http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=480 放映周报 427期 文 / 游千慧 「短就是酷」高雄国际短片竞赛登场 专访选片人郑秉泓 高举「短就是酷」精神旗帜的高雄电影节，以奇幻、辛辣、恶搞以及绿色电影闻名的短片 竞赛，已迈向堂堂第三年，这一届的国际短片选片人由Ryan（郑秉泓）担任。由於影展今 年共收到564部投件作品，足足比去年多了一百多部，选片人笑着说在一个半月内便把所 有参赛片看完，他必须在有极为有限的时间内找出优秀作品，又累又满足！而雄影短片竞 赛祭出超过六万美元的总奖金，因此也吸引了来自坎城影展、威尼斯影展、安锡动画影展 、东京短片节等得奖短片来参与竞赛，目前入围作品共有71部，分为十二个主题。 选片人还很兴奋地提到，他说服馆方在今年做一个新尝试，将於10/16举办一个大场次， 从8点到12点不中断的子夜场，称作midnight scream短片夜惊魂，仅卖一张票的价格，让 观众整晚享受恐怖悬疑片、次文化、疯狂、卖血片，因为仅此一场，有别於以往的活动场 场次，届时还要规定配合演出，做几个限定造型鼓励观众变装参加。高雄一直都没做过影 展的扮装派对，希望能趁这个机会让港都的观众「解放」一下，当然也会有赠品吸引大家 来狂欢、共襄盛举。 虽说是以奇幻色彩为基调，但这些来自世界各地的短片也不乏普世性的剧情，以及美学、 创意的展现，就让我们看看高雄电影节如何藉由「国际短片竞赛」建立起国内外短片创作 者的竞技平台，进而透过国际影展观摩交流。本周《放映周报》特别南下采访了选片人 Ryan，请他详述这次竞赛收件、评选的精彩过程，并谈谈他强力推荐的杰出作品。 先谈谈你个人的选片原则（方向）为何？ Ryan： 因为我是唯一把所有片子都看完的评审，其实也有点像是代表馆方的立场，加上 我们很尽责地行销它，所以也需要找容易卖的作品，在看片时我会自我提醒这件事。此外 我也会兼跑几场校园讲座，学校也希望我能挑几只好看又能寓教於乐的短片，依照这个方 向，我就先从高雄奖、火球奖、跟SOS拯救地球奖几个奖项作为依据，选定作品风格。 其实初选的时候，评审都是按照美学给分，所以有些次文化的东西，确实会被忽略。然而 ，绿色议题也是雄影一直很注重的，以长片论之，就很注重纪录片、人权、环境议题等， 我们希望这些东西也能延伸到短片选片上，所以在议题上面我会尽量力保一些在美学上不 足，可是却有强劲社会议题的片子。譬如看坎城影展或柏林影展，一定会有些好莱坞星光 的东西，那你就知道那是负责走红毯、营造话题、给媒体写八卦的（笑）。所以我们在初 审时，就有先跟评审说清楚以选片概念取代审片概念，建立在一定水准上，不单只靠美学 艺术，而是要选代表性多元的，今年最麻烦的是要一直调整这部分。 我们并没有要评审都选择国际知名影展入围片，只是一直告诫评审以多元方式选片，但看 大家初审的分数，还是以美学为最大依归，所以我才必须作协调。 高雄电影节短片竞赛已迈向第三年，今年跟以往有什麽不同？ Ryan：今年换了评审方法，与去年相比，去年较为单纯分为奇幻组、绿色组跟国际组，每 组评审就各自看完，但今年采取完全不分类，再依照奖项奇幻奖、火球奖、不分类奖、绿 色奖等等作区分，因为限制少所以寄来就更多，变成初审上面会更麻烦。今年初审采分组 形态，原则上分三组，大家交叉看片，每组分别进行筛选，最後每组筛选到剩下129部片 ，大家再一并把这些片看完，并从中选出这71部片。 以台湾来讲，通常国内影展徵片大概是从四、五月开始，有一批来投高雄电影节的短片， 另外则去台北电影节或是其他影展。然而7月15日之後又涌出一大批，我猜是因为台北电 影节差不多结束了，有很多导演趁北影结束後沉淀一下，把一些东西整理起来，再另行寄 出，不过这次我们国片徵的都还满顺利。国外部分，也同样在七月中之後暴增了一大批， 原因我只能猜测是坎城影展的关系吧。 既然采取不分类进行竞赛，那入围的影片要如何在影展上呈现？ Ryan：关於影片主题的命名其实很有意思，在不同的单元中，我认为要把台湾电影跟外国 电影打散置入，而不是台湾自己玩自己的，我们尽量将一两部具主题性的台湾短片跟外国 短片进行对照，以达成平衡。比方说，我觉得今年动画很强，所以把它们从71部片里面特 别挑出，做成两个90分钟单元，分别为「动画短片特别企划：逗阵男孩篇」；另一个是「 动画短片特别企划：勇气女孩篇」，它的交集刚好是分别讲男生或女生的短片，这个也是 从国际影展偷学过来的概念。另外我们也把描写夜晚方面的单元命名为「情迷夜难熬」； 较为悬疑紧张就被分配到「部部惊心」，诸如此类。 从去年开始我是当初审兼复审，那时我建议，以往国际很多对短片是不分类的，像英国爱 丁堡影展後来也常不分类，从去年开始我想到可以照特定主题处理，这些特定主题不一定 要照爱情、恐怖类型分类，而是想个比较可爱的题名，像去年有关於妈妈的议题，我们就 叫做「听妈妈的话」，有些发生在一夜就叫做「一夜疯狂」，那个单元後来全部都得奖， 这种以文案标题的形态，好像蛮有效果的。因为观众对短片常常会觉得琳琅满目但是不知 从何看起，而去年短片就因此分为九个标题，给大家比较好的切入点。以校园讲座例举， 推广过程的片单里会有很多片名，让校方有点无所适从，所以我们就藉由透过小标题的方 式，让他们比较好入门。今年也是沿用这种方式，只是玩得更彻底。 延续以往雄影对绿色议题的关心，今年有那些议题式的作品？ Ryan：在台湾的短片中，今年有两支学生作品相当有趣，分别为《母亲》与《钉子户》。 《母亲》主要讲述死刑问题，身为金钟影后的万芳在片中饰演受难家属，嫌犯的妈妈竟然 是她邻居，这就是一个很微妙的道德难题；另外《钉子户》也很有话题性，虽然完整度没 有《母亲》高，但很多评审对《钉子户》感到惊艳，内容讲述如士林王家、大埔事件，从 一个家庭要抗拒或家拆建自家房子的内心战喊话，之间有学生来支援，家里内部也有不同 的发声。我觉得台湾导演要拍出有现实感的东西都很不容易，尤其长片都要肩负卖不卖钱 的重担，短片能像这样维持跟社会土地的脉动，其实是还满感人的。 另外，同样入围的《酥油灯》议题呈现是运用不言而喻的方式，这位中国导演应该是在巴 黎念书、创作，内容是透过摄影师去四川帮游牧藏民拍照，背景放上西藏的布达拉宫，再 加入一些全球景点，透过这种看起来好像很平淡的故事，其实是在讽刺中国对少数名族的 保留区，以及对传统与现代间的冲击。这相当符合雄影的绿色议题精神，绿色不仅局限在 环保，而是整个绿色的思维跟精神，以及人类安身立命的所在，对於自己土地的认同。 今年与「东京国际短片节」（Short Shorts Film Festival & Asia）的合作模式和去年 相同？ Ryan：今年仍有合作，但是因为国际短片竞赛规模变得更大，从去年的九组变成今年十二 组，整体也压缩到Short Shorts Film，所以与日本缔结合作方面浓缩一个单元，对方也 同意了，他们自己规划日本本土新锐作品到雄影放映。而Short Shorts Film今年也推荐 好几部得奖或是颇受好评的影片来参与竞赛，我们也同样推荐台湾短片去那里比赛，今年 也顺利入围好几部。或许是因为Short ShortsFilm本身是一个公司，他们要把影片影像放 到自己的平台销售，所以他们的片子相对商业。整体来说，今年日本独立短片没有去年精 彩，所以独立短片应该都没入围，其他评审也都没给分数。 这几年看各个国家短片的特色，西班牙作品几乎稳定，而去年日本独立影片我有好几部很 喜欢，但就Short Shorts这一批充满商业色彩的影片来看，有些还找明星来演出，今年的 水准比较普通。然而，雄影的老朋友落合贤导演在今年推出新作《记忆骇客》，看片名大 概就知道是与脑部相关的科幻片，他掌握商业元素已经相当成熟，我在查他的相关资料时 ，发现他已将其拍成长片。後来跟策展人黄晧杰讨论，他说他有进行邀片了，从影展看着 导演的成长其实蛮有成就感！ 就你看今年整体的短片与前两年相比，有什麽不一样的发现？ Ryan：国际方面，以往坎城金棕榈短片奖的得主未必来投高雄电影节，但今年和去年皆有 得主和入围者来参展，我觉得这也许算是一种名牌效应吧！在观片之前我都习惯不先查看 片子的背景，有很多评审也是完全不查的，但我今年还兼做整个方向的规划、统筹，所以 有达到我心中的水准的影片我就会搜寻看看，然後发现，天阿，这只片居然赫赫有名！当 然我自己也会有自己的美学观、品味的局限，我知道一定会有我不喜欢的，可是那些我不 喜欢的东西不代表它不好，所以我也从别人的角度观看，进而搜寻。 雄影毕竟是台湾规模较大的国际短片影展，既然已经拟定不分类首奖之外，还特别强调「 奇幻」与「绿色」，这些在议题与类型的抓取上，都要有很明确的选片立场，像奇幻类就 具有很多B级的东西，今年奇幻、惊悚类的件数都还不错，可是卖血恶搞片比过去两年少 很多，不晓得是不是最近的国际趋势。但若是纯艺术、正宗美学艺术取向的作品，则是一 届比一届优秀，去年有很多录像艺术的作品。而今年的录像作品也很特别，台湾就入围了 两部片，这跟评审结构也有关系，林泰州老师、赵德胤导演或是孙松荣的倾向皆比较偏录 像艺术，去年我还没看到麽多录像实验作品，今年反而都是录像艺术界小有名气的新人来 投件，我还蛮惊喜的，因为雄影短片本来就想开拓本土视野，本土是也不是只有纪录短片 、动画或传统剧情，拓展到录像艺术类我觉得很不错。 今年国际短片的邀片情况如何？ Ryan：在选片过程中，有一些不错我们就主动邀来参赛，要丰富片单内容我们当然也需要 主动出击。我们会跟一些机构合作，同时也把高雄电影节得奖作品送到一些大影展，相对 地，他们也会把他们权责范围内可以协助的推荐过来，但不是保证会入围。我觉得影展最 重要的是建立流通管道，换句话说，在影展送作品需要策略性，首要看属性适不适合，因 为每个影展条件都不同，当然我们自己跟一些机构做友情交流，自己也可能会惹出很多麻 烦，可能会有很多版权归属之类的问题。所以我们今年有一个大动作，当筛选到120几部 片的时候，我们内部会先查明资讯，跟友邦确认会不会有归属问题或是能否参赛，因为之 前有遇过国外导演跟友邦平台签约的时间到了，因此虽在高雄影展入围却不能播映等问题 ，这些经验也促使我们思考，日後要如何使竞赛进行得更平顺些。 去年你到印度果阿国际影展（International Film Festival of India, Goa）观摩，有 什麽收获，对今年的选片是否有帮助？ Ryan：「果阿」是一个很神奇的地方，是印度历史最悠久，官方最巨大的影展。我们请托 高雄市政府、文化局正规的外馆体系正式申请参加，但到当地才发现我们太天真了，当初 是希望能参观片厂或更进一步的交流合作，希望今年能邀请印度片来雄影，但他们确实是 非常官方的影展，跟我们联系的行政或是统筹者都是公务员，因为我们是代表中华民国政 府来的，所以他们对我们很有礼貌，但若谈到「交流」却是千辛万苦的一个过程。反倒是 认识一些记者，才知道印度蛮重视门第，双方合作要建立在互信的关系上，而且印度的思 维跟欧洲完全不同，因为印度市场能够自给自足，有没有参加你的影展都无所谓。而今年 刚好印度电影100年，所以印度也整理了一批能够代表百年历史的作品。印度宝莱坞片会 到国外参展的大多是艺术性很高、大明星众多之类的影片。不过我们有看到一些比较少见 的底层片，也算是开开眼界。 而在短片方面，他们的规划很可怕，当代印度本土短片、实验片精选，几乎都规划为三小 时，我记得我连续看了是两三部各五十分钟，像是纪录片的作品，相当疲倦。以後若想要 有合作关系，还要有更多努力与尝试吧！ 高雄电影节对短片单元的定位，是否要使「短片」成为雄影的标志或代表吗？ Ryan：先拿台北电影节来说，「国际青年竞赛」片的票房一定没有其他的好，可是为什麽 一定要做？因为国际影展不是看你邀了多少得奖片，而是看你竞赛选出什麽样的作品，从 选的作品来确定影展的方向跟品味，藉由你邀请的国际人来参赛，建立你的影展人脉，入 围影展也是策略性的问题。像这样透过影展交朋友，让作品去到更远的地方，这的确是雄 影近几年正在努力的方向，而至今累积下来的成果也令人欣慰。 最後请推荐五部短片给《放映周报》的观众 《纯真赋格曲》Fuga 今年雄影的活动企划希望短片也能配合年度主题「变奏国度」，因此，我在看那几百部片 时就有特别思考这个问题，很巧的是，在这几百部片里面我最喜欢《纯真赋格曲》（Fuga ），它是一支叙述黑天鹅故事的动画，音乐及视觉性都很强，我甚至觉得它比所有长片都 还适合搭配「变奏国度」。 《关於跑步我想说的事》The Runners 英国纪录片，这是我的私人偏爱，这次纪录片入围的偏少，但我一看到这部就中意，可能 是我在英国念书，比较有趣的是，我自己尤其喜欢片中的一个场景，那是在我英国住处的 公园旁拍的，之前评审会议我一直不讲这件事，因为这对我可能是种乡愁，又怕被认为假 公济私。但我当然不是因为这个原因，该片的导演去英国的好几个公园，拍摄好多跑者对 着镜头说自己的事情，有些说得很私密，有些就是彻底打屁聊天，有些人或许会说这种拍 法我也会，随便去个公园拍拍没什麽特别，但我认为英国人拍这部片有掌握到亲密感与疏 离感，镜头面对这些男女，看起来明明是陌生人的脸，他却愿意倾诉或真的把你当成吐苦 水的垃圾桶，当然也有提防摄影机的人物，这些不同之处就显得很迷人。我这次担任整个 短片单元总策划，所以没有当决审投票，否则我面对此片在决审时一定会很难以抉择。 《我最亲爱的奶奶》The Apple of My Eye 这部在初审的时候，很多人一看就喜欢，也颇有共识。它就是一种很典型传统，一方面也 是台湾导演很喜欢主题：我与家人间的关系。很多年轻导演一开始拍剧情长片也是处理家 庭中的代沟，这就是新电影的传统，新电影的传统就是父子情，《我最亲爱的奶奶》这个 片名，英文片名就为The Apple of My Eye，我记得他奶奶是他眼中的苹果，孙子跟奶奶 之间的情感，随着年岁增长，情感依旧但是亲密感已经淡了，诉说长大有些东西会慢慢消 失，所以拍得非常令人揪心。也因为它是西班牙的作品，在西班牙大量的奇幻、惊悚片中 ，该片显得好清澈。这跟前面推荐的动画或纪录片不同，就是一个经验不多的年轻人，拍 摄了切身情感的题材，实在真挚动人。 《魔偶》 台湾导演陶磊的作品，台湾这几年的短片具有社会议题，或是动画形式的都不缺乏，也有 很多已经到达国际水准，而《魔偶》是惊悚片也属奇幻类型，在奇幻大宗里，或许没比别 人的技术来的娴熟，但我喜欢这部片是因为它是台湾导演在美国念书拍的作品，这跟李安 就有点像，在美国念书拍毕制之後，他们的语法会渐渐类似国外作法，跟台湾就很不同， 譬如这次台湾也有导演拍惊悚短片，或是在片尾安排某种大逆转，都是要玩高概念的东西 ，这些台湾都没有玩得很好。《魔偶》当然没有一定要在最後吓人，但在整体环节上皆有 掌握到悬疑跟恐怖的要素，这部片也是过半数通过入围，我蛮支持这个决定，选择这种类 型的短片就是要让台湾本土的精彩创作被看见。 《酥油灯》 中国作品，这次我们也希望华语片的部分，从中国、新加坡、马来西亚与香港能够选进一 些具代表性的作品，希望让台湾（高雄）的国际短片竞赛就像是亚洲的交流，也许亚洲大 多数的短片会比欧洲差一点，但我们想要选取更多元的影片让观众欣赏。然而，《酥油灯 》在第一波评审中都很快就以高分选进，完全不需要力保，它以一个观点来看全球化的事 情，阐述传统与摩登之间的拉锯。其实中国也有其它影像像这种新兴的语言创作，像中国 早期宁皓的《绿草地》中也有这样的元素。《酥油灯》是剧情片，但是剧情意味却没有那 麽浓，我觉得其中有些感觉还蛮类似贾樟柯的《世界》，这部片也会在雄影放映。 --

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