好读：https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/IdolMaster/M.1582827323.A.1C5.html https://youtu.be/oar6sMcgmes 文长图多注意 正如有在玩CGSS的各位版友看到的， 这次活动从歌曲到MV场景，甚至剧情和卡面， 都和「印象」这个关键词关系密切， 也用了西方艺术史印象派的作品 这篇试着给版友简单带一些游戏和艺术史， 以及游戏本身可以讨论的点， 或许有助於版友们增进一点艺术史知识， 先从推特的意见着手 https://twitter.com/Sirasu16/status/1229729936258166784 马首和男性石膏像，前者是源自《月亮女神战车马头》 现藏於大英博物馆；後者《男性解剖学像》可能是 法国雕塑大师Pierre Puget之作，藏於柏林博德美术馆。 https://twitter.com/blue_2_old/status/1229715750794887169 印象MV的画作，单纯当作是表现偶像各自物品的话 倒是还好， 如果假设成「体现了本人画功」就变成一件大事了…… 190人全员都有一定画功虽然也是个问题， 但说到响子的话就变成「蛋包饭的图明明就画得超好， 但是画兔子依旧会画成猫」的状况…… https://twitter.com/Aiko_is_suiso/status/1229664628797370369 印象的响子画功太强的理由 ．跟只有脸画不好的模式一样，只有这个蛋包饭画得好的说法 ．是谁代为执笔的说法 ．随着偶像事业的累积，早已具备足够的画功的说法 ．退件几十次到最後，采用了奇蹟般出色的一件作品的说法 稍作举例如上 P对於「印象」MV结尾彩蛋的疑惑，看响子的印象就知道( 营运从卡面上的各种物品撷取并填入画布， 不过P似乎更想看偶像自己画得怎麽样(咦 必须先称赞用心的营运， MV当中既有偶像提笔挥洒的动作，最後画布上的内容 也和偶像本身有所呼应，但画作还真是栩栩如生( @aventador_770_4 https://i.imgur.com/coNVxJa.jpg (对於响子的绘画功力感到混乱的美穗 好啦，因为各家事务所里有像是荒木老师、沙纪、由爱 兰子、响子等，不胜枚举的画伯与真．画伯卧虎藏龙( 每天P都能在登入白板上拜见偶像们的公共艺术， 身为看着偶像们(以及偶像们的各种创作)最久的观众， P会想看这些艺术家的最新力作也无可厚非 https://i.imgur.com/lkw4jAq.jpg [Life is Art]吉冈沙纪，沙纪的兴趣是街头艺术 https://i.imgur.com/43CKu0q.jpg [色彩缤纷的梦]成宫由爱，由爱的兴趣是写生与水彩画 https://i.imgur.com/MdPMT4D.jpg [古典优雅]古泽頼子+，頼子的兴趣是艺术展与博物馆展览监赏 营运掌握到观众的期待，把MV最後一幕的画作 填上与偶像对应的印象 不过不知道基於何种考量--求好心切-- 结果不管偶像是谁，完成度都蛮高的ｗｗｗ 的确是有点尴尬 活动歌名为「印象」，歌词也有许多颜色词 MV甚至动用了西方艺术史上，印象派画家的作品 可见营运确实是有意识地把偶像和印象派的元素连结起来 印象派的出现，与1863年巴黎沙龙引发的争议有关， 当年的沙龙展仍然是学院艺术的天下。 盛期文艺复兴以後，学院内教学路线逐渐分成两派， 一派源於佛罗伦斯画派，强调素描的、线性的，是理性严谨的风格， 此种画风上有米开朗基罗、拉斐尔，巴洛克时期的普桑， 再到新古典主义时的大卫、安格尔等宗师； https://i.imgur.com/Z9LpG0E.jpg 《阿卡迪亚牧人》普桑．1638年．油彩．画布． 85*121cm．罗浮宫．法国巴黎．巴洛克艺术 另一派源於威尼斯画派，提倡色彩的、感性的手法 上有提香，到巴洛克时期林布兰、鲁本斯， 再到浪漫主义时期德拉克罗瓦、康士塔伯等巨匠 https://i.imgur.com/awmGI52.jpg 《爱的花园》鲁本斯．1633年．油彩．画布． 198*283cm．普拉多美术馆．西班牙马德里．巴洛克艺术 学院中素描与色彩之争， 重视素描的普桑派较具影响力 法国皇家绘画雕刻学院的创办人之一兼院长的 普桑的学生勒布伦，以及勒布伦的学生福斯， 受到路易十四的重用， 勒布伦深信历史画比风景画、肖像画更为崇高， 而拉斐尔、普桑的作品中， 素描与历史画所需的叙事风格一拍即合， 正好也提供路易十四满足其提高自身地位的政治目的， 另外，或许是因为比起需要天分的色彩运用， 素描可望透过努力而学有所成，亦符合学院教学宗旨。 在勒布伦为素描创作建立理论後， 加上比赛、荣誉、奖金、职业定位的连结， 普桑派的写实风格因此成为学院的主流 主张色彩的鲁本斯派虽然影响力不如人， 仍然占有一席之地，德拉克洛瓦的用色技巧 就启发雷诺瓦、莫内、塞尚、梵谷等後来的艺术家， 各位也许没听过他，但是一定看过他的《自由领导人民》 19世纪的背景条件，首先是「双元革命」 工业化与法国大革命带来的科技进步与社会变迁， 第一张照片於1820年代问世，至1861年出现彩色照片， 挑战绘画再现真实性的地位， 同时，相机的任意取景方式却也影响了当时的艺术家 https://i.imgur.com/OrQuSib.jpg 《在拉蒂勒神父餐厅》马奈．1879年．油彩．画布． 92*112cm．都尔内美术馆．比利时．印象派 1839年谢弗勒出版《色彩的和谐和对比原理》， 说明对比色再现自然光影效果，对印象派、新印象派极具启发 而印象派创作的特色之一，便是将阴影以墨绿或紫蓝色表现， 尤其是莫内，对黑色物体绘画时，也会为其添加反应环境的色彩。 https://i.imgur.com/qGX0hmn.jpg 不好意思贴错了，下图才对 https://i.imgur.com/6RIXZd3.jpg 谢弗勒的色相环 https://i.imgur.com/5aG5crK.jpg 《雪与太阳下的乾草堆》莫内．1891年．油彩．画布． 65.4*92.1cm．大都会博物馆．美国纽约．印象派 阴影颜色是淡蓝色 孔德的实证主义使画家追求真实呈现，用以代替先於经验的主观意见 其他像是锡管油彩发明，使得画家有了携带颜料的手段， 以及利用火车可远行到郊区写生，都带给艺术家不同刺激。 https://i.imgur.com/z0dZEgy.jpg 《雨、蒸气与速度》透纳．1844年．油彩．画布． 91*122cm．国家画廊．英国伦敦．浪漫主义 藉由蒸汽火车与小船的对比，暗示时代的进步与停滞并存 而日本1853年开港後，日本包括茶叶、瓷器等商品销往欧洲， 这些商品的包装纸上印有浮世绘图案，引起年轻艺术家的注意 当时西方自文艺复兴以来，透视法在艺术界已经流传三百年 习惯於用透视法表现空间深度的艺术家们， 看到完全不使用透视，仅以简单的线条粗细间隔 来暗示空间的浮世绘，受到震撼的同时， 也开始学习浮世绘的线条与渐层用色技法 以及画面中如木刻版画般，分隔画面的构图方式 https://i.imgur.com/njYBIXd.jpg 《花魁》梵谷．1887年．油彩．画布．100.7*60.7cm． 梵谷美术馆．荷兰阿姆斯特丹．日本趣味 Japonaiserie是梵谷自创的词，说明日本主义影响当时画坛 1863年，在学院派的强势主导下， 巴黎沙龙剔除许多年轻艺术家的大量画作， 如马奈《草地上的午餐》、 惠斯勒《白色交响曲第一号：白色少女》 不让这些前卫作品公开展示，引发艺术家强烈不满， 最後迫使拿破仑三世介入调停， 让被拒於沙龙展外的艺术家们 得以另外展出自己的作品，是为「落选沙龙」 https://i.imgur.com/VeipaA0.jpg 《草地上的午餐》马奈．1863年．油彩．画布． 208*264.5cm．奥赛美术馆．法国巴黎 https://i.imgur.com/0QYjmyi.jpg 《白色交响曲第一号：白色少女》惠斯勒．1862年． 油彩．画布．213*107.9cm．国家画廊．美国华盛顿 在「印象」MV中的那幅《贝尔特．莫里索》 画中人也是印象派女性画家兼马奈亲友， 因为莫里索的从中牵线，马奈得以认识印象派年轻艺术家， 在印象派当中，因为《奥林匹娅》、《草地上的午餐》等作品 打破既定印象、挑战法国艺术界保守风气的马奈， 被印象派画家视为精神导师，纵使马奈本人无意如此。 莫里索身为女性画家，画作的题材以女性生活经验为主，如 https://i.imgur.com/rGHcrcb.jpg 《摇篮》莫里索．1872年．油彩．画布． 56*46cm．奥赛美术馆．法国巴黎．印象派 巴比松画派坚持户外写生的作风， 也被年轻艺术家们仿效而吸收， 由於火车的便利性， 使得艺术家们能自由在巴黎与郊区间往返， 与巴比松画派的前辈们讨教 https://i.imgur.com/sbbF0Rv.jpg 《摩特枫丹的回忆》柯洛．1864年．油彩．画布． 65*89cm．罗浮宫．法国巴黎．巴比松画派 树叶采用羽毛状画法，具有古典艺术的优美特质 1870年，普法战争爆发， 许多艺术家为了躲避战乱前往英国， 从而见识到康士坦伯与透纳的浪漫主义作品 https://i.imgur.com/L3BAe2D.jpg 《乾草车》康士塔伯．1821年．油彩．画布． 130.2*185.4cm．国家艺廊．英国伦敦．浪漫主义 云朵的手法突破了学院派呆板的理想宗教云朵 一群年轻艺术家在自然主义的巴比松画派、 写实主义的库尔贝、 浪漫主义的康士坦伯和透纳的影响下 聚集在一起，试图在瞬息万变的时代、 闭门造车的学院外，创造一种新的画风 印象派之名起源於莫内的《日出，印象》 这幅画在1874年莫内与他愉快的夥伴们的联展亮相， 被古典主义立场的评论讽刺为「印象主义者」， 对比同时代写实而明确的学院艺术作品， 这群艺术家的艺术品被认为模糊而令人疑惑难解。 但是年轻艺术家们反而愈挫愈勇， 开始以「印象派」自称。 印象派作为现代艺术的重要起源之一，有几个特徵 一、不采传统观念的固有色，主张对象物会因为瞬间光影的差异，而有不同的色彩，并使 用浅底色、明亮的颜料，以及平头画笔。 二、提倡画家到户外写生，使得对象物不再受限於室内有限且静止的光源，而能呈现自然 的色调，并尽量捕捉光线的变化。 三、日常生活的各种画面成为作品的主要题材，使作品看来浑然天成。 这些特徵在莫内的「卢昂主教堂」、「乾草堆」等系列作中 可略知一二，莫内穷极一生进行印象主义创作， 对光与色两项元素的运用是其创作特色 https://i.imgur.com/Lxpqd4O.jpg 《日光下的卢昂主教堂》莫内．1892-94年．油彩．画布． 110*73 cm．玛摩丹美术馆．法国巴黎．印象派 https://i.imgur.com/2Q4NNp5.jpg 《清晨的卢昂主教堂》莫内．1892-94年．油彩．画布． 106*74cm．福克望博物馆．德国埃森．印象派 如果说莫内创作的题材是色彩学实验的人物画、风景画， 那麽窦加则可说是以各种媒材、各种视角的群像画为主， 在窦加的作品中，常可见到如摄影师在城市中取景般， 任意决定画面构成的作品，并且不在意人物是否完整， 彷佛一位漫游者。然而窦加并不像库尔贝那样 选取具批判性的社会题材，而是以社会观察的角度， 记录下巴黎的城市角落与人生百态； 同时，对於人体描写的热情 使得窦加创作了大量以芭蕾舞者为主角的作品 https://i.imgur.com/lqboUSt.jpg 《歌剧院的舞蹈教室》窦加．1872年． 油彩．画布．33*46cm．奥赛美术馆．法国巴黎．印象派 https://i.imgur.com/Wnu3utx.jpg 窦加画中的小舞者们和穂乃香年龄相仿， 当时练习芭蕾的女孩们并不像穂乃香 有成为首席舞者的愿望， 只求经过努力，成为职业表演者， 以自立并贴补家用， 窦加敏锐地捕捉到他们的疲惫与无奈， 作品中留下许多因为训练课程的辛劳 而垂头坐下放松的身影， 不过须注意的是，窦加并不只是专注於舞者， 整个歌剧院都是窦加的创作题材， 今年1月刚落幕的巴黎奥赛美术馆 「窦加：歌剧院」特展， 就试图传达此种理念。 回过头来看游戏活动，「印象」MV当中 除了使用印象派作品外， 不时强调色彩的歌词与MV演出， 以及特训後卡面的户外取景， https://i.imgur.com/M8dS0Em.jpg 注意风景的美术风格，例如菖蒲的卡面， 庭园风景的凉亭、攀藤植物与花朵 在向阳和阴影处的色泽差异； 菖蒲身着红色、ほたる则是蓝色，也加强这种视觉效果 https://i.imgur.com/k9LRVrJ.jpg 背景不只是抹去线条，而是以朦胧的色块为主， 不具有锐利的边缘，视觉上呈现自然色调 这种效应甚至呈现在坐在树荫下美优的礼服上， 从树叶缝隙流泄的光斑，表现成黄色的一抹抹痕迹， 明显是在向印象派致敬 https://i.imgur.com/3peT38D.jpg 《荡秋千》雷诺瓦．1876年．油彩．画布． 92*73cm．奥赛美术馆．法国巴黎．印象派 「印象」卡面的一个对照组是活动不久前2月13日实装的 [あるがまま咲く花]江上椿 https://i.imgur.com/UpT55Wo.jpg https://i.imgur.com/MEwT61L.jpg 图中光源的表现较柔和，雪椿的红花绿叶则呈色锐利， 较接近拍照的质感 这个对照组的时间点和选人都非常有意思， 还记得印象派出现的背景吗？照相机已经发明， 游戏也是手持相机的椿SSR先实装， 而後才开始「印象」活动 椿本人也是摄影爱好者， 营运的用心可见一班 以上或许都可以视作营运对印象派的捏他与延伸 尽管美优提到蒙娜丽莎， 其实达文西和印象派距离有3个世纪半 值得一提的是， 美优并非CG第一位扮演蒙娜丽莎的偶像， 在Mobamas早期 已经有頼子於[幕间のひととき]+(2013年7月)演出过 https://i.imgur.com/14cqSPj.jpg 自称「若偶像也有如同印象派或浪漫派等等 绘画流派之分的话，那麽自己就是制作人派， 因为自己是制作人教导而成的。」 罗浮宫镇馆三宝《米罗的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、 《萨莫色雷斯的胜利女神》 若要对照在CG，有美波的《维纳斯症候群》、 美优与頼子再现蒙娜丽莎， 那有出现过胜利女神吗？ 一样是頼子，Mobamas 2017年3月的活动 第22回アイドルLIVEロワイヤル R卡[ロワイヤルスタイルND]+ https://i.imgur.com/NSFmwHV.jpg 台词提到「若赌上您的心…我将如尼姬般勇敢、 如阿芙萝黛蒂般美丽地，主导这场胜负」 尼姬即希腊神话的胜利女神， 阿芙萝黛蒂则是司掌爱情、美丽与性的女神 (对应罗马神话的维多利亚与维纳斯) https://i.imgur.com/eArj9hc.jpg 《萨莫色雷斯的胜利女神》约公元前2世纪．大理石． 高2.44m．罗浮宫．法国巴黎．希腊化时期 营运这个时间点给出这样的点子还不错， 7th大阪才刚公布附声选举的消息， 透过MV让偶像的印象物进行全频广播， 多少能起到做球给想要宣传偶像的人打的效果吧 https://i.imgur.com/fWDhOgX.jpg 像上图左边的裁缝道具是要推出个人曲 「あこがれステッチ」(憧憬刺绣？) 千枝的印象物（附上Gingi桔爸的千枝介绍文） https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/IdolMaster/M.1505999799.A.830.html 中间猫咪是春菜的印象物， 容易因为眼镜而被忽略的个人设定 右边G笔则是比奈的印象物 https://i.imgur.com/GOuyumb.jpg 而晶叶的是喇叭，有「机械工作」的意涵 与「想让人知道自己的存在」 这个做为偶像的根本动机，双重含义 https://i.imgur.com/iUsXpaG.jpg 忍的印象物：兔苹果的来源 可以连结到忍以前削苹果，一直把皮削得零零落落， 会不小心削断苹果皮的忍非常不甘心， 在小学时常常和母亲一起练习， 如果顺利完成，就能得到母亲的夸奖。 忍觉得或许自己是因为有过这种经验， 才得以努力而不喊苦， 并追求让粉丝们高兴，始终如一 这种纯粹的偶像心理适性，是忍的原动力 纯论「印象」卡面背景部分，美术班已经再现了印象派的特色 人物本身则保持写实，这并不全然是因为这里是CGSS， 而是呼应了1880年代後，观众逐渐接受印象派作品， 印象派也和新艺术运动融合，如雷诺瓦晚年的创作中， 人物是古典写实，但背景是印象的 或许是意识到对观众而言，人物作为看点还是想一目了然的心理； https://i.imgur.com/orgKlPd.jpg 《钢琴前的少女》雷诺瓦．1892年．油彩．画布． 116*90cm．奥赛美术馆．法国巴黎．印象派後期 此时除了印象派的反省，学院艺术也逐渐接受印象派的形式 此种转向称为「新学院」或「外光主义」， 可从柯林的作品中看出端倪 https://i.imgur.com/Ko7lQY1.jpg 《柯林夫人肖像》柯林．1891年．油彩．画布． 188*132cm．布杂美术馆．法国里昂．外光派 日本第一代留学欧洲的西画家， 如黑田清辉、久米桂一郎， 以及中国现代美术的奠基者徐悲鸿， 於19世纪末、20世纪初先後赴巴黎留学， 他们在巴黎的学院中所学习的，正是新学院的教育方针： 学院让学生走出户外写生，去认识光线对成色的影响； 但也保留在画室中素描石膏像的基本功。 而他们学成归国执教後，将外光派的风格带回国内艺术界 https://i.imgur.com/ilJkRD5.jpg 《湖畔》黑田清辉．1897年．油彩．画布． 69*84.7cm．黑田纪念馆．日本东京．外光派 开创日治台湾艺术运动的导师──石川钦一郎， 就引介外光主义（即改良後的印象派）， 提拔无数台湾前辈艺术家， 如陈澄波、廖继春、李梅树等人， 日治台湾艺术界留下大量写生作品， 也是由於石川的鼓励 https://i.imgur.com/LlEooIf.jpg 《嘉义街外》陈澄波．1927年．油彩．画布． 64*53cm．私人收藏．後印象派 印象派不但是西方艺术史上的一段时期或一门派别， 更是催生现代主义艺术的关键时期， 其形式创新与创作哲学影响艺术直到今天 从发展脉络上来看， 印象派不仅影响了欧洲接下来的艺术走向， 更传播到日本与中国， 甚至影响到台湾的艺术发展，影响范围是世界性的。 塞尚虽然参加过印象派的展览， 然而与印象派的画家们并未共处太久， 他认为万物皆可还原成圆柱体、锥体与球体， 主张艺术家要找出属於自己的方式，为作品上色。 在塞尚以前，学院艺术中静物画的大师夏丹 采用单点透视来描绘物体，而塞尚则用多点透视来作画， 使得画中的所有物件同时进到观众眼中， 视野死角从塞尚以後不再是创作的阻碍， 也为毕卡索的立体主义开路。 https://i.imgur.com/e4Olloz.jpg 《苹果和柳橙的静物》塞尚．1879-80年．油彩．画布． 46*55cm．现代美术博物馆．美国纽约．後印象派 塞尚大多时间在远离巴黎的乡下老家作画， 「圣维克多山」系列便是表现塞尚风格的代表作， 从早期还能见到风景轮廓， 逐渐转为後期由主观色块构成，彰显塞尚的创作哲学， 也就是艺术不能停留在客观、科学的描写， 必须加入主观的美感统整。 因主观创作的共同方向， 塞尚、梵谷、高更被认为是後印象派， 塞尚更是在印象派的成果之上， 进一步指引了现代主义艺术的成形， 被称为「现代绘画之父」 https://i.imgur.com/X28Qc5a.jpg 《圣维克多山》塞尚．1904年．油彩．画布． 70*92cm．费城艺术博物馆．美国宾州．後印象派 後印象派的作品，今天有「再见梵谷—光影体验展」可看， 台北场即日起到4/5，高雄场则是4/18~7/12， 若想了解後印象派与印象派的异同， 不妨有空去看展吧。活动网站： https://justlivetaiwan.kktix.cc/events/d97e50f2 浮世绘在江户时代蓬勃发展，有几个原因 就动力而言，开设江户幕府後， 因为参勤交代制度确立与建设江户城之需 武士、工匠、商人、农民等外来人口移入 城市人口增加，带动通俗娱乐的需求， 歌舞伎、游廓成为庶民生活的一部分； 而为了宣传演员、艺伎，出版商人们力推 浮世绘，成为打广告的主要方法 而中国明清之际，木刻版画非常盛行， 传入日本後与本地的大和绘画融合， 提供江户时代浮世绘崛起的重要基础 在「浮世绘之祖」菱川师宣之後， 铃木春信发明多色印刷版画， 使浮世绘如同织锦般更加华丽， 18世纪後半开始，浮世绘进入黄金时期，人才辈出 着名的画师，鸟居派有喜多川歌麿、东洲斋写乐； 歌川派有歌川广重、歌川国芳； 另外还有从胜川派自立门户的葛饰北斋等等 https://i.imgur.com/YdAsa8S.jpg 《宽政三美人》喜多川歌麿．美人绘 https://i.imgur.com/7bKXAY4.jpg 《三代目大谷鬼次の奴江戸兵卫》东洲斋写乐．1794年．役者绘 https://i.imgur.com/905Nexx.jpg 《蒲原 夜之雪》歌川广重．1833-34年．「东海道五十三次」之一 https://i.imgur.com/HvEuo3o.jpg 左《大桥骤雨》歌川广重．1857年．「名所江户百景」之一 右《雨中大桥》梵谷．1887年．油彩．画布． 梵谷博物馆．荷兰阿姆斯特丹．日本趣味 https://i.imgur.com/x9JTPpY.jpg 《义经一代记 五条桥之图》歌川国芳．武者绘 https://i.imgur.com/xYtaQWk.jpg 《凯风快晴》葛饰北斋．1831-33年．「富岳三十六景」之一 浮世绘发展到後期，亦引入西画中的透视法、 无轮廓线的作画方式； 而在欧洲，如同中国风融入洛可可艺术一样， 所谓的「日本主义」成为新艺术运动的一部分， 1895年萨穆尔宾在巴黎开设的「新艺术之家」商店， 陈设许多日本浮世绘风格作品， 而梵谷、高更也临摹和模仿过浮世绘作品。 https://i.imgur.com/2NdxNey.jpg 《日本女人》莫内．1875年．油彩．画布． 231.8*142.3cm．波士顿美术馆．美国波士顿．日本主义 https://i.imgur.com/BaeMxGM.jpg 《从瓷器之地来的公主》惠斯勒．1863-65年． 油彩．画布．200*116cm．弗瑞尔艺廊．美国华盛顿．日本主义 印象派一部份受於浮世绘的刺激，然而 受到欧洲人所喜爱的浮世绘， 在日本进入明治时代以後，政府对春画内容加强取缔， 曾几何时，脍炙人口的浮世绘被视为禁忌。 印象派作品除巴黎奥赛美术馆外， 世上收藏数量最多的便是日本私人收藏家， 因为日本人能够在印象派作品中 找到与自我文化传统相似的事物； 而对於浮世绘转趋接受，是近几年才开始： 2013年，大英博物馆举办春画展，三个月参观人次突破9万人； 隔年在巴黎大皇宫举办的葛饰北斋个展，观众挤到水泄不通； 在日本少数浮世绘爱好者的努力之下，2015年终於排除万难， 勉强在东京公开展览，仅2个月就有超过12万的参观人次。 今天在中正纪念堂， 有「江户风华-五大浮世绘师展」可看， 展期即日起到4/19， 展出喜多川歌麿、东洲斋写乐、歌川广重、歌川国芳， 以及葛饰北斋五位大师的作品， 看到隔壁版对於主办的中时非常感冒， 还是希望大家有空可以去看看， 刚好这阵子不但是没路克，应该也不会有太多人潮， 百闻不如一见，去看看影响印象派的作品， 收获可望比看完这篇还多。活动网站： https://www.mediasphere.com.tw/2020thehistoryofukiyo-e/ 连假到了，版友们要不要去看展（ 感谢阅读 本文引用的画作图片均来自维基共享资源， 且原作品与图片均属於公众领域(public domain)， 上传前无改作行为。 参考资料 1.宫竹正(2006)。浮世狂欢浮世绘。台中市：好读。 2.蒋勳(2010)。破解莫内。台北市：天下远见。 3.刘晓米(译)。This is 莫内。台北市：天培文化。 4.黄其安(2020)。人生的剧院 ─巴黎奥赛美术馆「窦加：歌剧院」。艺术家，536，238-243。 5.维基百科 6.维基共享资源 7.印象派：你需要知道的七件事|苏富比全球汇讯： https://reurl.cc/31dzzL 8.为何窦加最爱画芭蕾舞？–漫游艺术史： https://reurl.cc/b6Zz3M 9.Decoding Art：从芭蕾舞画里看19世纪法国芭蕾舞者们的现实生活： https://reurl.cc/alp5K4 更详细的艺术家与艺术品介绍，可到下列网站 1.视觉素养学习网： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html 2.名画档案：https://ss.net.tw/ 题外话 前几天忍P同僚发现[つないだ光り]工藤忍+ 卡面里黑种草花原来是5/29的生日花， 也就是穂乃香的生日， 关於此安排的讨论我发在噗浪 https://www.plurk.com/p/npf29i --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.136.43.14 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/IdolMaster/M.1582827323.A.1C5.html 谢谢欧鲁 因为版规限制不能露点，部分画作请有兴趣的版友估狗 鲁本斯用色已经是臻於化境， 许多宗教作品题材是身材丰满的女神； 马奈1863年《奥林匹娅》则是参考提香《乌尔比诺的维纳斯》所创作， 虽然以女神命名，但画中女性配戴的颈饰、脚上穿的拖鞋、 一旁黑人女仆手里拿的是追求者所送之花束， 种种时代性暗示了她就是当时的人， 冲撞艺术界「女神可以裸体，女人不行」的保守观念 雷诺瓦1875年《浴女》充分表现出光斑的笔法 而柯林(Raphaël Collin)1888年的《花月》(Floréal) 是新学院派的经典，可说是日本西画的起点 这些大部分都是上网找就知道的，伟大的是当年 没有因为学院和照相机的打击而退缩的艺术家们 去年研究黑种草时看到花语很多和恋爱有关 本来还觉得有点违和，也很难自圆其说就没提 没想到原来还有穂乃香的伏线 有种线索都连起来说得通的感觉 嗨沙发，这篇只是把我知道的跟大家分享 原本只是想发一噗的程度，愈写愈长不好意思 其实IM@S很多可以挖的捏他吧 只是等人去把营运和美术班用心的地方梳理出来 学院路线发展忘了提勒布伦，补上 普桑派受到宫廷艺术的广泛运用 可说是其声势的成因之一 印象派像窦加是待过学院的 而且窦加的老师是安格尔的门生 印象派和学院不能截然二分 印象派真正反对的只有学院内的保守势力 普法战争後，第二帝国垮台，第三共和建立 保守势力失去民心，共和派抬头 也降低了学院保守意识的影响力 印象派从被人非议到受市场青睐， 反映了保守势力在法国从政治到文化的挫败 对，版友们连假有空可以去看看压 专业版友出现了Orz 想建立完整艺术史认识，宫布里希和丹托等史家的作品可说是最好的读本了 去图书馆借都行，现在艺普书籍真的很多， 像我举的那几本都是图文并茂，而且都是用说故事的方式来呈现， 看过就知道其实艺术史没有想像中的遥远 艺术史很有趣的啦，如果版友没感觉的话 只是我写得不够好而已，可以去找书来看看 不懂没关系，何时开始学都不晚 也不用这麽夸张，本来艺术史这一块就需要推广 我以前也不觉得我会跟人讨论艺术史 书到用时方恨少（写到卡 IM@S很多地方还是很有巧思 去年也有人写了一篇分析SC的卡面设计 https://ch.nicovideo.jp/sirasusirasu/blomaga/ar1786812 虽然我没玩SC，但是不得不佩服设计的坚持 我的说法是有点後见之明啦，供参 ※ 编辑: a183asd (111.71.56.64 台湾), 02/29/2020 06:45:40