2009-09-08 【明报专讯】明报记者 赖伟家 香港电影业一度受盗版和滥拍风气影响而死气沉沉，但近年在制作两极化下找到转机。翁 子光说，大型投资者透过中港合片开拓高票房的历史和动作剧情片等，小型电影商则受惠 於数码拍摄技术发展写实电影，重现新浪潮风气。 近年不少内地票房过亿元的中港合拍电影，都以大卡士、大制作招徕。另边厢，强调本土 意识的香港独立电影，近年在数码拍摄辅助下也成功杀出新血路。备受好评的独立电影《 明媚时光》，近期获院商垂青准备正式公映，导演翁子光表示，该片制作成本仅100万元 ，足以平衡专业和「回本」要求，沉寂20年的新浪潮电影可望回归。 随着中港合拍模式日渐成熟，近年《赤壁》和《叶问》等电影成功在内地攻下过亿票房， 不过合拍电影的创作和题材皆受内地当局限制，因此不时出现一套电影，中、港版本有不 同结局。另一方面，一般制作费逾400万元的中小型制作，由於欠缺内地市场，唯有不断 压缩成本挣扎求存。 资深影评人翁子光近期「评而优则导」，首次执导独立电影《明媚时光》，探讨两代香港 人的爱情伦理和生活焦虑，年初在香港电影节上映後，获邀到德国慕尼黑影展参展，广受 好评。6月时该片更在香港百老汇电影中心特别放映5场，录得近九成入座率，终获院商青 睐，本月正式公映。 翁子光说，由於合拍片的剧本创作有限制，并集中开拓内地票房为主，部分电影商会转向 投资开拍别具本土元素的小本电影作多元尝试。另外，近年电影评论亦日益重视本土电影 ，进一步鼓励观众入场，情况有如1970、80年代新浪潮萌芽初期，使更多导演加入创作。 数码拍摄代菲林 「油画」风格补不足 《明媚时光》开拍时，制作资金仅得100万元，翁子光需以数码高清拍摄取代传统菲林拍 摄，并一人身兼制片和选景等多职，花尽心思解决各项拍摄技术限制，避免予人「业余」 感觉，「如黑色影像较差，看起来像灰色一样，景物景深也不足够，出现『电视化』问题 」。就此，他刻意将影像「风格化」，灯光设计以偏黄为主，透过偏色效果塑造出优美的 「油画」感，吸引观众视线，迁就「黑位」和景物细致度不足问题。 起用「绿叶演员」增亲和力 独立电影另一问题便是选角，翁子光强调，独立电影并非只有业余演员参演，《明》片便 起用名气不大、却常在电视出现的资深演员﹕「如我起用梁荣忠，大家常见他拍笑片，但 他也可以严肃拍戏；另有白彪和太保等资深演员，观众会感到一份亲和力，令戏中人物像 常出现身边的朋友一样。」 小社区拍摄增现场感 片中有大量实景加强现场感，如戏中饰演教师的梁荣忠，在学校上课一幕，便由他亲自游 说校长借出校舍。戏中主角亦游走荃湾、鲤鱼门等小社区，而非中环和旺角等香港「传统 」场景。 他直言，整个拍摄团队和流程皆属专业水平，只要导演做好把关，100万成本一样可拍出 好电影，更可兼顾中档电影难克服的回本问题﹕「以100万成本计算，只要有票房有口碑 ，加上影碟和卖埠，要回本一点也不悲观……其实我比老板更紧张回本，他或许为支持电 影文化出资，但只要我能够回本，便能说服下一个老板继续参与，促进本土电影长远发展 。」 --

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