补一篇常见的评述 阿拉贝斯克─读夏宇诗的一点点联想---庄裕安 摘选自《曼陀罗诗刊》第9期 -------------------------------------------------------------------------- <阿拉贝斯克─读夏宇诗的一点点联想> 我读诗，甚或是小说、散文和音乐，最喜欢类比。诗是将最好的字眼放进最恰当的句子， 而读诗也正是把你当刻正在读的那一首诗，放进经验档案库里。当自己喜欢的诗能拼入自 己所喜欢的经验时，一首诗的阅读也算大抵完成。我读夏宇的「十四首十四行诗」时，心 里一直想着杨牧《海岸七叠》里的「出发」，我一定是被诗的形式迷惑了，这两首诗怎麽 会是双胞胎呢？ 我把这两首诗联想在一起的刹那，就像滚烫的开水遇到茶叶，有一阵欣快的感觉，但茶开 始冷却的时候，也是我怀疑这两首诗不同的时候。我不去比较细目，总揽来说，杨牧的十 四行比较具备音乐的Ｏｒｃｈｅｓｔｒａｔｉｏｎ（管弦乐法）和Ｓｏｎａｔａ　ｆｏｒ ｍ（奏鸣曲式），诗的内在运动比较必然，步履稳当妥贴。 夏宇也在形式上下功夫，像十四个标题可以自成一首新的十四行，还有「在另一个可能的 过去」、「时间如水银落地」、「棉布裙被发翻的葡萄柚汁打湿」等等句子的前後重叠呼 应，都在提醒读者联想到诗的秩序。夏宇的长诗如果像总谱的话，就给人感觉小提琴不在 小提琴的位置，长笛不在长笛的位置，也没有呈示部、发展部或再现部的安排，但还不至 於到混乱的地步。 　　夏宇实验的新音域，大家都说是「後现代」，但保守又迂阔的我，却无端想起Ａｒａ 　ｂｅｓｐｕｅ听音乐的人大概都翻译成「阿拉贝斯克」，你也可以说它是「阿拉伯风」 、「蔓藤花纹的」、「一脚向後伸直，一手向前，另一手向後伸的芭蕾姿势」，其实啊， 最简单的一种意思就是「奇异的」。 音乐的「阿拉贝斯克」，以舒曼和德布西的钢琴曲最着名，他们虽没有文学性的标题提示 ，不像夏宇的「一种希腊的蓝加上土耳其的绿」，但所追求的旋律变奏和装饰，是有几分 神似。美术的「阿拉贝斯克」稍微具体一些，它是以卷曲和交纤的枝叶或卷蔓等物造成的 韵律性线条，所组成的繁复和富於玄思的平面装饰，通常呈锯齿、螺旋、纠结等形状。 或者你可能会问，哪些像阿拉伯的手工艺呢？像「字典在整齐的桌面／摊开，用红笔打勾 查过的生字／适合葬礼的；阴森的。〔汽船，火车的〕／烟囱。更远的、更多的。粗柳条 棉布；／夸大的话。希腊十字形，万　字形的。」，或是「在海／或是铜板的反面。／衣 柜後的墙／墙上的洞／洞的深处／五月晨光里的第一道褶缝。床底下铺满他们的智齿」， 这些断章取义的句子，是不是像乱针钩成的十字绣，或是细锤凿出的花边雕饰，非常异国 风味，又不合文法的装饰变奏。 此外，我又感觉出夏宇其实是非常女性的，虽然她用词海派大方。诗的性别不一定是诗的 性别，但夏宇的怪诞还颇阴柔。 摘选自《曼陀罗诗刊》第9期 --

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