http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/News/News_B_0623_2.htm 《海巡尖兵》 文∕林书宇 　 “抗议痛苦的意义为何? 与承认这痛苦有何区别?” ─苏珊．桑塔格, 「旁观他人的痛苦」 在台湾，每个健康的年轻男性都必须履行强制性的军事服务。我也不例外。大学毕业後， 我被送进海巡部队整整两年的时间。《海巡尖兵》是我当兵时的一部份经验，以及我所看 到的台湾军队系统。 一开始，只是想把这段当兵夜巡的经验纪录下来，深夜海潮的声音与气味、日复一日的等 待……，有一种意境之美。然而，考虑到现实的层面，有限的预算与人力、难以得到军方 的奥援等等，於是我刻意让故事简单，将夜里巡守海岸最基本的元素「海边、三名海巡兵 、一个晚上、一把枪、两个弹夹」抽出来，企图写出一个具有冲突性的故事，剧情便自然 而然走向了当兵残酷与现实的部份－学长学弟制所衍申出的不当管教问题。 透过三名主角，三种不同阶级，呈现整个部队制度的荒谬性。以最基层的步兵管理问题， 影射整个军中的状况。然而最後却发现，其实所有的人都是这个扭曲制度下的受害者。 影片中并以三个角色做象徵：二兵代表着纯真、希望，一兵代表腐败的、制度下的?牲品 ，而上兵则是人内在良心的矛盾。三个角色如同当兵的过程，从原本单纯的个人，经历了 团体的再教育，最後知觉自我的改变，主动选择自己要的价值观。 上兵的角色一开始便锁定郑有杰饰演，除了他本身就是一位出色的导演与演员之外，另一 项原因是，当我正在写《海巡尖兵》剧本的时候，他正在军中服兵役。我们经常一起讨论 剧本，他在军队里所体验到的矛盾与烦恼，正是影片里上兵所感受的。我认为由他来诠释 影片中上兵的痛苦，会是深刻的。而有杰的另一个特质在他那独特的眼神，上兵的角色是 较被动的观察者，绝对需要一双思考性的眼睛。 一兵的角色，是极重要的关键，黄健玮的外型具粗旷感，演技好，能展现瞬间的暴发力。 除此之外，由健玮饰演强势的一兵与上兵有杰对抗是理想而有趣的组合，健玮多次演出有 杰编导的影片，他所演出的角色大多是有杰的延伸，而《海巡尖兵》里上兵与一兵角色的 另一层涵意是：现在的一兵，就如同当年的上兵一般。多了导演与演员的这一层关系，使 他们两人在大萤幕上产生不同的默契与化学效应。 而饰演二兵的张捷，虽然年纪轻，却已多次与知名导演合作，曾演出过曹瑞源导演的《孽 子》，担纲演出男主角范植伟童年时期，随後演出李康生导演的电影《不见》，入围金马 奖最佳新人奖项，以及蔡明亮导演的电视电影【我的臭小孩】，虽然没有受过正式的表演 训练，但张捷很聪明，领悟力高，举手投足流露自然、纯真、清新的特质，正好符合原先 剧本对二兵的设定：纯真与希望。 两八的角色，并不是虚构的。在头城的海巡班哨，流传着这样一个谜样的角色，一个永远 自称自己二十八岁的女子，会带宵夜给阿兵哥们吃，并且与他们做爱。现实中，我并没有 遇过她，只听过学长们说笑，所以如何诠释两八这个角色的重要责任，我交给剧场界的资 深演员阮文萍。文萍有一种令人猜不透的神秘感，一种特别的气质美感，透过她的个人特 质及丰富的演出经验，带给两八不同的面貌，而非仅仅是海边的疯女人这样刻板的定义。 在正式拍摄前的一个月，我们便开始密集的排戏，让彼此更熟悉有默契，在排戏的过程中 ，并会针对演员的个人特质修改角色原本的设定，其中以张捷的部份修改最多，原剧本中 的二兵很懦弱、不敢与一兵正面起冲突，只能以小聪明小心翼翼的迂回应付一兵，但张捷 是年轻的、直接的、未社会化的，於是调整二兵到後面因一时冲动而与一兵起了争执，却 压不过学长，不知道接下来该如何处理，只能自己悻悻然走到後方暗自生闷气。至於其他 的角色，是以信任的态度放手让他们去诠释，尤其是健玮与文萍，以他们长期的演戏经验 ，都能主动为角色说话，让戏中人物更立体，更有层次，更人性化。至於有杰，特别请他 阅读苏珊．桑塔格的「旁观他人的痛苦」，更深一层去思考关於基本人权与人性尊严的部 份。 《海巡尖兵》一开始的设定是走写实路线。一部份模拟纪录片手法「真实电影」cinema verite的感觉，粗犷的风格，强化观众的临场感。但在阿兵哥内心戏的部份，以摄影、灯 光与音效呈现实验性的虚幻／写实交错。摄影风格随剧情起伏改变，影片开始会比较客观 ，保持与角色之间的距离，随着上兵的内心思绪越来越复杂，摄影机也会越来越接近角色 们。穿插运用定镜与手持镜头，增强简单故事里的复杂冲突。以不平衡、不完美的构图暗 喻角色残缺。在角色试图寻找内心平衡时，镜头会找到一种相对的安稳、对称。以快速的 节奏推动故事与人物，呈现主角的烦恼、无奈、与一再发生的冲突。 这些部份，摄影师Jake给《海巡尖兵》加了很多分。Jake非常认真且富创新实验精神，他 不仅一起参与剧本与分镜的讨论，并且在每一次的排戏过程，拿着DV在旁边拍摄纪录，让 演员习惯镜头，抓演员的最帅的角度，看每一场戏的重要关键等等。排完戏後，我们会再 重看这些DV带，从中讨论分镜的可能，有一个我非常喜欢的、充满戏剧张力的镜头，是四 个演员吃宵夜的戏，有杰与健玮在前方讲话，镜头慢慢Dolly in到後方，看到张捷正仔细 聆听他们对话，文萍在照顾张捷。这个镜头是排戏时Jake的拍摄方式，我觉得很好，便把 这个镜头设计进去。而影片里大量的手持镜头，因为Jake事前参与排戏，在拍摄时更精准 的掌握每一场戏的主要关键重点，节奏也更为流畅。 至於在色调的部份，每一个地区的夜晚都有属於自己的色调，记忆中，当兵的竹安海边为 蓝绿色，我希望能模拟出当时的色调，加上全片为夜戏，阴沉的夜色配合高反差增加故事 张力，加重黑色电影的味道，并希望能嚐试带入剧场风格，色调亦会随角色内心做些许变 化。这部份我们利用试拍，除测试新底片加冲一档的效果与高反差、非写实的流星追月的 打灯方式，并直接以试拍的影像色调为依据，让我们很明确的看到及确定是何种蓝色调。 美术的部份，李天爵是之前拍公视人生剧展认识的工作夥伴，後来在拍蔡明亮导演的天边 一朵云时介绍他去面试设计歌舞的部份。我们的鱼寮，是美术组在四月风雨交加的海边劳 心劳力搭建出来的。一般头城附近的鱼寮比较像我们常看到的工寮，四四方方的，阿天设 计的是锥形的，且中间可以打开、活动式的，专为拍摄时方便取镜。主结构搭出来後，大 家实地勘察讨论，为了配合当时不稳定的天气，最後决定以安全结实为第一优先，放弃花 俏的镜头，让鱼寮回归固定式的，内部的色调则以绿色为主，与夜外景的蓝色调作区隔。 而在海巡制服的部份，阿天以及他做服装设计师的弟弟李仁爵也做了一些细部的修改，例 如领子的部份，让演员的身型线条更俐落帅气。 音乐设计，要谢谢另一位很有才华的导演陈芯宜的帮忙。配乐的设定配合整部电影的基调 －单纯简约，是以低调辅助的角度，营造氛围，渗透到观众的内心。主旋律为单纯的三拍 钢琴独奏，用在「流星追月」的片段，象徵三名海巡兵之间的关系，及三个人都曾经无法 避免的要经历这段过程。最後的高潮戏里，芯宜从女性的角度观察，透过她的音乐，为视 觉风格冷硬灰暗的《海巡尖兵》，增添更多的人文关怀，缓缓流露阳刚男性角色内心深处 的温柔悲悯。 以上是拍摄此片的部份记录。拍电影是一件大工程，各组之间及各细节都环环相扣，互相 影响。很庆幸自己能有很多充满热情的朋友来帮忙，有专业的团队提供专业的意见。如果 观众喜欢《海巡尖兵》，这要归功所有幕前幕後的演员与工作人员，以及所有帮助过我们 的亲朋好友，这是众人一起努力的成果。衷心的感谢大家帮助完成这个故事，呈现我心中 的美丽影像。 海巡尖兵部落格 http://blog.yam.com/thepainofothers/ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.90.97