※ [本文转录自 documentary 看板] 作者: filmwalker (梦想起飞的季节) 看板: documentary 标题: 诚品好读9月专题-2: 现象观察2005一个新的记录起点 时间: Fri Sep 23 14:48:56 2005 现象观察‧2005，一个新的记录起点 文 / 刘梓洁 暑夏午後，台北光点电影院出现罕见的排队观影人潮，人群里，不只有惯常来此地汲取 艺术电影养分的文艺青年，还多了一些阿公带阿嬷、爸妈带小孩的组合。放映厅外， 摆着一列人形立体看板，赤脚的农村阿伯阿姆，咧嘴天真笑着；另一侧的巨幅海报里， 活蹦乱跳的儿童体操选手，绽出开怀童颜──这是《无米乐》与《翻滚吧！男孩》── 两部在院线上映，各突破四百万票房的纪录片，从戏院下片後，应观众要求再度於 台北光点上映。除片子本身吸引人外，映後的导演座谈，亦吸引大批观众前来。 而即使平日对「纪录片」毫无兴趣、认为「这种严肃影片看了会想睡觉」的人，也会因为 不断收到友人转寄来标题名为「纪录片好好看」的电子邮件，而开始在网路搜寻引擎上， 键入片名、点阅相关讨论，而後呼朋引伴，买一张电影票进入戏院看纪录片。 近日，这样的共同观影经验及观影後的心得，仍在持续激荡，纪录片在院线上映、 校园巡演、座谈、周边商品发售……其热潮不亚於任何一部叫座的好莱坞商业片， 继去年的《生命》、《歌舞中国》、《跳舞时代》，到今年的《无米乐》与 《翻滚吧！男孩》，一股纪录片的新浪潮，俨然正在崛起。 究竟是什麽原因促成这股纪录片热潮？是商业行销手法到位，还是纪录片真的变好看了？ 是纪录片摆脱过去平铺直叙的镜头语言，添入灵动跳跃的叙事技巧？ 还是纪录片从控诉不公的议题，转往素朴的生活情味因此感召人心？ 纪录片上院线的风气，是否能成为惯例而拓展更多的观影人口？ 十年能量，积蓄爆发 公共电视《纪录观点》资深制作人冯贤贤表示，「过去十年是台湾纪录片发展最重要的 历程，解严以来累积的能量陆续爆发，被压抑的题材与想法，得以在日趋多元的社会中 透过影像创作来表现。」推动纪录片的重要机构，也都在这十年内成立： 一九九六年，台南艺术学院音像纪录研究所首度招生； 九八年，公共电视成立，除《纪录观点》此一专业纪录片节目外，亦陆续企划制作 「世纪女性．台湾第一」、「世纪的容颜」、「台湾百年人物志I」、 「世纪女性．台湾风华」等系列节目； 而八八年由吴乙峰创办的「全景映像工作室」，九六年更名为「全景传播基金会」， 开始承办文建会的「地方纪录摄影工作者训练计画」，在台北、花莲、台中、高雄等地， 每期训练十八到二十人，将摄影机带进社区，使纪录片成为推动社区议题与保存地方文史 的重要媒介。 九八年，「台北电影节」、「台湾国际纪录片双年展」开办，成为纪录片观摩与竞赛的 重要电影节。 进入廿一世纪，各项影展如火如荼展开： 二○○一年，胡台丽推动「国际民族志双年展」、南艺音像艺术媒体中心策动「南方影展 」及「身心障碍纪录片影展」、原住民内部推动「阿美影展」； ○三年则出现「台湾地方志影展」、「新移民女性纪录片影展」； ○四年的「第一届宜兰国际绿色影展」、「女性众生相──台湾女导演纪录片影展」等等 ，可谓百花齐放。 机构与影展之外，九七年胡台丽导演的《穿过婆家村》成为首部上院线播映的纪录片； 九八年 ，陈俊志的《美丽少年》跟进，以同志议题独领风骚。 之後胡台丽的《爱恋排湾笛》与《石头梦》、萧菊贞的《银簪子》等片， 上院线虽仅短短时间，也都能吸小众前往观看。 真正汇聚起观影热潮、不断加演，且能走出台北、到中南部戏院继续上映的，应自去年 吴乙峰的《生命》开始。这部记录九二一地震灾民的纪录片感动许多观众，其拍摄手法与 伦理议题却也引发部分文化评论人争议；而《生命》热卖的现象，也让许多人质疑 「纪录片是否被商品化」、被拍摄者的「生命」似乎「被消费化」等纪录片伦理问题。 这些备受关注的问题，後来在《跳舞时代》、《无米乐》映演後也继续出现，例如 政治人物为纪录片代言，是否会影响纪录片观点的纯洁、正当？此外，当纪录片题材 日趋多元，不再扣准控诉的沉重命题，它是否丧失了纪录片的社会责任？ 这些意见，透过发达的网路传播，形成文化论坛的重要一章。 新锐导演，美学新浪 此外，由於新式数位摄影、剪接器材操作便利，价格也不再高不可攀，降低拍片门槛， 「人人可拍片的DV时代」来临。受到国际电影浪潮滋养的新锐导演们，纷纷在纪录片里 加入个人风格，不再遵循客观、平实的传统镜头语言，大胆展演了歧异的个人观点与 丰沛的创作能量。 如二○○○年，在第二届纪录片双年展上发表的〈流离岛影〉系列，以强烈的实验风格 引人注目，参与此计划的导演周美玲、黄庭辅、周贤哲、沈可尚等，亦皆成为纪录片 生力军。 年轻导演林育贤以青春洋溢的灵动节奏，拍下《翻滚吧！男孩》，在年轻族群间掀起热潮 。甫毕业於南艺音像纪录所的吴静怡，以怀念母亲的《再会吧！一九九九》拿下 台北电影节百万首奖，真实与虚幻穿插的影像，毋宁更像一段充满诗意的絮语。 个人美学时代来临，本该是值得雀跃期待的事，但亦有人质疑，这些太过个人化的 「纪录片」，既无明确欲表达的观点，田野调查、灯光音效等「基本工」亦似不够成熟， 是否还能称之为「纪录片」？ 国际纪录片，风起云涌 国内纪录片沸沸扬扬，而引进台湾院线的国际纪录片，也都获得不错回响。 麦可．摩尔（Michael Moore）的《科伦拜校园事件》与《华氏九一一》，以高度争议话题 与国际惊人票房继续在台延烧；而《华氏九一一》打败众多剧情片，获去年坎城影展 最佳影片金棕榈奖，是继一九五六年法国片《寂静的世界》之後，第二部夺得金棕榈奖的 纪录片，似乎也显示了国际间对纪录片价值的肯定。 《山村犹有读书声》、《企鹅宝贝》等温馨纪录片，亦吸引不少观众，下片後DVD迅速 在台代理发行。此外，各国还有许多不同题材、不同美学表现的纪录片，国内影展策展人 将之以议题包装後呈现，让观众在短短的放映时间中，体会各味人生。 即将开跑的影展，有自九月十日起在台北光点开幕的「和平影展」，主题订为 「人权与和平文化」，除放映台湾导演作品：李家骅拍摄大选後抗议群众的《景福门日记 》、蔡崇隆探讨外籍新娘问题的《黑仔讨老婆》外，亦引进《与魔鬼握手》、 《谁是第17号乘客？》 两部记录屠杀与恐怖攻击的得奖影片。 而「台湾国际民族志影展」也将於九月三十日在真善美剧院展开，以「家的变奏」为主轴 ，除放映陈俊志的新片《无偶之家，往事之城》等十余部国内纪录片外，亦将专题介绍 两位澳洲导演David MacDougall与Judith MacDougall，放映并讨论他们深入东非的乌干达 、肯亚所拍摄的，关於婚姻、家庭的组成与其社会关系建立的精彩作品。 小结 综观上述现象，从创作、发行、映演与观众的反应来看，纪录片在台湾虽尚未形成 一坚实的产业，但其蓄积的能量已相当可观。未来能否深化并拓展此一领域的潜能， 值得继续观察。 --

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