陈斌全／不能出门怎麽拍片？疫情下，BBC电视节目的另类影视制作 https://www.twreporter.org/a/opinion-covid-19-bbc-tv-show 今年3月底，英国广播公司（BBC）制作一小时的特别节目，标记因为COVID-19进行各种层 级的防疫封闭（lockdown）措施一周年後，对医疗体系、社会、教育系统等现况，所造成 的影响。 从2020年3月25日英格兰政府宣布开始「居家（stay at home）」封闭措施到2021年3月以 来，期间历经时程长短与层级不同共三梯次的封闭措施，其对各方面的影响不可谓不钜大 。一小时节目篇幅有限，其标志性意义大於彻底讨论各面向改变的目的；从电视台的角度 来看，英国社会整体因疫情而受影响的2020年，应该是在未来可以制作无数纪录片以为讨 论的题材库，然而，有件关於媒体本身的改变值得注意，就是：在遵守社交距离的制作模 式下，影视内容所产生的影像美学变化。在此要说的变化，已难局限在那一个传统的影像 媒体管道上，在媒体汇流的概念下，电视和网路平台影音都是现象发生的范围。我想以近 来贴近观察的BBC电视节目内容为实例，说明电视平台在新制作形式之下出现的影像美学 尝试。 讨论实例之前，我想先借用一点点「实验电影（Experimental Film）」 的概念来简单说 明影视制作技术的演进，所触动的影像美学形式创新。世界各国的「实验电影」都有各自 的脉络和发展历程，过去在建构电影史及其分枝时，会以北美与西欧国家，特别是好莱坞 电影的史观来理解多数的电影史；但现今电影史的讨论已逐步摆脱这种概念，而回归各国 家、地区的社会、文化、技术与产业脉络里讨论。 「实验电影」是一种电影的摄制概念，用以探讨电影的传统叙事形式并挑战电影语言、影 像美学当下的惯例为目的。有实验电影挪用其他艺术形式，如：绘画、舞蹈、文学的创作 语法来丰富电影语言本身，最终有些会汇流至电影美学的常轨中，成为新的电影语言惯例 。另一种「实验」因为新的影片制作技术而诱发，如：电影中声音的出现、彩色电影的技 术，或因为摄影机或剪接後制器材的变革，因而在制作影片形式上推陈出新；晚近像立体 （3D）影像技术的发展，或是虚拟实境（VR）、扩增实境（AR）技术被应用到影视产业与 影像创作的范畴中，都可视为是因为技术变革出现的影像实验。 全球COVID-19疫情於2019年末发生後，封闭成为防止疫情扩散的一种策略。从影视工业产 制的角度来看，仰赖人与人面对面接触乃至於劳力密集的工作形态，当然受到疫情巨大影 响。然而，透过网路和资讯网路平台，原本不是用来拍片的机制──视讯会议软体，竟也 变成影音内容制作的工具之一，并在客观环境受限的前提下发展出相对应的影像美学，不 啻为是一种因外部环境变化与（非正式的）影音技术相互搭配下，被动产生的影像美学「 实验」。 以下举几个BBC在2020年疫情居家封闭期间，透过非传统的机制所制作并播出的节目，观 察其影像美学「实验」。 空间实验：用视讯会议软体同台飙戏、在浴室里跳天鹅湖 2020年6月10日在BBC iPlayer平台上首播，全剧拍摄於防疫封闭时期间的《登台》（ Staged，2020），便是一个远距制作并且进行影视美学形式尝试的明显例子。 https://vimeo.com/424275357 本迷你剧集由两位重量级男演员大卫・田纳特（David Tennant）和麦可・辛（Michael Sheen）主演，剧情背景设定在符合现实的时空条件下，讲述伦敦西区剧院因为关闭，剧 场导演担忧封闭期间无法排练会影响解封之後新戏上演的进度，因此提议两位演员透过线 上视讯会议软体（Zoom）持续进行排练，其过程所衍生出来的情境剧；全剧遵守防疫规定 ，剧组包含演员皆未接触到彼此，场景设定除部分空镜头取自额外拍摄的街景，用以描绘 英国封闭当下的时况，其余皆以演员所在的位置、自家为背景。演员各自同住的家人，亦 是透过剧情安排出现在会议软体中的其他人。因为场景的设定与真实情境相符，所以演员 们扮演的都是「自己」，没有另外的角色设定。 在影像的形式上来看，演员因为受限於线上会议软体的视讯功能，因此无法有摄影机运动 产生的场面调度，演员的表演则以看似面对镜头独白、实为在和网路另一头的人对话为主 要形式。但，也因为会议软体可以呈现视框并陈或多框的观看模式，以及演员在面对镜头 独白时需要发挥更大的表演功力才能将戏剧张力发挥得宜，吸引观众在相对单调的场面调 度下持续专注影像内容，最终便综合出具有新意的影像美学。 多数时候，两人直视「电脑上的镜头」亦即「电视机前的观众」进行演出，主角画面偶尔 充满画框、偶尔并置的对戏过程极为精采，与传统舞台独幕剧演出概念颇为类似，但因为 画面切割和演员与萤幕前观众的亲近感，又不是舞台与观众固定距离的观看经验可以比拟 。偶尔穿插两位主要演员的家人入镜，或是突然出现在会议视讯另一端的特别演出来宾们 ，如英国演员茱蒂．丹契（Judi Dench），除带给观众惊喜，也让人不禁合理怀疑，是否 因为防疫措施演员们在家都闷坏了，因此透过另类方式「登台」飙戏过戏瘾。 在视讯会议软体镜头可拍摄的范围之外，也透过演员视线的引导、或是出镜入镜的表演动 作，营造出景框之外观众的想像空间。总体而言，本剧集创造影视节目内容新的摄制模式 ，同时体现英国影视与舞台戏剧传统的深厚连结。 另外一个例子，是2020年7月8日在BBC首播的短片《天鹅湖浴室芭蕾》（Swan Lake Bath Ballet），其幽默感让人惊艳，运用网路影像远距制作的巧思，呈现的并不仅只是萤幕的 分割画面，也已构成另一种影像美学。短片内容是由来自英国、纽西兰、南非、美国、香 港等跨国的27位芭蕾舞菁英们，在编舞家贝克（Corey Baker）的指挥下，在舞者各自家 中的浴室里，共同演出芭蕾舞名剧「天鹅湖」的段落。拍摄过程Baker坐镇英国家中，透 过远距视讯，指导舞者们使用智慧型手机拍摄，再经由後制剪接完成全片。 https://www.youtube.com/watch?v=T8PLkd2VAnc&t=189s 这部短片是英格兰艺术协会（Arts Council England）与BBC艺术频道( BBC Arts)合作的 系列节目之一。该系列节目的内容以表演艺术为主，画面内容的动态原本就比静态的视觉 艺术要大，但，如同戏剧一样，节目脱离原本舞台的表演镜框进到个人家中的浴室，藉由 远距视讯软体拍摄营造出不同的影像美学。在浴室芭蕾里，舞者们在各自的角落或说浴缸 里，透过肢体动作与道具（如：羽毛、爉烛）所呈现的优美巧思已足够吸睛，但透过影像 画框的并置、切割、重复等宛若万花筒一般的视觉呈现，也让舞蹈原本届主要由肢体动作 传达并产生的语言，经由影像场面调度的利用而延伸，创造新意。 影像实验：关照疫情禁令下，人们微妙的心理变化 由BBC Four制作的写实心理剧集《史无前例》（Unprecedented，2020），亦是展现独幕 剧概念结合远距视讯拍摄形式，尝试影像美学的范例。 「史无前例」是英国新闻媒体在疫情高峰期频繁出现的形容词，标志出这个时期的特殊性 ，本剧的制作方式与过程一样符合这个形容词的意涵。每集剧情有各自想讨论的，在疫情 封闭期间因为大环境影响而产生的关於「人」的心理状态的微妙或显着变化；无家者被强 制安置到防疫旅馆但被迫初断原有外部连结的心声、家庭暴力受害者在「不得外出」禁令 下的无可逃避、透过视讯媒体的新社交互动方式，但又形成另一种人际互动尴尬的现况等 ，在疫情之下呈现的「新」现象。 相较於《登台》专注於演员独白与画框之外「空间」的营造，《史无前例》则略带一些表 演内容与影像营造的实验性。如第一集无家者透过视讯软体对其思念的对象倾诉衷情，最 後结局则跳脱观众的既定想像，出现剧情转折了解无家者的倾诉对象并不是「某人」而另 有其物；又如第三集讨论家暴，透过只闻其声不见其人（恰似电影《大红灯笼高高挂》（ 1991）里的「老爷」）的施暴者与画面里说话吞吐的受暴者，和在网路视讯另一头焦急的 援助者，「远距」所指涉的无法企及，成功营造心理剧的惊悚效果。第四和五集里，演员 怪诞的装扮和动作方式，与拟物成为吸血蝙蝠的角色代换，以相对正常的拍摄视角，看似 平和但隐约透露不寻常的气息，烘托出长期封闭下人所产生的内在细致心理变化。 除去电视剧和纪实内容的节目，由远距的制作方式产生新美学，访谈或是棚内制作节目亦 产生新的影像美学尝试。BBC One的文化与艺术纪实节目《想像》（Imagine...）近期播 出日裔英籍作家石黑一雄（Kazuo Ishiguro）的纪录片，由节目主持人艾伦．杨图（ Alan Yentob）进行访谈，并穿插呼应作家书中内容情境的演出影像。影片总体形式的本 身看似无新意，但因为防疫措施，石黑一雄与杨图两人的对谈过程其实是分处两个现场， 透过视讯进行，技术运用的本身也形成节目影像呈现上的美学企图。精心营造的摄影机架 设与灯光布置，画面呈现截然不同於视讯会议软体的影像质感；准确的拍摄视角，让并不 处在相同空间的两人视线交错，与一般访谈节目多台摄影机作业时呈现的画面感并无二致 。多数景框以访谈惯常使用的「中景」呈现，但正在对谈的两人其各自所在空间的背景完 全不同，成为另类「电影空间」。 该节目的谈话流畅程度，与受访者的反应镜头呈现，完全没有因为是「远距」进行而逊色 或迟滞，相反地，加上部分设计线条在画面上的美术呈现，营造出极具魅力的影像风格， 制作团队在制片技术上的功力深厚可见一斑。石黑一雄提及，他早期的作品提及许多他的 故乡日本，然而，他後来认知到很早离开故土的自己，对日本的描述或许只是某种因为时 空距离而产生的「想像」；这部纪录片的拍摄形式因为对谈空间的安排，让剧组无心插柳 地呼应作家自陈的创作脉络。 限制加上创意，影像实验滚动不息 https://www.youtube.com/watch?v=XokllOiXFyg 除BBC外，也有不少因为疫情措施采远距方式制作而产生影像美学尝试的例子，如： Netflix平台的集体创作短片集《居家制造》（Homemade，2020），集合世界不同国家导 演以各自所在地区，透过符合防疫规则的模式进行拍摄，发展与各自状态和情境相符的短 片。又如第78届金球奖与2021年英国演艺学院金像奖（BAFTA）的远距线上颁奖典礼，参 与嘉宾和主持人分处各自的空间（多数是在家中一角）；在影像呈现上虽不如剧集制作一 样，特别凸显因远距拍摄而出现可运用的、新的场面调度可能性，但在画面的安排和每位 线上参与嘉宾可以控制的画框之内，也看见众家参与明星们的创意，构成集体的另类美学 。 借用实验电影的脉络，细看以技术的革新带起关於影像美学的变革，并非在全球COVID-19 疫情之下才开始出现，比较可以断言的是，这类美学进入到主流媒体并且被广泛运用，疫 情确实推波助澜。反观全球的影像发展史，在相对轻便的数位摄录影与剪接器材，特别是 网路影音平台技术成熟後，便零星出现与过去不同概念的影像美学尝试，有些是正规的创 作，有些是游戏之作。 https://www.youtube.com/watch?v=AgZy00svH08 遭政府当局以政治理由判刑6年并禁拍影片20年的伊朗导演贾法尔．潘纳希（Jafar Panahi），在2010年遭到居家监禁之时，以家用摄影机和智慧型手机拍摄、剪接电影《这 不是一部电影》（This is Not a Film），在影片中导演自己担任主角。其影像视角因为 现实室内空间的局限，反而呈现叙事与影像美学创作的开阔；其後作品《计程人生》（ Taxi，2015）类似行车纪录器画面的影像风格，一样透过被监禁和局限的概念，利用场面 调度营造符合社会现况并使影片含有隐喻的弦外之音。再极端一点的例子，2018年台北市 长选举时，候选人吴萼洋在当年11月10日举行的公办电视政见发表会上，於结辩时清唱歌 曲〈爱江山更爱美人〉，其影音内容在网路上由乐手「小尾巴」配上钢琴伴奏，并透过网 路影音平台疯传，经由各方网友叠加更多不同的配乐内容形成各式版本。此处所举网路影 音范例或许与影像美学概念在电影、电视等媒体上的定义有别，但在网路影音平台上所能 产生的「美学」形式推陈出新，呼应本文一开始对实验电影定义的借用，不啻为未来可以 持续观察讨论的方向。 以上所谈的各种因为制作模式变化所促成的影像美学「实验」，可能只是昙花一现的现象 ，不一定在最後能都成为影像语言的新惯例。然而，COVID-19疫情这样大规模的环境变异 所刺激出来，在影视制作传统模式外的美学表现，再次点出创意才是各种艺术形式的核心 。另一方面，我也相信这样的创意会趋动正在发展中，但尚未完全普及到一般大众的影视 制作技术、器材之普及，同时诱发新的设备与技术之未来探索，转动不息。 --

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