作者coffeeday (Keep Running)
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标题[游记] 荷兰国立博物馆 除倒牛奶女仆外更多经典
时间Wed Feb 14 10:03:13 2024
https://pinkbee35.blogspot.com/2024/02/rijksmuseum-part-ii.html
(网志图文无音乐版)
「他(维梅尔)的画总能让人从看似平淡的场景中感受到大千世界,他总能借场景中的细节
宣泄出内心的情感。看他的画,会感到一种异乎寻常的宁静。」 ~《指南 Rijksmuseum》
17世纪的荷兰,绝对是绘画的黄金时代。当时曾有项调查显示,富裕市民的家中,少则挂
有十几幅画,多则达数百幅之多;根据1635年的统计,哈勒姆市(Harlem)每500人中便有
一人是画家。
根本每天走在路上,转角都能遇见画家啊!
国立博物馆也用整层2楼展示荷兰17世纪黄金时代的藏品。
包含位於荣耀画廊中的《夜巡》、《犹太新娘》、《倒牛奶的女仆》、《质检官员》等等
,若光要仔细观赏馆内黄金时代的收藏,博物馆出版品《指南》提及,建议用半天时间领
略一二。
旅人如我,只得快速选择性探访,以及回家继续存机票钱了......
【国立博物馆 Rijksmuseum】
票价:22.5€ (2023.10 网站票价)
官网:
https://www.rijksmuseum.nl/en
★《倒牛奶的女仆》(The Milkmaid, 1660)
画家:维梅尔( Johannes Vermeer)
展间:荣耀画廊
身为荷兰最知名的画家之一,Rijks 怎少得了维梅尔!
一生只留下35幅作品,馆内就收藏了4幅。
这几幅尺寸相对迷你,长宽都不到50公分的作品,
像是捕捉宛如照片的日常瞬间,异常真实。
如《倒牛奶的女仆》,不论窗外照进的柔和光线、女仆头上的亚麻帽、缓缓流出的牛奶,
都以精确的构图、鲜艳明亮的色彩,展示了维梅尔精湛的绘画技巧。
相较於林布兰(Rembrandt van Rijn)的气势非凡、杨.施特恩(Jan Steen)的欢愉享乐,
维梅尔的日常小品纤细静谧,却似乎带了点言外之意。
究竟,《倒牛奶的女仆》背後蕴藏的,是女仆被视为男人性爱象徵的寓意,或是从女仆倒
牛奶时的谨慎态度,象徵着勤勉、诚实呢?
究竟,《读信的女人》画中蓝裙女子手中的信,是情书或家书?为何表情如此平静,未见
欣喜?
而《情书》中女子看完信,跟後方的女仆正说着甚麽呢?
★《读信的女人》(Woman Reading a Letter, 1663)
从历史资料可知,维梅尔并不富裕,但在绘画材料上不惜重金,
从《珍珠耳环的少女》的蓝色头巾,到这几幅画中的蓝色上衣、蓝裙、蓝色桌布,甚至连
墙上的阴影都渲染了浅蓝色,即可明白。
只是,这究竟是甚麽蓝?
「无论是米开朗基罗创世纪中上帝身後的天空,提香笔下圣母玛利亚身上的长袍,或是维梅
尔书中读信的女子的日常衣着,那蕴藉着神圣与神秘,比大海更深的蓝,只能从遥远的兴
都库什山中少数矿场挖出,往来於古老商道上的人们,将这些蓝色石头待道海都威尼斯交
给修道院,最後修道士在以不传外人的精炼手法,将它们制成颜料。在化学颜料问世之前
,群青的报价直逼黄金,名字 Ultramarine ,意思就是来自大海货穿越大海,深藏在大
地之下的蓝,最终为艺术带来永恒的生命。」~《早知道就待在家》,谢哲青
除了大片的青金石蓝,显示荷兰的富裕程度外,
被称为「光影画家」的维梅尔,根据《西洋美术监赏术》所猜测,
在这几幅画中,他极可能使用暗箱(Camera obscura)的光学仪器进行创作。
如同照相机的原理,利用针孔成像的概念,使用暗箱绘制草稿,可正确表达远近感及实际
的光景。
是否因此,《读信的女人》衣物闪闪发光、墙上自然的阴影几乎到真实......
★《情书》(The Love Letter, 1669-1670)
「窥探」,是第一次看到这幅画的感受。
若要更深层的理解,《名画的构造》作者秋田麻早子,从专业角度分析,
为什麽一幅名画会吸引众人目光。
维梅尔为这幅画选择了一个不寻常,但有利的位置。从前景昏暗的空间,可瞥见另一房间
的家庭场景。一名衣着优雅的女子抬头期待地看着刚刚递给她一封信的女仆。
他们身後墙上的海景很可能暗示了这封信的主题:爱情。
在17世纪,人们经常将大海比作爱情,将情人比作一艘船。
从视线的路径观察起,
右上方的布帘、杂物,到一旁的扫帚、脱下的拖鞋,格子状地板的锯齿图形,引导到後方
的主角们。
拿出一封信的黄衣女子,正对後方的女仆说些甚麽呢?
窥探的视角或许听不到她们的谈话,但可发现,那封信就是问题所在。
信中内容或许不得而知,
但锯齿状的地板反映着烦躁、两幅黑色画框的沉重带来压迫感,
是否暗示这故事似乎还会继续愁苦下去?!......
★《小街》(View of Houses in Delft, Known as ‘The Little Street’, 1658)
《小街》是维梅尔作品中的一幅不同寻常的画作,是非常少见的室外场景作品。
似乎是随意描绘的台夫特一隅,墙面裂缝朴实无华的呈现,
两个女人、两个小孩日常活动着。
然而构图却硬生生截断於房屋右侧,未完的部分,
使人更加好奇,视线之外还有哪些素人风情。
(另一幅我很爱的室外场景,则是收藏於海牙莫瑞泰斯皇家美术馆的《台夫特一景》。
网志:
https://pinkbee35.blogspot.com/2023/12/blog-post.html)
除了维梅尔外,博物馆内还有许多知名画家及精彩创作,
如善於描绘纵情享乐、幽默又有点情色双关的杨.施特恩(Jan H. Steen)、
喜欢描绘冬季人们在冰上嬉戏溜冰的亨德里克·阿弗坎普 (Hendrick Avercamp),
那幅冬季滑冰的场景,情节丰富、生动细腻,是足以细细观赏许久的出色作品。
除宗教主题、人物画、风俗画外,我其实非常非常喜欢静物画,
只因其他题材我功力远远不及,
而曾经画过的水果杯盘,尚可反射光影些许,
但若要从中反射出其他物件,则太高难度。
或许哪天开始学油画後,可以尝试看看~
所以又更加认真地观赏起这些静物画。
看到能把酒壶、酒杯上的光线倒影描绘得精准无比,水果鲜嫩欲滴,鲜花香味扑鼻,
甚至从酒杯的反射还能看到画中房间的窗户!
着实赞叹不己啊。
《火鸡馅饼静物画》(Still Life with a Turkey Pie, Pieter Claesz)就是这次看到的
佼佼者,酒壶中的窗户还随着壶形变化,且不只一扇;
以及《鎏金高脚杯静物画》(Still Life with a Gilt Cup, Willem Heda),灰色、绿色
调的沉稳宁静,快忘了前方那两盘离桌沿也太近,随时可能落地的盘子......
都想去扶一下盘子,跟抚平那褶痕明显的桌巾了 XDDDD
尽管国立博物馆经过扩建、整修,内部动线宛如迷宫,
但斥资兴建的国立博物馆,完全体现国家级艺术殿堂该有的气势与辉煌。
这也是参访完西班牙普拉多美术馆、阿姆国立博物馆後,
内心对一座国家级博物馆的想像。
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久晴不雨
此心早已龟裂
如果你是凝聚不滴的泪
我多麽想
化为你眼中的鱼啊
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