https://pinkbee35.blogspot.com/2024/02/blog-post_28.html (网志图文无音乐版) 「尽可能地多寻找美好之物，大多数人发现的美丽之物太少。」(Find things beautiful as much as you can, most people find too little beautiful.) ~ 文森．梵谷(Vincent van Gogh, 1853-1890) 想一次综览梵谷的画作，该去哪间美术馆呢？ 位於荷兰阿姆斯特丹的梵谷美术馆，收藏的梵谷作品为世界之冠， 超过200幅油画、580幅素描与750封私人信件，更有画家友人高更、秀拉、莫内等的作品 ， 是想了解梵谷生平的首选之处。 荷兰．梵谷美术馆 (Van Gogh Museum) 票价：€20（2023.10） 官网：https://www.vangoghmuseum.nl/en 身为阿姆斯特丹最热门的博物馆，馆内大小游客摩肩擦踵，特别是三层楼中的永久馆藏区 ， 赏画须有点耐心。 另外务必提前上网购票，现场几乎是买不到票的。 那天等入场时，遇到两位游客问，这队伍是排买票吗？只能残念表示今天早就没票啦， 这些排队人潮，都是事先购好票等着入场的。 【宝可梦与梵谷的关联？？】 2023年为欢庆美术馆建馆50周年，馆方与宝可梦展开官方合作计画， 从2023年9月28日至2024年1月7日，为期3个多月的宝可梦特展(Pokémon x Van Gogh Museum)。 非常凑巧，旅程刚好遇上这特展。 嗯，戴草帽的皮卡丘超可爱没错， 但一位19世纪的後印象派画家，会与现代日本卡通人物有什麽交集？ 答案果然是在「日本艺术与文化」方面。 梵谷的绘画与世界观受到日本文化影响甚深，在巴黎时期(1886-1888)与印象派画家交流 ， 画风转为明亮多彩，喜欢上日本浮世绘画风，临摹不少作品。 馆藏画作中还有他写的日文字，歪歪扭扭，颇有童趣。 透过此合作，馆方希望能让年轻一代用另种方式认识这位画家。 毕竟在1888年写给弟弟西奥的信中曾提到， 「在我看来，学习日本艺术可变得更快乐和开朗，它让我们回归自然。」 只能说梵谷X宝可梦的魅力无法挡！ 特展方圆十公尺内人山人海，好不容易边挤边排到最前方， 赫然发现， 所谓特展其实是一面L型背版，以及六幅宝可梦化的画作（还有线上活动）。 完全明白我并非馆方特展的TA，毕竟宝可梦中只认识皮卡丘跟妙蛙种子， 反倒礼品部的明信片及相关纪念品，对我更有吸引力。XDDD 走完一圈，相较於行销热度，对这特展实际呈现的合作方式有点失落， 但最失落的其实想买其中最可爱的皮卡丘自画像明信片， 却早已全部售罄。 【梵谷的画好看在哪里？】 这个问题从小时候看到《向日葵》时就存在， 为什麽没有立体感、光影、明暗的平面性画风会吸引人？到底好看在哪里？ 的确， 极度拟真、写实的画风，逼真到简直是拍照的工法，神乎其技令人赞叹不已； 只不过欧洲人自从文艺复兴以来， 几百年来那千千万万幅栩栩如生的艺术作品，早已见山不是山。 19世纪中期之後，现实主义兴起，瓦解了遵从古希腊那种「艺术=美」的框架， 而之後印象派、後印象派更进一步扬弃视觉性的现实主义， 画作以笔触表现出情感与世界观。 梵谷即为其中的佼佼者。 《西洋美术监赏术》中提及， 「梵谷把情感投射在作品里，是首位透过绘画表现情感的先驱。用色彩表现精神要素的构 想，是西洋美术的全新潮流，也引导出20世纪前半的表现主义。」 於是，欣赏《亚尔的卧房》，便不能以是否有采透视法、物体是否符合正确比例来观之， 而要从他当时因精神崩溃住院疗养不稳定的精神状态来理解； 看着《向日葵》时，不能以是否呈现光影来欣赏，而是要理解这是他为了邀请高更来同住 ，为他的房间所画的装饰性画作，满怀着丰沛情感做画的心情。 也能明白《杏花》这幅画对梵谷家族所代表的意义，因这是他送给即将出生的侄子的礼物 ，象徵新生与春天的到来；而画风则是向日本浮世绘致意的笔法。 《漫游按赞艺术史》里这麽介绍这幅作品， 「杏花清晰暴露的花朵，以及扭转数回的枝枒，无一不是他对浮世绘的风格的致意，又以 近乎单一的蓝色衬托，让人以为这是张精美的壁纸，颇具独特的平面感。」 透过历史背景了解一幅画及画家，才能更完整解读作品。 这也是这次逛梵谷美术馆，透过现场画作介绍、官网文字， 以及事前事後所做的些许功课， 所理解之一二事。 -- 久晴不雨 此心早已龟裂 如果你是凝聚不滴的泪 我多麽想 化为你眼中的鱼啊 --

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