※ [本文转录自 movie 看板] 作者: ThreeNG (小狐狸的窝) 看板: movie 标题: Re: [心得] 今天去听波丽士大人王小隶导演演讲有感 时间: Sat Dec 20 09:52:49 2008 : 整场演讲里面，可以看到王小隶导演对於音乐不懂感觉无奈，总觉得音乐是种隔阂，在 : 台下我听的心有戚戚焉。一堆音乐系的学生毕业後不是只能当老师、就是出国进修念博士 : 再回来教书，可是需要音乐的工业比比皆是。许多导演跟配乐家常常是比手画脚，他们 : 想努力表达这一段画面应该是怎样的风格，或委婉、或奔放、或是隐藏许多愤怒，可是却 : 没有办法用音乐术语来清楚表达概念︰「这一段曲折离奇，所以我要转调」、「这一段 : 我要用颤弓来表示愤怒」，这样的概念只能全部交由配乐者来自行揣测，万一配乐者也 : 不知道连最基本的转远系调可以表达情绪，那导演只好认了，最多只能说︰「这段音乐 : 能不能再丰富一点？」电影基本上应该是导演能够懂很多，包含灯光、摄影、後制， : 最後出现他脑中所想要的电影呈现给大家看。所以满感慨的是，在台湾的「专业音乐界」 : 跟「电影界」呈现两个不同体系，往往会出现许多摩擦。 : 另外王小隶导演说，把好莱屋的音乐全部抽掉，看看那感觉是怎样？可能完全连可看 : 性都没有，因为好莱屋的电影许多都是靠配乐来铺陈情绪，有点滥情。其实我看了日本 : 的几部电视剧後，感觉日本有些配乐手法很好，他们能够适时铺陈情绪但又不会滥情， : 而这种感觉往往构成我所说的「委婉风格」。 你对小棣老师所谈有关配乐的部分有些误解 我尽力将小棣老师所谈有关配乐的部分回归原貌 小棣老师感叹的是「他太晚发现配乐在电影中的妙用」 以往老师会认为好莱坞电影太滥情 认为用配乐去催动观众的情绪是一件很糟糕的事 但後来老师发现「适度的」使用配乐 能让作品更棒，让观众更容易融入情境中 因此他在作品的前制谈预算的过程中 都会尽力让出资者认同配乐的重要性 让出资者愿意花钱请人为作品写新的配乐 而非使用罐头音乐 至於导演与配乐师要如何沟通？ 导演的武器是镜头语言，配乐师专精於乐曲制作 双方可能完全不懂对方的专业 沟通如何可能 同样的问题可以转换成 导演与摄影师、灯光师、音效师、美术指导、造型师的沟通如何可能 如果导演对导演功课之外的某方面有所专精 那是他的幸运之处，因为他多了一项利器 （如张艺谋懂摄影、美术） 但若不懂也无妨 就让沟通回归最基本的「故事」 故事是大家都能理解的 从故事本身去沟通 一同前往拍摄的场景 聊剧本聊角色 期望能激发更多灵感 还有就是靠长期的合作 平时谈的不只是配乐、电影 花时间去了解对方这个人 让沟通更顺畅 （也就是要找到志同道合的伙伴） 补充《认识电影》一书中的说法： 「导演不见得要对音乐内行，他只要认清所需的戏剧性， 然後就由音乐家来将戏剧性融入音乐中。」 小棣老师很幸运的在制作「魔法阿嬷」时认识史撷咏老师 两人在往後的作品中也不断的尝试新的可能性 配乐之外 小棣老师也提到声音（包含了配乐与音效与收音）的重要性 外国的片商会因为台湾戏剧的收音品质太糟糕而拒绝买这部片 因为他们认为那是最基本的 但台湾现在因资金的问题 就是很可能连最基本的要求都无法达成 实际上声音是非常重要的部分 小棣老师最喜欢看悬疑片 这类型的片正是靠音效、配乐来制造紧张的气氛 一个平凡无奇的简单画面 却能因为声音（可能是一声开窗的音效，也可能是紧张的配乐） 而让人感到无比的恐怖或紧绷十足的感觉 导演、制片可以不懂各部门的学有专精 毕竟光要将一门功夫练到炉火纯青就不单只是十年光阴这麽简单的事了 但一定要了解各部门的重要性，懂得他们「能为这部片做什麽」 王家卫的电影是很好的例子 他的作品可说是 编、导、演、摄影、灯光、音乐、美术、造型的完美结合 （多亏刘镇伟为他拍搞笑片赚经费给他烧） 最重要的 还是「沟通」两字 -- 《山海电影情》 山青身亦轻，海净心亦静。 万里蓝空晴，一朵白云行。 http://www.wretch.cc/blog/threeng0619 --

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