叶郎每日读报：为好莱坞指引明路——《A.I.创世者》背後隐藏了革命性的拍片方式 https://myppt.cc/hcM6PA 叶郎：异闻笔记 / Dr. Strangenote 周末上映的《The Creator A.I.创世者》在全球累积了3千多万美元的票房。如果以那些 制作成本动辄两三亿的好莱坞超级英雄电影的标准来看，首周末卖出这样数字已经很可能 要有赔钱的心理准备，然而以该片8千万的制作规模来说已算是可观的成绩。 整个周末，许多媒体和观众都在讨论一个明显可见的问题： 《A.I.创世者》的视觉效果非常惊人，一点都不像是8千万美元的成果。导演 Gareth Edwards 究竟有何黑魔法，可以把8千万美元当成2亿美元花？ 近两年好莱坞过度集中投资大片，导致中小型电影难以开拍。而在此同时电影市场变得非 常不稳定，三不五时发生像3亿美元拍成的《The Flash 闪电侠》票房惨败、几乎血本无 归的惨剧。而上周刚刚结束的编剧罢工，又使得未来剧组和平台都必须编列更多费用给编 剧。如果 Gareth Edwards 真的找到什麽省钱密技，他很可能就是好莱坞救世主。 以制作成本只有50万美元低成本怪物电影《Monsters 异兽禁区》崭露头角的英国导演 Gareth Edwards，第二、三部电影立刻越级打怪，分别拍了造价1.6亿美元的《 Godzilla 哥吉拉（2014）》，和造价传言在2亿到2.65亿之间的《Rogue One: A Star Wars Story 星际大战外传：侠盗一号》。 Gareth Edwards 当然也有自己的适应不良（ 例如侠盗一号着名的补拍事件），不过也让他比其他导演多了更深刻的好莱坞观察： 「（在好莱坞拍电影）用一个最简单的比方就像你拥有了一块钱，他们拍电影的方法就是 另外买一个五块钱的保护壳来保护这一块钱的投资，以确保他们绝对不会输掉这一块钱。 然後接着他们会看着它，又说『等等，这样就是六块钱价值的东西了。我们恐怕还再花十 块钱买一个柜子来保护这六块钱的投资。再等一下，这样又变成十六块......』於是他们 基本上就是追加、再追加、又追加，不断地投入资金来保护那些用来保护其他东西的保护 装置。」他在 collider 的专访中透露自己的所见。 这段精辟的观察确实就是好莱坞长久以来隐藏的规则。一部好莱坞电影拼命叠高预算、拉 大特效场面、添加明星卡司等等昂贵的元素，多半不是因为他们超有把握，而是他们超没 有把握。这些花钱买来的卡司和场面就是他们买来确保电影一定会卖钱的保单。 最经典的案例就是1980年代以青少年喜剧着称的 John Hughes 有个亲子电影的制作案被 失去信心的投资人撤资。该案後来在1990年败部复活的方法，就是追加亲子片绝对不会花 的大手笔——请配乐大师 John Williams 作曲和奥斯卡最佳男配角 Joe Pesci 饰演反派 。那部电影叫做《Home Alone 小鬼当家》。 有过低成本电影经验的 Gareth Edwards 於是想出了另外一条路径： 我们为什麽不在一开始就下定决心只花一块钱拍电影。如果这一块钱搞砸了，我们赔掉的 就是一块钱，而不是十六块。而赔掉一块钱又如何，我们还可以再从口袋拿出一块钱再赌 一次。 《A.I.创世者》的一块钱拍片法的实践方法是，用最小的拍摄团队和最简单的设备并尽可 能实景拍摄。 过往好莱坞大片为了避免受天候影响，而在摄影棚里用绿幕完成绝大多数镜头的拍摄。除 了排除天候因素之外，棚拍的另一个优点是交通便利而不需要复杂昂贵的交通差旅。而起 摄影棚里头万事万物（包含各种人力）都是可控、可预测的环境。缺点则是可控、可预测 的环境要付出很高的代价。实景拍摄时原本会出现的一切元素，在摄影棚拍摄时都必须一 点一滴地花钱请人打造出来的（包含事後合成进去的每一样画面元素）。 几乎全实景拍摄的《A.I.创世者》如能引发仿效，很可能会成为 COVID-19 後的 anti-mandalorian 反曼达洛人拍摄趋势的起火点。 关注电影产业的网路媒体 No Film School 早早就注意到了《Dune 沙丘》 摄影师 Greig Fraser 先前对 SONY 推出的 FX3 全片幅 Cinema Line 数位相机赞誉有加，并 声称总有一天他要用这台相机拍摄一整部电影。 要价区区3千美元的 FX3 就是一块钱拍片法背後不可或缺的秘密武器。 虽然 《A.I.创世者》开拍不久，摄影指导 Greig Fraser 就接到 《Dune 2 沙丘2》 的 兵单而不得不从《A.I.创世者》退伍，但他仍然远端指导自己的徒弟 Oren Soffer 用 Sony FX3 完成这部科幻电影。 器材的简单使得他们外景团队的人员编制可以降到最低 ，并更能因应需求机动转换拍摄地点，不必动辄十几部卡车的兵力跟在屁股後面拖垮剧组 的财务。No Film School 的文章就大力鼓吹其他电影人跟进，并批评好莱坞过度执着於 昂贵的器材和技术，而忘记真正吸引观众的是好故事。 FX3 并不会比那些贵数十倍、数百倍的器材更不会讲故事。 实景拍摄帮助节省预算的同时，导演 Gareth Edwards 还自带一套逻辑和他人完全相反的 预算控制方式： 「当你拿到一定金额的投资时，通常你会花90%的预算把电影拍掉，剩下的当预备金来应 付那些万一发生的差错（备注：他讲的应该就是侠盗一号补拍事件）。而我们这次的方法 就是花10%的预算把电影拍掉，然後接着再把剩余90%的预备金投入在 Industrial Light & Magic 的特效、Hans Zimmer 的配乐、James Clyne 的美术设计以及其他各种各样帮助 电影提高量级的细节」他在 IndieWire 的访问中说。 虽然导演 Gareth Edwards 有强调实际执行当然并非如此简单分配，但我们仍然可以藉以 得知 8千万美元的《A.I.创世者》越级打怪的整套方法原来是把它当成接近游击拍摄的低 成本电影来拍摄。 他们用 SONY FX3 、小编制的团队、全程实景拍摄的低成本方式将电影的拍摄成本控制在 很可能几百万美元的范围（导演并未具体说明数字），然後省下的绝大多数预算都放在後 制过程中在画面和声音上的加油添醋。而且由於实景拍摄几乎没有任何背景需要花钱填满 填满，後制特效的每一分钱都是实际花在量级的提升，具体让电影看起来像是花了2亿美 元一样真实而充满震撼。 上映至今《A.I.创世者》的评价有点两极，但至少我们已经从周末这几天的访谈和讨论中 看到了导演 Gareth Edwards 这套独门心法和其巨大的潜力： 1.对於越来越难从迷信 IP 的好莱坞片厂拿到资金的中低成本原创制作，《A.I.创世者》 验证了中级成本电影确实有一套方法可以在较小财务风险的前提下达到经济效益。 2.对於刚刚因为编剧新合约带来的成本增加而必须进一步缩衣节食的好莱坞片厂， Gareth Edwards 这儿有一套解决方案可以让你不用真的花2亿美元就拍出两亿美元模样 的大片。 3.由於景气不佳和双罢工影响，全球特效业在近几个月进入减薪、裁员甚至倒闭潮。《 A.I.创世者》偏重後制的预算分配方式万一引发各家跟进，至少可以替危急的特效产业打 一剂强心针。 衷心希望特效产业的大家可以挺到那一天...... --

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