没有自介就先po文实在有点不好意思XD 但是欠曼达姐姐的文章已经拖太久了QQ 所以就先po心得文罗 请大家多多指教XD 自介晚点补 哈 --------------------------------------------------------------------------- 《芭萨提的颜色　革命狂想诗》 以歌舞片文化闻名全球的印度宝莱坞，总是弥漫着欢乐和谐的气氛，然而在歌舞昇平的主 流之下，仍出现犹如一则现代革命神话的作品《芭萨提的颜色》(Rang De Basanti)，剧 中对於现代体制的直接批判，甚至引起国防部高度关切。即使话题争议不断，该片仍在海 内外创下极高票房，并於二○○六年全球印度电影奖中获得八项大奖，充分展现出其独特 与魅力所在。 《芭萨提的颜色》英文直译为「paint it yellow」，黄色在此指的是印度国旗上的鹅黄 色，故有「为国牺牲」的深意，影像之间散发出对青春活力的全力挥霍，也因此台湾译作 《青春无敌》。该片描述一名年轻的英国女电影人苏，拥有一本来自爷爷在英国殖民印度 期间写下的手记。书中描写着当年爷爷在印度作为军官时的所见所闻，字里行间中流露出 即使身处敌对位置，仍不禁为当地青年革命情怀所动容的情感。同样的感动也延续到苏身 上，但在题材不被电影公司看好的情况下，苏决定独身一人前往印度，完成这部记录三○ 年代时，五名印度年轻革命家毅然身影的电影。 由於缺乏经费，苏在友人的协助下，召募了一群德里大学的学生作为演员。这群无所事事 、生活毫无目标的年轻人，原先只抱持着尝鲜的心态，对於剧本中的革命情节嗤之以鼻， 但随着拍摄期的推展，他们逐渐了解前人的信念与意志，开始进入了各自扮演的角色。然 而，一场意外悲剧，让他们开始模糊了电影与现实的界线，当对於这个社会的不满达到临 界点时，遂决心在现实中上演一场惊天动地、属於自己的真实革命。 从旁观到主角 从沉默到咆啸 片长将近三小时的《芭萨提的颜色》，可说是一条从旁观者到革命信徒的冲击之路。最初 ，这群大学生所呈现出的生活态度 ──林间飙车、燃火作乐彷佛是李欧卡霍(Leos Carax)於《新桥恋人》(Les Amants du Pont-Neuf)中主人翁带着近乎毁灭心态的自溺与 颓废；一句「腐败简直就刻在我们的基因里」的自嘲，也带着与丹尼鲍伊(Danny Boyle) 作品《猜火车》(Trainspotting)里的年轻人一般无所适从，生命中的抉择太多，而抉择 代表着负责任，因此他们选择了不选择人生。 然而在悲剧发生後，切身之痛让他们无法再对政府的无能与推托之词保持沉默，从置身事 外到旁徨无助，接着体悟到「要开启聋子的耳朵，需要有力的呼喊」，却没想到和平抗争 仍招致更多伤害。深刻感受到自由被剥夺与想法不被重视的苦痛後，这群终於有了「感觉 」的年轻人，本着「生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，两者皆可抛」的心志，他们 抛弃掉忍受现况的过活方式，决定运用激烈手段来扞卫自己的信念，用血发声，企图改变 令人失望的社会。 三○年代真实存在的印度独立运动，於片中并未客观详实地描述其历史背景，而是运用手 记主人──英国殖民军官的第一人称口吻，细细吟诵出这些革命份子的爱国热忱，参杂着 身分上微妙且矛盾的情感，营造出奇特的张力。延伸至与其孙女苏交错陈述故事的手法， 拉开时空的纵深，将相隔七、八十年之久的两个世代做出巧妙的相映，也透过该角色中介 桥梁的作用，并运用一人分饰两角的方式让五个主人翁与当时革命家得以「结合」。当电 影与现实的影像交相叠映，在真真假假之间，戏中戏味道明显却不唐突，形成完美的对应 空间。 抽离传统 大胆揭露政治险恶 印度宝莱坞素有「无歌舞不成戏」的惯例，相对而言，《芭萨提的颜色》做出尝试，抽离 掉了大比例的舞蹈场面，只出现在狂欢与游玩时的合理场合中，但对於歌曲的部分则投注 了更大的心力。经由印度国宝级的电影配乐大师A. R. Rahman之手，发展出自己独特的叙 事技巧，透过一首首悠扬而多元的曲调，加上字字斟酌的歌词，配合主观的第一人称独白 叙事，凝成一篇富含音乐性与诗意的革命扉页。 以一场静坐抗议却被暴力驱离的场景为例，透过慢速画面造成的残影效果，配上人声吟唱 着：「为了现况有所改变／血液在流淌／从我眼睛的反射里／血液在流淌／从这身躯滴落 ／附着这大地／从街道小巷往外扩散、流过／为了创造新色彩／血液在流淌／随着这敞开 的伤口／伴随着抽蓄的疼痛／慢慢地、慢慢地／质疑的手指／回应的却是拳头／与此同时 ／血液在流淌／血液在喷涌、血液在喷涌、血液在喷涌……」，悠扬的音符恰似在抚慰伤 痛，但歌词间却在在透露着温柔底下的残酷，画面中警棍一次次的挥动都伴随着人们的倒 下，充分展现出人民被夺取发声权的无助与被动。虽不及经典名片《波坦金战舰》中「奥 迪萨石阶」桥段的冲击与震撼，却透过音符揉合出另一种暴力美学的幽然。 导演拉凯什翁普拉卡梅拉(Rakesh Omprakash Mehra)於电影的准备制作期间，曾经做过调 查，他发现印度许多有名的革命家，已经不复见於当下年轻人的记忆中，这样的结果甚至 让他有一度想放弃拍片的计画。然而最後在《芭萨提的颜色》里所呈现的，不仅带入英国 殖民时期的历史脉络，更针砭了当代缺失的社会体制──政治上指鹿为马、权力取向的陋 习，官方无止尽的推托诿过，以及不肖商人以利为先的丑恶嘴脸，都不避讳地暴露其短； 对於情节发展的设计，虽然几乎到了离经叛道的程度，却不失为一种大胆尝试。然而在种 族、宗教这项亘古的难题上，即使也企图深及触角，但略显流於一厢情愿，实属可惜之处 。 爱国主义已然模糊的一代，年轻人对於未来的茫然失措，一直是近代电影特别着重探讨的 议题之一，虽然该片代入了印度当地的历史记忆，却也在面对社会强权如何自处的议题上 ，制造了相当程度的普世性。或许《芭萨提的颜色》恐有偏激之嫌，其中也存在着伦常观 念、非法正义等诸多有待商榷之处，但传达出勇於对抗不合理胁迫的意念却让人难以漠视 ，亦如同义大利的现代革命史诗作品《灿烂时光》(The Best of Youth)，对於这些这些 从浑浑噩噩中觉醒的年轻人而言，抱持着「没有国家是完美的，只能让它变得更好」的心 境，为自己而挥舞旗帜的时刻才是最美好的灿烂时光。 --

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