【 笔记分享：台北电影学院—韩国商业电影讲座 】 https://www.facebook.com/lorelai.lin/posts/10219509818965015 《与神同行》元东延制片的精采讲座节录 （观点不完全适用於台湾或所有创作者，但值得参考）： 1. 台湾应该要有比侯杨蔡多10倍的人在做商业片，台湾似乎缺乏成熟的商业片制作环境 。 2. 韩国电影市场现况： ■ 每年上映约60部商业片。 ■ 每部韩片预算约700万美元。 ■ 票房前10名的片占总利润50%，7成的电影票房都惨澹。 ■ 10部最卖座的电影中，8部是系列电影。 ■ 首映多是星期四，四、五的场次预购数量决定周末的场次数量，成绩不佳一周後就下 片。《与神同行》首周末拿到2300个上映厅数。 ■ 以前电影和电视界壁垒分明，现在较常往来。 ■ 法定最长工作期： 前制4个月；拍摄3个月；後制5个月；一周不超过52小时。 ■ 15年前创立工会。（没有工会哪有健全的产业是否！） ■ 分润惯例：制作方拿4成、资方拿6成，但制作方通常一毛都不会投资。 ■ 在韩国，影评、知名影人推片没用，社群网站行销最有用，所以现在韩国电影的行销 、映演完全是依据大数据在运作，每周民调公司都会寄来大数据报表（和选举前的民调很 像），分析社群媒体上的点阅及互动，并统计出大众对即将上映影片的「认识度」、「好 感度」、「观影意愿」，像《与神同行》在各项都名列前茅，所以其他片都和我们错开上 映。 ■ 不过要强调，大数据算出的成功是上映以前的事（是行销的成功，不一定是电影的成 功），上映後就要看电影的实力了。 ■ 制作公司超过1000家，三年内拍过商业片的公司约200家。较大的制作公司约20-30人 ，其他多是1人公司，制片在星巴克工作 要拥有办公室很困难。 ■ 韩国的制片不太会出资，90%的制片都很穷。 ■ 每年筹拍的片大概1000部，约50部会拍成。 3. 商业电影创作： ■ 看商业片的人想得到安慰，所以要给观众情绪上的回馈。（我：那看艺术片的人是想 自虐吗） ■ 企划和剧本最重要，技术层面我们都做得到，没有情感、好角色的片，有其他的都不 重要。 ■ 没拍成电影的剧本没存在意义。（Ouch) ■ 题材要能引起多数人（大众）兴趣，大概有两种路数： Invention 新颖 -> 有新鲜感 -> 制造好奇 （但太新颖又变御宅族电影） Convention 熟悉 -> 有普遍性 -> 制造期待 （但太普遍又陈腔滥调） —— > 要好好算计，决定走哪个路线。 ■ 要素：有期待(hook)、有个性(edgy)、有核心主题、有让人震撼的一击。 ■ 《与神同行》的震撼ㄧ击不是地狱景象，是说人要活得像样一点。 ■ 电影不是让人「理解」的媒体，是让人「感受」的媒体。所以教训没有用，要让观众 感受，不要直接把讯息告诉观众。 ■ 所以编剧不能只用「脑」，也要用「心」。 ■ 太阳底下没啥新鲜事，所以要用新鲜的观点谈不新鲜的事。 ■ 观众期待向往（快感）或怜悯（同感），所以不管多危急都不能杀害弱势，不然主角 会失去观众认同。 ■ 电影式故事：有人很想要一个东西，但很难得到。 ■ Logline 短句摘要：谁+要什麽+为何要不到。 ■ 现在电影重人物刻画，以前多重剧情。 ■ 观众进戏院是要看自己（李安也说过）。 ■ 电影是研究人的艺术，所以创作者要懂人。 ■ 「能量最多」、「慾望最大」、「失去最多」的角色才能当主角。观众会好奇这样的 角色能完成任务吗？角色若无上述特质很难让观众产生紧张的情绪。 ■ 要打破观众的预期，但不要辜负观众的期待，所以多数电影以善制恶做结，若坏人得 胜会失去观众，所以要有令人满意的答案和情绪。 ■ 剧情中不可以出现「巧合」。 ■ 我常担任剧本评审，多数剧本开头都非常有趣，但结束地有趣的极少。 ■ 成功的电影结尾应该比开头精采。 ■ 没办法解决的角色设定问题，绝对不能尝试；没办法解决角色设定问题，也不可能解 决情节问题。 ■ 如果让观众对角色的真实性、合理性有疑问，故事就不会成立。 ■ 创作步骤为：题材 -> 人物 -> 情境 -> 结构 （核心是主题、情绪），若没决定题材 和人物就跳下一个步骤，全片会散漫。 ■ 技术只是锦上添花，更重要的是戏剧。拍得多优质不重要，重要的是拍得多有趣。 ■ 好的电影不是制作得好的电影，是被看到、有影响力的电影。 ■ 制片流程为：剧本 -> 包装 -> 制作 -> 行销 -> 发行，若上一个流程的问题没解决 ，下一个流程的问题会更大。 ■ 创作不是互相协助，需要有能力的独裁者来主导。 ■ 电影创作靠情感，上映行销靠数据，两个都要有。所以导演和编剧艺术性格没关系， 制片正常就好 ■ 导演自己写剧本很危险，但导演可以改编。导演自己写的剧本通常难成大片，编剧是 另一专业。 4. 制作层面： ■ 绝对不要省人事费，鼓励20几岁的人一点都不重要，他们不需要你鼓励，他们需要钱 。（爱死这老板） ■ 那在哪一方面节省制作费呢？砍片长，从前制作业时就砍；或前制多做准备，像《与 神同行》前制时已画好动画分镜，拍摄时费用就不会一直追加。 ■ 不要超预算，但也不要剩太多。 ■ 拍大片预算很高，可多尝试拿已在其他领域成功的题材来拍，ex: 网路漫画webtoon， 已培养观众（已认证）的IP至少可吸引庞大原着粉丝进戏院，降低亏钱风险。 5. 政府的角色 ■ 商业片不该奢望政府补助，把政府的钱投注在自己的商业片是很可恶的事。 ■ 商业片必须「骗」企业，自行筹资。 ■ 商业片必须彻底照资本主义的方式走。 ■ 政府的角色是维持市场的多样化，就是帮助艺术片生存，协助剧本企划、开发。 ■ 10个受补助的企划可能只有1个会拍成，但要补助10部，也才能让1部生存。 ■ 对商业片来说，政府的补助反而可能成为票房毒药，限制太多。 ■ 韩国政府就大力补助舞台剧，导致舞台剧萧条。 6. 制片人生 ■ 一定要多看电影，不要不管3721就开始拍片。 ■ 不用专注在过去的失败，怎麽苦恼都无法改变。 ■ 不要做计画，反正人生不会照计画走，尽情玩耍。 ■ 自己先疯狂，别人才会疯狂。 ■ 问我为什麽制作这部片？我看完原着漫画时哭了，就这样。 ■ 我选拍什麽片时不会去想现在的趋势，拍什麽题材可能卖座，我想的是什麽样的电影 可能让观众得到安慰？ ■ 我42岁才第一次以制作电影赚钱，不是所有花都在春天开，我是秋天开花。我有四个 兄弟姐妹，我爸曾经最以我为耻，他现在住在我买的房子里，现在最爱我（这超励志） ■ 其实我也不太清楚成功的要素，我的成功率也只有一半。 ■ 如果你想当制片，另一半不是三师，你很难活下去（认真的）。 ■ 记得待人要好言好语，以後都会遇到。 7. 电影的未来 ■ 亚洲电影应该天马行空点、大胆点，可以尝试写高概念的故事、做更多全球化的企划 ，例如：世界毁灭，总不能永远是美国队长拯救世界对吧。 ■ 未来多数电影院会转型成主题乐园，要让观众进戏院看电影有去游乐园玩般的开心， 并以此宣传，让他们觉得一定要进戏院。 ■ OTT的出现代表电影可以长期作战。院线是短期战，OTT是持久战。 ■ 我的公司就有经营OTT的部门，OTT不会失败。 ■ 东亚、东南亚超过六亿人口，如果整合做一个OTT平台，市场很可观，亚洲是否要弄个 整合平台？ --

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