http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5803&c=BA0001 闻天祥 每年台北电影节都有来自世界各地的佳片，但「国际化」并不表示电影节就应该放弃 「本土」。事实刚好相反，从第一届即举办至今的「台北电影奖」早已经成为国内创作者 最期待的鼓励之一，也是各国选片人来台时必看的单元。 去年担任「台北电影奖」评审的杨力州导演写过一篇「如果没有台北电影节」的文章提到 ：像《无米乐》这样以DV拍摄的好作品是不能报名必须以FILM（电影底片）规格放映的 金马奖，如果不是台北电影奖不分影片材质、只论作品好坏、而且清楚标示鼓励本土创作 者的给奖原则的话，许多好作品就要被埋没了。 今年也有一篇澳洲电影学报提到，看过台北电影奖的入围影片後，才发觉国际对台湾影像 创作脉络的认识是扭曲的，原来在侯孝贤、蔡明亮之外，这里还有蓬勃的纪录片、 手法创新的动画片和实验片、以及人才辈出的数位创作者。每年初选评审都要从两、三百 部作品选出剧情、纪录、实验、动画四类佳作以饕影迷，恐怕也只有台北电影节能完整 呈现台湾整体创作的脉动和成果。 而今年有哪些作品有机会问鼎奖金高达100万的大奖呢？ 百万大奖，奖落谁家 在剧情类部分，这一年来在院线做过商业放映的剧情长片只有2部能挤进入围名单，分别 是郑文堂细腻感人的【深海】，以及李启源以街舞、嘻哈和年轻梦想为题材的 【巧克力重击】。另外一部入围的长片，则是将会在台北电影节作它的世界首映， 也同时代表台湾角逐「国际青年导演竞赛」的郑有杰作品【一年之初】。 而由郑有杰主演、林书宇导演的【海巡尖兵】则是广受好评的短片，剧情以2000总统大选 开票当夜、几个海巡队员的冲突，拉开了一则台湾男性与敏感政治的寓言，十分犀利。 而何蔚庭导演的【呼吸】则像是从SARS风暴衍生而出的绮想，描述一个时间不多的女孩 如何选择度过自己的一天，十分末世的氛围，内容与影像都十分强烈，令人难忘。 你会发现这些短片反而比许多长片更能以创意的手法反刍台湾社会，有趣的好几部入围 影片都是由美国来的摄影师包轩鸣（Jake Pollack）负责掌镜的。 以【宅变】引起注目、目前正在拍摄【盛夏光年】的陈正道，今年也有作品【未来】入围 ，这已经是他第三次入围了。王云霖的【C的悲剧】则在谐仿蔡明亮之余，也对创作 这回事给予黑色的调侃。林志儒导演的【肉身蛾】以悬疑推理取胜，却又旁触到不同族群 的台湾女性的生存处境，也是相当特别的竞逐者。 相较之下，今年的纪录片一反以往，仅仅入围了6部。不晓得是不是在纪录片蓬勃被大众 接纳的当下，评审也给予更严格的检视？而能够挤进前六强名单的作品，又有何特色？ 二度入围的郭亮吟，延续她对日据时代台湾历史的兴趣，以紮实的田野调查和耐力，找出 了在二次大战为日本制造战斗机的台湾少年郎，作品【绿的海平线】重现了东亚之间互相 牵动的历史。陈德斌导演的【英文老师柯旗化与其妻蔡阿李】也从「新英文法」作者 柯旗化的坎坷遭遇，呈现出台湾历经日据、白色恐怖乃至解严的变化。去年的最佳纪录片 得主柯金源，新作【天大地大】则从15年来台湾的重大灾害，进而探索台湾人民的个性 特质如何与土地产生一种彼此吞噬的恶性循环，观点宏大。 此外，去年以【翻滚吧！男孩】连得评审团特别奖和观众票选奖的林育贤，今年再以感人 的【大象男孩与机器女孩】问鼎。锺孟宏的黑白纪录片【医生】十分特别，前面记叙了 迈阿密一位华裔医生救治罹患恶疾的秘鲁男孩的医疗经过，後来却悠悠道出医生自己的 儿子却在衣柜结束生命的往事，两相对照，令人百感交集。而黄淑梅导演的【在中寮相遇 】长达5小40分钟的片长，不只是电影节史上之最，也证明了这个创作的坚毅与持久。 动画与实验片创意突出 今年「动画类」有8部作品入围，最长的作品只有31分钟，全部都是短片，但这些导演的 创意，却让人真正看到台湾动画最有潜力的部分。 其中，描述儿童面临生命末期与碰触死亡意涵的《看见彩虹》最特别的地方是以3D电脑 动画，来模拟手绘水墨晕染效果的风格。《肉蛾天》则是谢文明继去年的《享乐花园》 再度入围的新作，细腻缜密的美学风格，视觉创意可说是领先群伦，而大胆将故事背景 设在人吃人的时代，更让整片充满诡谲而阴森的氛围。 《徵求傀儡师》聪慧地利用一个动画偶企图逃脱动画师的操纵，但终究还是被控制，传达 出厚厚的哲学意味。《回忆抽屉》耗时一年，导演对光影和空间感的细腻设计，令人击节 赞赏，而人体竟然可以出现抽屉这个充满奇幻色彩的安排，则有日本动画的特质与浓郁的 情感因素。 《缝》的风格相当出众，所有的造型皆以多彩的「线」所构成，勾勒出美丽的画面之余， 也带出背後深沈的社会意义。而以简单的线条造型搭配诙谐节奏的《Working Mouse》则 是拟人化地从一只拼命工作的老鼠在社会底层的辛酸与弱势，筑构成一部有趣但带着淡淡 感伤的小品。《传染》利用丰富的想像力，对世界上任何角落、任何人物都可能染上烟瘾 ，作了一次颠覆、疯狂的诠释，令人莞尔不已。《Take It Easy 音乐动画》则以肚皮舞 似的可爱造型，强调凡事看开，也是一部令人看完心情大好的绝佳短篇。 今年入围的5部实验类影片，片长从7分钟到一小时，主题也从城市、女性、身体到文学、 电影、剧场，不一而足，整体成绩可说犹胜以往。 其中，《台北四非》是由石昌杰、卢宪孚、王俊雄、吴俊辉四位创作者，分别以 「进出台北」、「穿透台北」、「附着台北」、「远离台北」四个主题，对台北城、 台北人从外观到情感，所做出的丰富诠释，整体结构庞大完整，可谓来势汹汹。同样和 城市相关的《旧金山未遂》有趣的是导演把自己和城市的关系形容成一种偶遇、观察、 甚至「交媾」，摄影机竟然真成了阳具。 邹念祖的《少了一个美国人》利用垂首可得的玩偶、物品，拿来表达堕胎之於美国、之於 女性的意义及感受。简单的叙事和场面调度，却极具巧思，但又不失深度和力量。 《我唯一写过的一封信》是电影奖常客周东彦再度问鼎的新作，灵感来自法国女作家 莒哈丝的《大西洋的男人》，整部片透过影像表达记忆与情感的微妙关系，导演运用光影 的手法，熟练而美丽，更让整部片充满文字和影像交叠的各种可能性。 《皮上草》是一部从童话出发的短片，龚玉玲取材格林童话的「千皮兽」，最後直捣人类 对美丽外貌的迷思，而演变成剥取皮草的血淋淋画面，观众要有心理准备。 台北主题奖，鼓励全民创作 如果说「台北电影奖」是对台湾整体影像创作的年度总体检，那麽「台北主题奖」的举办 目的，则是希望鼓励全民拿起摄影机来创作。每部作品限定在10分钟的长度以内， 主题就是「台北」。 经过这几年的举办和推广，愈来愈多观点与创意都十分突出的作品，超越了对台北地标 直接猎取的理所当然，而努力去开发这座城市对人的意义。今年8部入围作品几乎就有 8种完全不同的观察。 有讲恋人与记忆的【梦中的爱丽斯】，有拿蚂蚁比人、构想突出的【蚁城】，实验风格 强烈的【4F】，充满通俗剧精神、技法熟练的【玩伴的玩偶】，以纪实姿态出发的【母亲 】，宛如一篇男男情诗的【完，fin】，模拟台北众生的【台北，台北】，以及把 佛洛伊德搅入女性情慾的【仿‧同】。首奖奖金也有10万之多。由於这个奖项的举办 是为了激励全民创作，所以「台北主题奖」的放映都是免费入场的。 全球华人影像精选 鼓励之余，为了不使国内创作者陷入坐井观天的迷思，台北电影节也广邀世界各地华人 优秀作品，特别是独立制片，这也使得台北成为全球华人影像交流的重要平台，更因此 被国际知名的银幕杂志（Screen International）列为世界顶尖影展之一。 今年的「全球华人影像精选」有3部大陆片，包括了中国第六代导演张元根据王朔小说 改编的新片【看上去很美】，完美无瑕的童星表演在张元巧妙的场面调度下，成为对体制 的嘲讽以及对梦想的歌颂。李玉的【红颜】则从去年威尼斯影展开始一路得奖，从一个 情路坎坷的女子身上，我们不仅看到社会的保守，更在女性之间的互动、以及女主角和 10岁小男童的真挚感情中，感受到强大的张力。【夜行人】则是一部独特的纪录片，导演 花了4年时间跟拍，把一个盲眼母亲和弱智女儿的生活，以惊人的亲密程度，呈现在观者 眼前。 香港则有目前最被看好的导演彭浩翔所执导的【依莎贝拉】参展，台北电影节连续几年都 介绍彭浩翔作品，他今年特地出席本届电影节，因此破例放映这部已经上映过的电影， 希望让影迷有机会跟导演面对面。美国来的【融入美利坚】有张艾嘉精彩的演技加持， 把华裔女性夹处在上、下两代的压力与责任下，追求自己爱情生活的一波三折，诠释得 相当出色。英国的【我爱断臂衫】和加拿大的【只爱陌生人】，一喜趣一感伤，用完全 不同的角度刻画海外华人同志在异地寻找真爱的过程。 另外还有几部首映的台湾作品，标示了台湾创作的几个奇特方向。纪录片【梦想无限】 刻画了一群师生让自制的太阳能车在澳洲奔驰的努力，是一部让人对台湾青春重燃信心的 友情之作。【黄屋手记】则以独特的视角近距离观察「槟榔西施」的生活。 颓废唯美的【不爱‧情歌】是知名广告、MV导演陈宏一具有实验风格的力作。 另外还有三部「新姜登场」的国内新锐短片会一并放映，包括了【活着】、 【飞往昨天的CI006】、【静悄悄的幸福】，年轻一代的创作者和前辈的差异， 在此一览无遗。 至於来自海外的华人短片，则有刚出炉的香港电影节得奖作品【枉少年】，新加坡鬼才 导演陈子谦的的爆笑短片【无心呢喃】，水准直逼奥斯卡级的美国华裔作品【情定冲印店 】、【以神父之名】，以及耐人寻味的【棋戏】。 亚洲新星导与台湾新势力 本届台北电影节也特别和刘德华的制片公司合作了一个小单元。迈进二十一一世纪，标志 着电影制作需要注入新元素、新思维，刘德华推动的电影计划「亚洲新星导」云集了多位 亚洲新晋实力导演，他们来自中国、香港、台湾、马来西亚及新加坡。每位导演都具有 独特的拍摄手法，再揉合崭新的HD拍摄科技，将无限的创作意念发挥得淋漓尽致。其中 有三部已完成的作品会在本届电影节放映，分别是由香港林子聪执导的【得闲饮茶】、 新加坡唐永建导演的【爱情故事】以及台湾李芸婵导演的【人鱼朵朵】。 除了影片放映，台北电影节也将在7月5日（三）晚上8点，举办一场「亚洲新星导： 新锐导演与跨国制片座谈会」，邀请导演、制片现身说法：新锐导演如何能获得国际制片 公司的青睐与投资？跨国合作至片的优势与难题何在？相信必能带给观众、业界及传媒， 耳目一新的震撼力。 除此之外，在成功协助《17岁的天空》在台北电影节作世界首映、以及替《宅变》举办 国际发表会後，今年依然没半点这方面预算的台北电影节，竟然决意扩大这类关注本土 电影工业发展的活动。本届电影节将率先发表《练习曲》（陈怀恩导演）、《盛夏光年》 （陈正道导演）、《雅芳小姐》（朱诗倩导演）等三部正在制作中的国片，让您亲睹这些 台湾电影的精彩片段，也邀请导演、演员、制片出席，畅谈拍摄经验与理念。 另外值得关注的另一个案例是纪录片名导演杨力州为Nike公司拍了四部5分钟长的广告片 。真实的青春、汗滴、泪水，为传统华丽炫目的广告界带来了耳目一新的气象。 纪录片遇到商业会变质吗？独立制片和跨国企业会激荡出什麽样的创意火花？ 在7月2日（日）下午1点先举办前述的国片发表会之後，会继续放映这几部纪实风格的 广告，也要从这个经验，一探台湾的纪录片还有哪些未被发掘的可能性。而这些难得 又有趣的座谈及发表会，除了邀请影人、片商与媒体出席外，也都开放给有兴趣的观众 免费参加。 --

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