普及： 　　关於Indie Pop，尽管它是独立音乐里的一个分支——独立流行乐，但在它里面又存 在一些分支。也就是说，Indie Pop尽管加了“独立”做定义，但它和流行乐一样，也是 一个比较宽泛的概念，它可以囊括一系列具有差异特证的有着独立流行气质的音乐，因 此也就有一些更细分的名语相对应地来描述它们。我们将选择最为主要的几个分支来做介 绍，要交待的是，音乐都是具有多变性和融合性的，所以关於音乐分类什麽的，不必太死 板地去认识，但是大致了解一下，对理解音乐还是有点帮助的。 　　 　　【Chamber Pop】 　　Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音。事实上，“Chamber Music”一词就是古典音乐中的“室内乐”，因而纯正的Chamber Pop经常用管弦乐来制造巴罗克音乐的感觉。 　　Chamber Pop是对90年代Grunge风潮的回应，在粗糙、暴戾的声响登上主流造反的同时，Chamber Pop在地下维护着音乐传统的审美情趣，它给出了Indie Pop关於精致和纯净的定义。 　　 　　【Dream Pop】 　　Dream Pop顾名思义，就是梦幻一般的流行乐，这是一种更讲求氛围的音乐类型，声响和旋律并重，经常会有如呼吸般的主音并配以飘忽的吉他或合成器所营造的氛围。 　　有趣的是，最为着名的Dream Pop乐队当属4AD公司的Cocteau Twins，但是Cocteau Twins却很少被定义为Indie Pop。大概是因为Cocteau Twins的音乐尽管缤纷迷离，但同时也纷繁嘈杂，不具备Indie Pop通常的简洁和清爽。 　　 　　【Twee Pop】 　　Twee Pop又被称为“Anorak Pop”和“Shambling”，可能是最不会被人误解的Indie Pop，它配器简单，受到了Punk三和弦的影响；旋律优美，情感表达直接；生活琐碎小事、甜蜜的青少年恋曲是他们最爱的话题，害羞纯真则是他们的一致的可爱相貌。Twee Pop的直率和天真是流行乐本质的体现。 　　在英国，Twee Pop的中心是Sarah厂牌和後来的Shinkansen厂牌；华盛顿的K厂牌则是Twee Pop在美国的重要基地。 　　 　　【C86】 　　C86应该是和Twee Pop放在一起来说的，因为Twee Pop的出现就是C86的原因。 　　1986年的《NME》杂志还没有现在这麽浓厚的商业气息，也经常在杂志里推荐一些地下音乐人。当年《NME》在杂志里随刊赠送了一盘编号C-86的录音带，包括McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines这些乐队简单直率的作品，在当时引起了一场不大不小的轰动。 　　尽管这些乐队後来并没有取得很好的商业成绩，但是C-86所传达的音乐风格（被命名为Twee Pop）却影响了後来的一大批Indie Pop厂牌和乐队，为90年代以後Indie Pop的发展奠定了基础。 　　（厂牌篇） 　　 　　Indie Pop离不开那些在一开始默默无闻推动其发展的音乐厂牌。这些厂牌的分布也体现了Indie Pop的独立特徵，除开英美，像瑞典、西班牙、法国等也是Indie Pop的重镇。时至今日，独立厂牌遍布世界，数量难以统计，就连我们亚洲，日本、韩国、台湾等地都出现了一些让人刮目相看的Indie Pop厂牌。 　　 　　最早的英国传奇：Sarah 　　 　　在英国的布里斯托港出现过着名的Trip-hop三巨头，但这座海港对当代流行音乐的 贡献远远不仅於此。1987年，Clare Wadd和Matt Haynes选择了布里斯托港Clifton 吊桥沿途的一个小地下室，成立了Sarah唱片公司。关於Sarah公司的运作理念，也 许是某些社会学家感兴趣的话题，Sarah希望它的唱片发行到一百张时，会有一场全 球性的社会主义革命。从这层意味上看，Sarah像是跛着腿奋力向前倾斜奔跑的唐吉 科德，但这并不代表它所推广的音乐是激进咆哮的。Sarah构建了明确的Indie Pop 风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅乾净的英 式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。旗下着名乐队有：Heavenly 、Blu Boy、Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Fosca、The Field Mice等。 　　Sarah从1987年到1995年发行了100张低成本高水准的唱片，包括专辑，单曲，EP和合 辑。它很好地给传统的大唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出优秀的流行乐。而 且Sarah在唱片平面设计上追求的宁静唯美风格也堪於着名的4AD美学比肩。 　　1995年8月，Sarah公司发行了它最後一张专辑《Sarah 100》後宣布关闭。这张专辑 集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦是对90年代 Indie Pop唯美传奇的见证。 　　下面这段话摘取自Sarah公司宣布解散时发表的声明： 　　 　　本来就没什麽海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然後满意离开，你的恋人转身走进淩晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。 　　所以要在100张精美的唱片完成後终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在於那些彩色的vinyl 7寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。 　　Sarah只属於我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。 　　我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢於结束一切。 　　 　　地中海的阳光：Siesta 　　 　　地中海的阳光与海风不光会带来Ibiza小岛上浪漫闲适的Chill Out，还有清新隽永的 Siesta音乐。1992年的6月，西班牙的马德里，两位青年Manuel Torresano和Mateo Guiscafre创办了Siesta唱片公司。仿佛承继着Sarah的音乐使命，这两位元西班牙青 年同样非常乐意为乐迷缔造完美和悦耳的流行曲。 　　在西班牙的Indie厂牌里，Siesta是最具有包融性的一个。以Sarah的独立风格为基础 ，Siesta注入了更多轻柔怀旧的风格来丰富自己的品牌内涵。在Siesta的出版目录当 中，除了Sarah式的清新浪漫民谣之外，还有梦幻般Dream Pop、流畅的电子流行曲、 发人深思的低调原声作品、如甜品般可爱的法语流行曲、旋律动听的Pop Jazz、乃至 优美的电影配乐、带着浓郁南欧风情的Bossa Nova。也正因此，Siesta旗下吸引了来 自世界各地的，如英国、美国、西班牙、瑞典、法国和希腊等地的一大批独立乐队， 包括夫妻组合Mus、马德里女子乐队Nosotrash、来自巴赛隆纳的Zola、两个可爱女孩 Niza、苏格兰格拉斯格六人乐队Camera Obscura等。 　　Siesta2004年推出的旅行系列三部曲唱片，由Bossanova大师Ramon Leal操刀制作， 汇集Siesta旗下众多音乐人的共同参与，是领略Siesta包容、多样的Indie Pop全景 的首选。 　　 　　 　　瑞典的清新声源：Labrador 　　 　　提起瑞典流行音乐，你会想到Ace Of Base，M2M，还有Lene Marlin。还有别的独特又好听的吗？对了，你或许还想到了Club 8，没错Club 8这支现在很着名的Indie Pop乐队就是属於Labrador厂牌旗下。 　　Labrador是在1998年，由一位行政工作人员Bengt Rahm组创建立的。最初这所微型唱片公司只发行过两张七寸合辑，当中包括了日後着名的Acid House King乐队的一首单曲。与此同时，Club 8也脱离了Siesta公司正在寻觅新东家，他们当然首选就在斯德哥尔摩的Labrador。很快，Club 8的第二张专辑在此发行。这个合作可算是Labrador的真正起步，因为Club 8的创作人Johan Angergard独具慧眼地为Labrador找来了不少新鲜血液，如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等。 　　而Labrador的最大特点在於，它不是一所自己去打造乐队的厂牌，它只是为乐队出版唱片，音乐的自主权完全交给音乐人自己。这也是它在几年间就崛起成为瑞典最重要的独立厂牌的重要原因。 　　现在的Labrador大概正处在一个鼎盛时期，旗下人才济济，既有早已成名的Club 8、Acid House King和Startlet，还有迅速上升的Edson、Douglas Heart和Aerospace。除了这些清新的瑞典之声，近年来的Labrador还在Twee-Pop风格以外，极力发掘新声音，如Acid Jazz加Funky节奏的跳舞组合Mondial，充满瑞典摇滚味的Tribeca，还有融合了流行朋克和後朋克的The Legends。种种迹象表明，Labrador的未来不可限量。 　　加州的三人行：Shelife 　　 　　Shelife的雏形早在1995年就出现了，当时Shelife的创始人都住在加利福尼亚南部的 一个郊区。用他们的话说是在“某一个美好的春天”，Ed, Yuri和Laura三位年轻人 聚在一起，他们开始讨论从他们自己喜欢的Indie Pop乐队中徵集一部分作品合集出 版。Ed希望能够每年都在名字叫做Shelife的厂牌下发行一张7寸唱片，而当时是他们 只有Ed自己的一只乐队，所以他们必须需要向其他乐队徵集作品，但是前提是无偿的 。随後，他们在当时的一本叫做《Soft White Underbelly》的科幻杂志上公开徵集 作品，尽管广告打出去以後的回应还不错，但是专辑的准备工作却耗时漫长。这是因 为Shelife当时没有E-MAIL，与世界各地乐队的联系只能靠邮局的信件，因而耽误了 不少时间。 　　1996年6月末，他们收到了邮寄来的最後一首作品的母带，在7月完成了《Whirl- Wheels》的封面，到了8月份，整整过去了一年有半，首期2000张编号为Shelife001 的唱片终於制作完成。至此Shelife也开始了引领美国本土Indie-Pop的传奇故事。 　　1997年，Shelife从加利福尼亚南部搬到了纽约，开始着力於挖掘更多出色的乐队， 对於当时的他们来说，这还仅仅是晚间和周末的业余爱好。直到1999年正式注册公 司之後，Shelife才正式成为一家的唱片公司。在这之後，Shelife开始不断地扩张 和完善自身，包括建立了一个平面工作室和一个声音工作室，并且也不断地被来自 全世界的乐迷所知道。旗下音乐人的队伍也不断壮大起来，除了成员包括老板Ed和 Laura的The Autocollant外，优美高雅的The Crooner，简单风趣的Sky Park还有 Chamber Pop 风格的Majestic和C-86风格的The Frenchman都非常优秀。而现在大名 鼎鼎的加州乐队Call And Response的首张EP也是在Shelife旗下得以推出。更为称 道的是，Shelife还非常注重与其他国家的Indie Pop音乐的交流，它最早拿到了 Labrador厂牌重要乐队Acid House King在美国的代理，这也证明了Shelife得到的 承认和重视。 　　2001年底，Shelife的3位首脑又搬回加利福尼亚的三藩市。他们在官方网站上说 “Shelife不希望能够在世界上到达到多麽高的地位，我们只是试图给全世界的 Indie Pop乐迷们创造更多的欢乐。” 　　 　　日本涩古系：Trattoria 　　 　　1980年代末，受到英式吉他摇滚影响的一群日本年轻人，经常组队在涩谷一带的Live House表演，这种非主流音乐势力一直持续到今日，被称作日本涩谷系音乐。在这其中，诞生了一个着名的Indie Pop厂牌——Trattoria，而这就得说到小山田圭吾了。 　　80年代末的小山田圭吾组建了一支叫Flipper's Guitar的乐队，建立了第一代涩谷系之音，他将喜爱的英伦吉他融入日式风格，那种轻快中带着淡淡哀愁的乐风，使他们成为日本清新音乐的头号乐队。然後，小山田圭吾就组建了Trattoria音乐公司。 　　和世界其他地方的独立厂牌一样，Trattoria出版的音乐直接体现了创办人的喜好，都是轻快的Indie Pop曲风，并且带有明显的复古色彩。而小山田本人则对波谱艺术很感兴趣，有一段时期，Trattoria所有唱片的封面几乎都是旧美式海报的风格，这也成了Trattoria唱片的一大特色。 　　Trattoria旗下重要的音乐人包括：小山田歌声甜美的前女友KahimiKarie，现在已经解散的吉他乐队Brige，有冲浪摇滚风格的Venuspeter等 　　Trattoria的发展在一定程度上依靠了海外市场的支持，它在日本本土的商业并不成功。其官方网站一直没有更新，作品编号还只列到130号，而实际上唱片已经发行到了160多号，这不由得让人猜测Trattoria是否遇到了一些麻烦。 　　 　　宝岛也有地下：小白兔橘子 　　 　　台湾发达的电视娱乐业并没有完全扼制独立音乐的发展，小白兔橘子就是宝岛知名的Indie Pop厂牌。它的前身是一个经营海外独立流行音乐唱片代理和二手CD交易的门市，至2002年4月开始自己制作发行唱片，包括薄荷叶、坏女儿和Nipples、MurMur、Emily的专辑。 　　在代理发行这一块，小白兔橘子不以市场的接受度为唯一考量，进口多种类型的音乐唱片，以Indie Pop为主，也包括电子、民谣和各类摇滚。在音乐制作方面，小白兔橘子不管是唱片风格、唱片封面、录音方式还是挑选制作人，都是百分之百尊重乐队本身，也不会像主流唱片公司那样对艺人进行形象塑造。 　　作为独立厂牌，小白兔橘子根本没有太大的资金可以投入，所以在宣传方面比主流唱片公司要薄弱许多。小白兔的宣传理念是只要不用钱的宣传方式都做，当旗下音乐人发行唱片时，会寄新闻稿给媒体、会利用网路传播，包括自己的官方网站，以及一份自创的平面刊物《小白兔音乐通讯》。同时，小白兔橘子每年还会举办免费的“小白兔夏夏叫”活动来进行推广。 　　也许在港台这种商业音乐异常发达而本土空间狭小的地方推广独立音乐会更加艰难，这从小白兔的创办人叶宛青接受采访时的一段话就可感受到——“小白兔是乐队时代的先驱，它会一步步把这种音乐带到整个市场，努力撑住，希望大家保持健康的心态接触，让乐队成为台湾音乐很重要的一部分。” 　　 　　—————————— 　　 限於篇幅，Indie Pop厂牌的介绍只好胡乱择其一二，对其他很多重要的厂牌，比如原Sarah创办者创立的Shinkansen，西班牙三大独立厂牌的另两位：Elefant和Acuarela，法国的Tricatel和Chick，德国的More，香港黄耀明的人山人海，甚至包括北京的摩登天空等，就只好抱以遗珠之撼了。而这个世界上更多的优秀音乐厂牌还有待于有心的耳朵和清醒的大脑去慢慢发现。 　　（乐队篇） 　　 　　 面对海量的Indie Pop乐队群体，选择哪一些出来做介绍是件颇费思量的事情。结合国内的资讯现状，我们还是介绍一些比较有知名度的国外乐队，还有一些离我们比较近的华语音乐人吧。 　　 　　贝尔和赛巴斯蒂安 　　Belle & Sebasitian 　　 　　Belle & Sebastian的组建是一个简单又不简单的故事。90年代初，Stuart Murdoch 这位苏格兰青年栖居在伦敦的一所教堂里做零工。有近三年的时间，他一直独自在街 头唱自己昨夜刚谱就的歌曲。直到1996年的某一天，偶然路过的David和他搭讪，他 才随着去了这个落魄的贝斯手那破旧的四轨录音棚里录制Demo，又是过期报纸里的一 条分类广告无意中透露了有个便宜的二流唱片监制可灌录黑胶唱片，於是又花了5天 时间，从Stuart大堆的旧歌里临时挑出了7首，首张专辑《Tiger Milk》就这样面世 了。而70年代风行法国的一部关於男孩Sebastian和小狗Belle的儿童系列剧《Belle & Sebastian》也被用来做了乐队名。但谁也不会想到这张仅制作了1000张的首张专 辑後来曾在二手市场里飙到700英磅一张，直到几年前由 Matador公司重作CD发行。 　　但是这样不起眼的小乐队，很快也获得了A&R这样的大公司的关注，可是Stuart对与 A&R的唱片合约不屑一顾，因为他明白大公司里的诸多限制只能让他停滞不前。後来 ，乐队成员逐渐发展到了有7个之多，乐队的音乐构架丰满起来，民谣的风格也日臻 完美。但是在Belle & Sebastian清爽的民谣音乐之下，歌唱的内容有时却会是暴力 凶杀，这样的反差倒形成了乐队的一种特色。 　　2001年，Belle & Sebastian得到了《NME》杂志的推荐，同年又被电台选为了全英 最佳新人，他们特立独行得风格和出色的音乐引来了大批媒体的采访邀请。然而 Stuart丝毫不为之所动，他的态度是看淡这一切与音乐无关的东西，“我不想过多 的谈论我自己，我的唱片已经说明了一切。”近些年，Belle & Sebastian成为了 Indie Pop乐队中名声最大的那一类，就在前不久，他们还被乐迷票选为苏格兰的 最佳乐队。 　　 　　专辑：《Tigermilk》 1996 　　《The Boy With Arab Strap》 1998 　　《If You’re Feeling Sinister》 1999 　　《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》 2000 　　《Storytelling》 2002 　　《Dear Catastrophe Waitress》 2003 　　《Push Barman To Open Old Wounds》 2005 　　 　　迷幻小屋之王 　　Acid House Kings 　　 　　Acid House Kings也许是瑞典的第一支Indie Pop乐队，它的成长轨迹又浓缩了瑞典 Indie Pop的发展版图。 　　1991年，三个年轻人：Joakim Qdlund（同时也是Poprace和Starlet乐队的成员） Nikas Angergard（来自Red Sleeping Beauty乐队）以及Johan Angergard（曾经是 Club8和Poprace的成员）组成了Acid House Kings。从这个成员背景复杂的阵容就可 以看出，Acid House Kings自成立起就与瑞典庞大的Indie Pop系统有着十分紧密的 联系。可是他们的首支单曲《Play Pop》是跑到德国着名独立厂牌Marsh-marigold 旗下发行的。从1992年开始，Acid House Kings开始了他们第一个10年发展计画， 其间他们发行了三张专辑，确立了简单易上口的吉他风格，并逐渐获得了国际声誉。 　　2001年，Acid House Kings为了创作出更好的音乐作品，建立了他们自己的工作室 Summer Sound Studios——夏日之声，不正代表着乐队诉说年轻心事，不掩羞涩的 清新创作吗？可惜的是，Joakim无法在工作室进行工作，理由居然是他住的地方离 工作室太远了。2002年，原本做客串女歌手的Julia，正式成为了乐队的女主唱。 但是Julia却成为了乐队的一员，这位女孩淡如呼吸的歌声也成为了Acid House Kings青春永驻的要素。这一年，也是乐队的创作高峰，他们在Labrador厂牌下发 行的《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》是乐队 制作最精良，销售也最好的一张专辑。 　　 　　专辑：《Pop, Look & Listen》 1992 　　 《Monaco G.P.》 1996 　　《Advantage Acid House Kings》 1998 　　《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》 2002 　　《Sing Along With Acid House Kings s》 2005 　　 　　8号俱乐部 　　Club 8 　　 　　 Club 8也许是除Belle & Sebastian之外，在国内知名度最高的一支Indie Pop乐队了。这支瑞典乐队的一曲《Love In December》为他们招徕了不少国内乐迷。 　　《Love In December》其实适合在夏天听，道理就如天热饮冰这麽简单。它有最简单的好听公式：清新的女声加飘忽的合成旋律，但音乐又不是这麽简单，有点Trip-Hop的阴冷，又有更多法式电子的温情。2001年的Club 8正受Portishead和Air的影响很深，不过对於天性快乐的瑞典人来说，温情也许是下意识的喜好。 　　故事还是回到1995年的夏天，Johan和Karolina刚刚20岁出头，他们偶遇於酒吧，聊到的音乐彼此都喜欢。便交了朋友，然後整天一起关在房间里惯录歌曲。有点儿像杨过小龙女古墓习武，顺理成章男女热恋了，那麽组个乐队吧，刚好Karolina当时穿的T恤上印了个“Club 8”字样。於是他们以Club 8做乐队名，与西班牙的Siesta厂牌签约开始发行唱片。事实上，Club 8这对组合有过一段封闭的经历。他们是成立三年多，专辑都出了两张後才开始公开演出的。要知道，开始的两张专辑可都带着点轻快的电子舞曲风格，一点也不自闭。 　　再後来，Johan和Karolina不是恋人了，他们也早已回到了瑞典签约Labrador，依旧继续着Club 8的音乐。经过2002年整个秋天，他们把自己关进着名的Summer Sound Studios多日，在2003年初推出了第四张专辑《Strangely beautiful》之後，Club 8减缓了创作速度，开始了世界巡演，还在2004年底到过了北京。 　　 　　专辑：《Nouvelle》 1996 　　《The Friend I Once Had》 1998 　　《Club 8》 2001 　　《Spring Came, Rain Fell》 2002 　　《Strangely Beautiful》 2003 　　 　　Mum 　　 　　 冰岛的流行音乐除了古灵精怪的Bjork，现在还应该记住舒适安逸的Mum。这支来自那个冰冷异岛国家最北部的乐队由两个男孩和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹组成。如果你手头上有一张Belle & Sebastian的《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》，那你对这对姐妹就不应该陌生，因为她们就是唱片封面上的那两个女孩。 　　最开始，是学校里的两个男孩在一起玩电子乐。学校里上演一处戏剧，男孩找到孪生姐妹请她们加入——Mum便这样组成了。Mum起初只是做了些配乐配诗的小品剧，後来开始做一些更加实验性的音乐。从2000年开始，他们陆续推出张专辑，其中以2002年在独立厂牌FatCat旗下出版的《Finally We Are No One》最为人所称道。而这一系列作品充满天真自得的可爱气息，音乐也随心所欲，孪生姐妹带点神经质感的脆生生的唱腔也颇为吸引人。 　　可是在2003年底的冬天，Mum跑进一个四面环海的灯塔中进行创作，孤寂的环境令他们的第4张专辑《Summer Make Good》多出了分黑暗色彩。这似乎预示着Mum也有从Indie Pop路线转到实验音乐的可能。不过国内歌迷最熟悉Mum的应该就是《Finally We Are No One》这首歌——手风琴、口风琴、锺琴、电子合成器、吉他、贝司、大提琴，还有大量的程式编排的哔哔声、拍打声、敲击声，令这首简单的歌曲显得那麽丰富迷人，而这首歌的歌词也很出彩，一个意味莫名的故事，启示着生命中的种种莫测际遇： 　　他牵着我的拇指引我离开这场意外，再看也没什麽什麽意义，但我仍不愿离去。“我们得去找其他人”他说。他从没直视我。我们走在草地上，绕过小屋走到溪边。由於某种原因，我不曾去过那里。我们进入了一处隧道，阴暗而温暖。有些杂音从顶缝渗透下来，现在又听到了那段音乐。他坐了下来，听见我也坐下来，“最後我们什麽也不是”他说。 　　 　　专辑：《Yesterday Was Dramatic, Today Is OK》 2000 　　《Please Smile My Noise Bleed》 2001 　　《Finally We Are No One》 2002 　　《Summer Make Good》 2004 　　迷星 　　Mazzy Star 　　 　　 这是一支早已解散了的Dream Pop乐队，可至今仍经常在国内的互联网上看到有人惊呼：找到了一个很好听的乐队——Mazzy Star，一个很迷人的女声——Hope Sandoval。 　　Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的飘渺空灵、富有穿透力和空间感，深深打动了David Roback。在Opal乐队的最後一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久後，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。 　　就如迷星这个名字，Mazzy Star始终过着如迷一般的生活，拒绝几乎所有媒体的采访。 也只有他们，每次都要经过漫长的3年才发行了三张风格完全一致的唱片，却没有受到多少批评。宁静虚幻的音乐就如天鹅般阴影里的往事，这份独有的魅力反而引来许多狂热的歌迷，很更多对他们生活的大胆猜测。甚至Mazzy Star解散後，在互联网上还一度有人传说女主唱吸毒过量身亡。直到2001年Hope Sandoval的一张个人专辑《Bavarian Fruit Bread》推出，谣传才不攻自破。 　　 　　专辑：《She Hangs Brightly》 1990 　　《So Tonight That I Might See》 1993 　　《Among My Swan》 1996 　　《Bavarian Fruit Bread》（Hope Sandoval &The Warm Inventions） 2001 　　 　　 　　Niza 　　 　　Niza是由Roberto Martin和Silvia Sanz两个喜欢带复古眼镜的可爱女生所组成。她们出道於1999年4月的Murcia's Automarte 音乐节，随後又与英国乐团Salako一起巡回演出，并参与一张名为《Consuma Pop Espanol》的西班牙流行音乐合辑，开始在欧洲为人所知。 　　她们的首张专辑由西班牙着名制作人Ian Catt（Saint Etienne的制作人）挡纲制作，专辑里充满了软绵绵的电子情调，西班牙文的咬字也别有情趣。而Niza的音乐风格也由此奠定，正如其唱片封套设计，简洁的黑白对比、现代感十足的线条，丰富的吉他、钢琴、长笛、西班牙吉他……等多样乐器，衬托着女主唱Silvia Sanz甜美轻柔的嗓音，整体流露出不言可喻的轻快魅力。 　　 　　专辑：《Canciones de temporada》 2002 　　 《Niza》 2003 　　 　　Mus 　　 　　Mus主要是由夫妻档的Fran Gayo和Monica Vacas所组成，出道於1996年，现在属於Siesta厂牌旗下，已是西班牙新流行音乐最具代表性的乐队之一，被奉为最能体现4AD独立精神以及梦幻民谣Mazzy Star的声音。Mus的音乐具有飘浮优美的旋律，。歌咏着甜蜜的梦想以及痛彻心扉的滋味，气质上乾净脱俗，似乎不带一点尘世的色彩。 　　有时候，女主唱Minica还会以一种名为Asturian的西班牙方言演唱，这令Mus清澈的音乐里又多了一层神秘的听觉感受。 　　 　　专辑：《Mus》 2000 　　《Aida: Bliss Out Vol.17》 2001 　　《El Naval》 2002 　　《Divina Lluz》2004 　　 　　陈珊妮 　　 　　陈珊妮是90年代初期就冒头的台湾独立流行音乐人之一，到现在经历10多年，在台湾的流行乐坛全民皆K歌的背景之下，她独立的身姿一度尤其显得可贵。也是在这样的环境里，陈珊妮曾经的艰难可想而知，有时她也不得不妥协，她嘲笑自已是“路边一支草”，也曾一边毫不留情地批评徐怀钰、蔡依林为年度十名“最差歌手”之一，一边在收到不菲的定金之後为那些天後天王们写情歌。 　　她还曾经沉寂过达4年之久，後来由於给林晓培写了一首超畅销的《烦》，她也被唱片公司作为主力推出，从此上岸。然後参加了电影《花样年华》的制作，逐渐又成为流行音乐的红牌制作人。到2005年3月，她的专辑《後来我们都哭了》获得台湾金曲将最佳专辑奖是主流乐坛对她这麽多年来的坚持的肯定。 　　但是无论如何，最珍贵的也最能留下记忆的是她出道之初的那张《华盛顿坎倒樱桃树》，里面的音乐简单，歌词别致。也许在如今音乐手法非常嫺熟、昨日地下是今日新锐的陈珊妮看来，这张专辑里的一些东西，她已经永远地失去了。 　　 　　专辑：《完美》1993 　　《华盛顿砍倒樱桃树》 1994 　　《乘喷射机离去》 1995 　　《四季》 1996 　　《我从来不是幽默女生》 2002 　　《拜金小姐》 2004 　　《後来我们都哭了》 2004 　　 　　林一峰 　　 　　林一峰说：“香港这个这麽商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这麽商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什麽环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。” 　　对於时常关注香港独立音乐界的人来说，林一峰这个名字绝对不会陌生。他以前专职写歌，曾经是着名香港独立乐团3P的成员，现今是独立民谣唱作人，已经成为了香港独立流行乐的一面旗帜。他的音乐风格是很传统的Acoustic清新民谣，然而自由随性，有时也略带忧伤。他的嗓音纯净得一尘不染，歌词也很朴实真挚。也许对喜爱收藏汽车模型的林一峰而言，最大的幸运是他一直保持着一种旅行的状态。就像他在《一个人在途上》这首歌里唱的一样：生命是一场旅行，一个人在途上，只为看风景。 　　 　　专辑：《林一峰的床头歌》 2003 　　《游乐》 2003 　　《一个人在途上》 2004 　　 　　The Pancakes 　　 　　《麦兜故事》的原声带里有一位Miss Chan Chan唱了一首歌，这个Chan Chan小姐其实就是The Pancakes。 　　The Pancakes是一支香港独立乐队，可是这个乐队只有一个女孩子Dejay。她自己一手包办了作曲、作词、编曲、弹奏、录音、制作及发行的所有工作，果真是个不简单的女孩。在单干之前Dejay组过Ginger Biscuits、和ricycle Rider两个乐队，其中Ginger Biscuits 和The Pancakes一样，也是一个All in one的一个人乐队。因为这始终是Dejay觉得最合适的创作方式，她打从17岁开始听英文歌曲（大部分是英式摇滚），学吉他，就是在自己的房间内一个人作曲录音做唱片。 　　她的音乐其实非常简单，清冽的吉他，偶尔的口琴，有时也加点键盘，歌词则充满童真幼稚的幻想，音乐仿佛离你很近，似乎就能看到阳光照进窗户里那个抱着吉他唱歌的女孩。可是别看The Pancakes就是一个小女孩乐队，西班牙着名Indie Pop厂牌Elefant2001年就开始代理她作品的海外版权，这些年Dejay应邀赴法国、西班牙、日本进行了多场演出，已是一位元具备国际知名度的音乐人。 　　 　　专辑：《Les Bon-bons Sont Bons》 2000 　　《Pancakes Can Panick》 2000 　　《Flying In The Blue Sky On A Frying Pan》 2001 　　 《Stereo Radio Left》 2004 　　 　　周云蓬 　　 　　盲诗人、民谣歌手，9岁失明，留在视觉中的最後印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其後游历大江南北十余座城市，以弹唱为生，目前活在北京。而事实上，周云蓬的经历极其坎坷，可是描述起来却会是这麽一小段乾巴巴的话。那是因为一个人背後的故事，他自己不说，外人又怎能得知。 　　他不说，可他能唱。所以周云蓬有了一张《沈默如迷的呼吸》。他的音乐作品优美却不流于普通的甜蜜，简约却不平淡枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，是地下音乐中难得的颇具人文气质的作品。他喜欢歌唱一些平静的生活画面，偶尔也做出些模糊的谴责，在没有歌唱时的吉他声中，似乎沈默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。 　　 　　专辑：《沈默如迷的呼吸》 2004 　　（唱片篇） 　　 　　20张值得一听的Indie Pop唱片 　　 　　《Village Fire》 James 1986 　　 　　James被认为识最早的Indie Pop乐队。《Village Fire》是他们的首张专辑，在近20年後的今天听来，无疑有特别的意味和感受在。然而它给人的喜悦却一点也没有褪色。神秘特异的器乐编排，极富新意的音乐盒般的声响效果，自然还有Booth那溪流般清新流畅的歌喉。真是相当不俗，也令人感慨万分。 　　 　　《There and Back Again Lane》 1995 　　 　　这是编号Sarah 100的Sarah厂牌发行的最後一张唱片，弥足珍贵，值得收藏。专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，记录了Sarah公司典型的美学风格，即典型的Indie-Pop风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅乾净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。 　　　　 《Gas Money》 The Autocollant 1996 　　The Autocollant乐队里面有两位Shelife的老板:Ed和laura，在这张为了纪念The Autocollant在西海岸旅行的时光并且帮助他们支付一些旅行费用而发行的唱片里，The Autocollant用最平常最真实的方法记录下他们的声音，所以听起来可能感觉录制的比较粗糙。但是弥足珍贵，是Shelife早期编号为Life 003的出品。 　　 　　《Nothing On TV》 Majestic 12 1997 　　 　　极为舒畅的一张Indie Pop作品。柔和甜美的人声与沉重的贝斯与鼓点有着精巧的对位，适宜在向前蔓延的乡村公路上，驾着车子，一边吹着风看着景，一边聆听。而将Inndie Pop与Shoegaze巧妙地融合在一起，是属於Majestic 12在变身成Majestic之前所独有的音乐手法。 　　 　　《The Bank of England》 Blue Boy 1998 　　 　　 这是英国着名的Indie-pop乐队Blueboy的最後一张专辑。这群拒绝噪音，坚守内心美好的男孩就像几株顾影自怜的避世稻草，在简洁明快的音乐中讲述着隐秘的内心世界，制造出美丽又脆弱的旋律。《The Bank of England》是上一世纪末的最後一份属於少男的纯净声音。 　　 　　《Heaven Airlines》 The Crooner 1998 　　 　　The Crooner的音乐强调舞蹈和微笑，或许与他们来自希腊有关，希腊人血液里流淌的艺术气质令The Crooner的姿态那麽优美高雅，而片刻间的平静则是他们最讨人喜欢的地方了。而这张EP的名字《Heaven Airlines》则明确地把音乐的意境描述了出来：蓝天，以及蓝天上的一切美好事物。 　　 　　《Chappaquiddick Skyline》Chappaquiddick Skyline 2000 　　 　　美国独立厂牌Sub Pop旗下的Chappaquiddick Skyline是一队由Joe Pernice领军，以打造香醇美妙旋律和营造静谧安缓气氛赢得观众和尊敬的Indie pop乐队。Joe的歌词仿似悲伤透支，然而配上悦耳的旋律，有时还大量使用管弦乐配置，形成了一种甜蜜而让人绝望的声响。 　　 　　《Falling Out Of Love》 The Shermans 2001 　　 　　The Shermans 是Shelife厂牌中的一支高产乐队。2分钟左右短小精致的歌曲是她们的拿手好戏，清新的吉他中融入了Jazz、Soft Rock等元素又令她们的音乐并不单调乏味。在2001年，The Shermans在一个月内一气推出了一张EP和一张正式专辑，达到了音乐生涯的一个高峰。 　　 　　《Slow Soft Sighs》 Trembling Blue Stars 2002 　　 　　 Trembling Blue Stars这麽诗意的名字却来自那本声名狼藉的小说《The Story of O》。与别的一些Indie pop乐手经年不变的固定风格不一样，Trembling Blue Stars倾向於做出些变化，把键盘和电子节奏融合到一贯清新淡雅的Indie曲式中。略带苦涩的欢乐记忆与一些不知所措的惊惶与幽然而生的伤感是他们音乐中使人沉迷的地方。 　　 　　《For Strength》 Edson 2002 　　 　　Edson像几个刚刚开始迷惘，总是显得紧张的十来岁的假大小子。像其他一些瑞典Indie Pop乐队一样，Edson也是用的乾净清爽的吉他，贝司，长笛，口琴，在里面找不到音乐上的任何实验或前卫的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态却无疑是年少时代诚挚的多愁善感。 　　 　　《Life 050》 2003 　　 　　 编号为“Life 050”的唱片是Shelife厂牌的第五张合辑。也是目前为止该厂牌合集系列的最後一张.有意思的是Shelife与Matinee在同一时间发表了相同编号的（Matinee的编号为Matinee 050）的翻唱合集。很多支Indie Pop乐队此刻都成为了同厂牌乐队下的其他乐队的Fans，相互翻玩彼此中意的对方的作品。 　　 　　《Nobody's Cool》 The Arrogants 2003 　　 　　The Arrogants是一支来自美国南加洲的Dream pop乐队，由女主音Jana Wittren和McFerson三兄弟组成，吉他手Jayd也是男声主唱。他们的音乐甜美舒缓，男女声主唱协调有致，甚至有人把他们与Mojave3，Cocteau Twins等相提并论。在www.arrogants.com乐队的官方网站里，可以找到他们所有唱片的下载。 　　 　　《The Frecnman》 The Frenchman 2003 　　 　　这是“法国人”在Shelife厂牌下发行的首张EP，4首接近於C86时期的流行朋克的作品让人联想起来那个粗糙简单而真实的年代，精力充沛的每一个音符体现了他们纯真的力量，此後很少看到有暴露出如此强烈的Punk倾向的Indie Pop乐队了。 　　 　　《Popemas》 Nosotrash 2004 　　 　　Nosotrash是来自马德里的女子乐队。她们歌声中的那种可爱聪慧会让人联想到“天使艾蜜莉”如果开口唱歌的样子。女主唱的声音有一种让人难忘的磁力，有如一道平静而美好的光线，但又时时闪现调皮机灵的光泽。 　　 　　《Rabbit Songs》 HEM 2004 　　 　　结合了传统美国民谣与18人编制的小型管弦乐团，HEM花上一整年事件终於完成的“兔子之歌”像一则充满星星的童话，用他们的话说则是一张“让你会一辈子喜爱的专辑”。乐队的女主唱Sally Ellyson更是一个传奇；之前她从来没有在公开场合中作正式演出，只不过是寄出过一卷为小孩子录制的催眠曲去应徵HEM的主唱，结果被乐队成员一致欣赏，可想而知她的声音魅力。 　　 　　《Idioma Suave》 Entre Rios 2004 　　 　　Entre Rios来自地球彼端的布宜诺赛勒斯，音乐是优雅静止、色彩清晰又甜美的电子音乐加梦幻人声。他们的歌词是富有诗意的浪漫风格，加上别具神韵的音乐构思，以及奇特的电子音效，在女主唱温暖又飘逸的嗓音，造就了 Entre Rios深邃的音乐空间。 　　 　　《Under Achievers Please Try Harder》 Camera Obscura 2004 　　 　　来自苏格兰格拉斯哥的6人乐队Camera Obscura有着与Belle and Sebastian一脉相承的流畅与愉悦。女主唱的歌声轻盈而感性，梦幻般的钢琴无忧无虑地描绘着缤纷的图景，歌词中对世事的冷眼旁观和拥抱生命的热情构成了对世界若即若离的姿态，是Indie Pop中。 　　 　　《Marshmallow》 Marshmallow 2005 　　一支来自英国的吉他流行乐队，彻头彻尾的Indie Pop的清新滋味。专辑由一些简单的小故事组成，曲式优美，叮当作响的吉他弹奏，温暖和谐的和弦，简单直接的情感，一切的一切都让人舒服轻松。但是略显简单的歌曲在深入聆听时却能告诉你更多的东西。 　　 　　《寻找黑盒》 Black Box 1996 　　 　　由吉他手兼主唱的张佳添、贝斯手陈伟刚以及键盘手林健华组成的香港清新乐队Black Box现已解散多年。他们的第二张专辑《寻找黑盒》依然令人怀念。口语式的表达和温馨的曲风以及主唱优美的假音构成了Black Box迷人的气息。 　　 　　《计程车房间》 薄荷叶 2005 　　 　　 薄荷叶是来自台湾小白兔橘子厂牌的Indie Pop乐队，三个女孩组成，2002年首发专辑《凉》。她们的音乐就如其团名，初听微甜清凉，细细品尝则越显苦涩，使人哀伤。主唱小倩是她们的最突出之处，时而直率时而私密的歌词，搭配她纤细的歌喉，天真俏皮又不失年轻的尖锐。部分歌曲里，薄荷叶也会有Trip Hop的尝试，这体现了她们音乐技术的成熟。 -- 关於Motoro Faam 是一层水漾的记忆 音乐是生活伴随的魔法 钢琴是昨晚跌入梦境前的晚安曲 --

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