※ 引述《filmwalker (梦想起飞的季节)》之铭言： : 最近台湾即将上映的 "冲击效应 Crash" 就是 : 也因此在美国 独立制片 与 一般商业电影 的界线 是愈来愈模糊了 :p 与其讨论商业跟独立电影的界线 倒不如讨论这条界线为何会越来越'模糊'? 或是说有没有这条界线的存在? 我会这样讲的原因是 有人说美国因为市场规模够大 而且商业电影发达 所以才能有艺术电影发展的空间 才能养起足够的技术人才供艺术电影拍摄之用 进而推论台湾应该先发展商业电影 如此艺术电影才不会老是赔钱而且坏了观众胃口 但其实我认为美国的艺术电影之所以能经营 除了分众明确 连放映系统都不同之外 好莱坞持续的对独立制片进行投资也是原因之一 而好莱坞对独立制片的投资可不是抱着做功德的心态 好莱坞长久以来都有从独立制片寻找人才的传统 甚至是从外国影界 远从古典好莱坞时期的穆脑跟西区考克 到最近的史柯西斯或奥立佛史东(今天吃的早餐店在店里放亚历山大蒂.....@@") 靠这些非好莱坞体系出身的导演来丰富好莱坞电影的内涵 即使不直接找导演来拍 好莱坞也需要不断从艺术电影的创意里学习 以让商业电影的电影语言能够进化 我们现在习惯的画外音或交叉剪接等手法 或是用镜面的影像作暗示等等 最初也都不是好莱坞电影里面有的东西 与其说艺术电影靠商业电影的市场支撑起存活空间 到不如说是商业电影透过艺术电影的影响而成长 才能不断的对观众具有吸引力 而独立制片有时候也是对於观众口味的测试 当某独立制片的题材或类型可以得到大众支持时 好莱坞体系哪有不拍摄类似题材类型的道理? 花点小钱(相对於上亿制作)作市场测试 换来几年的市场良机 绝对是一笔不错的投资 好莱坞一方面非常公式化 另一方面也十分有弹性 这也是她们能屹立不摇的原因之一 商业跟艺术 从来就没有清楚的分界线 比较像是光谱上的两端 而且商业跟艺术的内容都是持续变动的 硬要区分彼此似乎不太必要 而且我想大部分网友应该都同意 好电影是不分商业或艺术的吧 == 这篇打到後来又混乱了.....:Q --

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